{"id":79121,"date":"2020-09-24T00:32:02","date_gmt":"2020-09-23T22:32:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=79121"},"modified":"2020-09-24T10:18:49","modified_gmt":"2020-09-24T08:18:49","slug":"gluck-300-guida-allascolto-delle-opere-echo-et-narcisse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/gluck-300-guida-allascolto-delle-opere-echo-et-narcisse\/","title":{"rendered":"Christoph Willibald Gluck (1714-1787): “\u00c9cho et Narcisse” (1779)"},"content":{"rendered":"
Christoph Willibald Gluck\u00a0<\/strong>(Erasback, Alto Palatinato 1714 \u2013 Vienna 1787)<\/em>
\n<\/strong><\/strong><\/strong>La realizzazione di \u201c\u00c9cho et Narcisse<\/em>\u201d – destinata ad essere l\u2019ultimo nuovo titolo pensato da Gluck per\u00a0la scena e a cui faranno seguito solo alcuni rifacimenti come l\u2019\u201dIphigenia in Tauris<\/em>\u201d viennese del 1781 – si sviluppa parallelamente a quella dell\u2019\u201dIphigenie en Tauride<\/em>\u201d. Gluck doveva gi\u00e0 essere in possesso del libretto al momento della partenza per Vienna e il lavoro sulle due opere venne condotto in parallelo durante il soggiorno austriaco, per concludersi dopo il ritorno a Parigi nei primi mesi del 1779.\u00a0Pur nella sostanziale differenza di fondo, alcuni elementi comuni si percepiscono fra i due titoli: primo fra tutti il definitivo superamento dei singoli stilemi nazionali in un nuovo e pi\u00f9 organico modello, ma anche elementi di orchestrazione e trattamento della vocalit\u00e0.<\/span><\/div>\n
Nonostante questi elementi comuni, il destino delle due opere non avrebbe potuto essere pi\u00f9 diverso. Andata in scena il 24 settembre 1779, l\u2019opera fu infatti accolta da un successo di stima lontanissimo dai trionfi dell\u2019Ifigenia<\/em>, per poi essere tolta dal cartellone dopo appena dodici recite e non and\u00f2 meglio la versione riveduta proposta l\u20198 agosto 1780\u00a0 che\u00a0 venne rappresentata solo per\u00a0 otto recite.<\/span><\/div>\n
L\u2019accoglienza negativa di \u00c9cho et Narcisse<\/em> fu una delle cause principali del definitivo allontanamento di Gluck da Parigi e della scelta del compositore di strasferirsi stabilmente a Vienna, nonostante i tentativi della Regina di tenerlo presso di s\u00e9, offrendogli il posto di istitutore musicale dei suoi figli.\u00a0 Questa \u00e8 di certo una partitura sostanzialmente mancata e non sul piano musicale (non mancano i momenti di assoluto splendore degno delle migliori opere del maestro), ma su quello teatrale e drammaturgico cui il pubblico francese era per tradizione particolarmente attento.<\/span><\/div>\n
La scelta di ritornare ad un idilliaco dramma pastorale di gusto ancora tutto arcadico risultava ormai datata: sicuramente per Gluck rappresentava un\u2019interessante occasione di mettersi alla prova con un genere frequentato negli anni precedenti la riforma e poi abbandonato e, al contempo, di mettere alla prova le proprie concezioni estetiche in un genere diverso dall\u2019opera seria, sfidando le mutazioni di gusto. Il libretto poi \u00e8 particolarmente debole nella versificazione, slentato e inconcludente sul piano teatrale; quanto di pi\u00f9 lontano dagli splendidi testi su cui Gluck aveva lavorato negli anni francesi: limite insuperabile per la piena riuscita del lavoro.<\/span><\/div>\n
La musica \u00e8, come detto, di livello decisamente alto e l\u2019orchestrazione ha tutta la ricchezza e la complessit\u00e0 dei lavori maturi del compositore, solo che qui il tutto \u00e8 declinato su un diverso orizzonte espressivo e ad essere cercata non \u00e8 n\u00e9 la solennit\u00e0 di \u201cAlceste<\/em>\u201d, n\u00e9 la tensione drammatica dell\u2019\u201dIphigenie en Tauride<\/em>\u201d, ma\u00a0 tutta orientata a un’elegiaca malinconia dove i suoni e i colori della natura fanno da padroni, come l\u2019accompagnamento di \u201cDivinit\u00e9 des eaux<\/em>\u201d (Atto I, scena 6) in cui il suono orchestrale sembra avere consistenza liquida, o il raffinato contrappunto di \u201cO chere et tendre amie<\/em>\u201d (Atto II, scena 2). Molto presenti i divertissements<\/em> e i ballabili, spesso su ritmi dal sapore popolaresco che contribuiscono non poco ad evocare l\u2019atmosfera arcadica complessiva.<\/span><\/div>\n
Anche qui Gluck non manca di autocitarsi, riadattando brani da altre opere.<\/strong> In questo caso particolarmente saccheggiata \u00e8 la giovanile \u201cLa danza<\/em>\u201d del 1755, praticamente sconosciuta fuori dalla corte asburgica; ritroviamo anche il celeberrimo \u201cLe belle immagini\u201d da \u201cParide ed Elena<\/em>\u201d che, trasposto per voce di tenore, diventa \u201cJe ne pouis m\u2019ouvrir ta froide demeure<\/em>\u201d (Atto II, scena 4).\u00a0 Si nota poi un parallelismo formale fra il lamento funebre tributato a \u00c9cho e gli interventi corali nell\u2019analoga scena dell’Atto I di \u201cOrfeo ed Euridice<\/em>\u201d.<\/span><\/div>\n
Opera quindi musicalmente molto interessante, ma che i limiti teatrali rendono scarsamente adatta alla viva rappresentazione scenica\u00a0e forse pi\u00f9 godibile in forma concertante: oggi, il disco, con la possibilit\u00e0 di lasciarsi trascinare dalla musica senza i problemi della teatralit\u00e0, rappresenta forse una soluzione ideale. Totalmente dimenticata dopo una terza versione del 1781, l\u2019opera \u00e8 tornata alla luce solo nel 1987 quando \u00e8 stata eseguita al Festival di Schwetzingen con la direzione di Ren\u00e9 Jacobs, che ha tentato di ricostruire la prima versione di cui la partitura originale \u00e8 andata perduta. Fortunatamente, le registrazioni di\u00a0quelle recite permettono di ascoltare un lavoro non sicuramente secondario, se non altro per essere stato l\u2019ultimo destinato al teatro da parte del grande maestro di Erasbach<\/span><\/div>\n
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La trama
\n<\/strong><\/span>Prologo<\/strong>. Il Tempio di Amore. Amour racconta ai suoi fedeli la storia dell\u2019amore fra \u00c9cho e Narcisse e di come questa sia stata spezzata da un incantesimo di Apollo, affermando al contempo di voler porre rimedio alla situazione.
\n<\/span>Atto primo. <\/strong>E\u2019 il giorno delle nozze fra \u00c9cho e Narcisse, la ninfa \u00e8 per\u00f2 in ansia perch\u00e9 teme l\u2019infedelt\u00e0 dell\u2019amato e chiede all\u2019amico Cynire di indagare. Cercando lo sposo, \u00c9cho vede l\u2019amato specchiarsi che,\u00a0ingannato da Apollo, vede nella propria immagine quella di una bellissima dea delle acque da cui viene affascinato. Sconvolta per l\u2019accaduto, \u00c9cho dichiara la propria volont\u00e0 di morire.
\n<\/span>Atto secondo<\/strong>. \u00c9cho sta morendo, ma Narcisse, vittima dell\u2019incantesimo, non ode i gemiti della fanciulla. Solo quando entra nel tempio vede la morente, ma ormai \u00e8 troppo tardi per salvarla.
\n<\/span>Atto terzo. <\/strong>Le ninfe e i pastori celebrano i funerali di \u00c9cho. Narcisse, al colmo della disperazione, si congeda dall\u2019amico per poi togliersi la vita con un pugnale. Mentre sta per incamminarsi verso il tempio per morire al fianco dell\u2019amata le porte si spalancano e ne esce \u00c9cho resuscitata da Amour. Tutti festeggiano l\u2019accaduto.
\n<\/span> La registrazione
\n<\/strong><\/span>“\u00c9CHO ET NARCISSE”
\n<\/strong><\/span>Drame lyrique in un prologo e tre atti da un libretto di Ludwig Theodor von Tschudi.
\n<\/span>Prima rappresentazione: Parigi,\u00a0 Salle du Palais Royal, 24 settembre 1779
\n<\/span>\u00c9cho <\/em>Sophie Boulin <\/strong>(Soprano)
\n<\/span>Narcisse <\/em>Kurt Streit <\/strong>(Tenore)
\n<\/span>Amour <\/em>Deborah Massel <\/strong>(Soprano)
\n<\/span>Cynire <\/em>Peter Gaillar <\/strong>(Haute-contre)
\n<\/span>Egle <\/em>Gertrud Hoffstedt <\/strong>(Soprano)
\n<\/span>Agla\u00e9 <\/em>Christina H\u00f6gmann <\/strong>(Soprano)
\n<\/span>Thanais <\/em>Hanne Krogen <\/strong>(Soprano)
\n<\/span>Sylphie <\/em>Eva Maria Tersson <\/strong>(Soprano)
\n<\/span>1 Berger <\/em>Seiji Makino <\/strong>(Tenore)
\n<\/span>2 Berger <\/em>Janusz Niziolek <\/strong>(Tenore)
\n<\/span>Pastori, Zefiri, Ninfe Deborah Broad-Klugt, Gisela Weintritt, Harro Brodersen, Ki-Chun Park
\n<\/strong><\/span>Concerto K\u00f6ln \u2013 Chor der Hamburg Oper
\n<\/span>Direttore: Ren\u00e9 Jacobs
\n<\/strong><\/span>Registrazione:Schwetzingen Festspiele, giugno 1987
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