{"id":79521,"date":"2015-02-20T11:22:22","date_gmt":"2015-02-20T10:22:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=79521"},"modified":"2015-02-20T17:18:17","modified_gmt":"2015-02-20T16:18:17","slug":"teatro-dellopera-di-firenze-il-pipistrello","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-dellopera-di-firenze-il-pipistrello\/","title":{"rendered":"Teatro dell’Opera di Firenze: “Il Pipistrello”"},"content":{"rendered":"
Teatro dell\u2019Opera di Firenze – Stagione Lirica 2014-2015<\/i><\/div>\n
\u201cIL PIPISTRELLO” (Die Fledermaus)<\/b><\/div>\n
Operetta in tre atti di Carl Haffner e Richard Gen\u00e9e<\/div>\n
Versione italiana ritmica di Gino Negri<\/div>\n
Musica di Johan Strauss, Jr.<\/b><\/div>\n
Gabriel von Eisenstein<\/i>\u00a0 GABRIELE SPINA<\/div>\n
Rosalinde\u00a0 <\/i>CATERINA POGGINI<\/div>\n
Alfred\u00a0<\/i> ARTEM TARASENKO<\/div>\n
Adele<\/i>\u00a0 ADINA VILICHI<\/div>\n
Frank<\/i>\u00a0 DIELLI HOHXA<\/div>\n
Orlofsky\u00a0<\/i> ISABELLA MESSINESE<\/div>\n
Falke\u00a0<\/i> DARIO SHIKHMIRI<\/div>\n
Blind<\/i>\u00a0 CLAUDIO MUGNAINI<\/div>\n
Ida<\/i>\u00a0 AMELIA BURNS<\/div>\n
Ivan<\/i> ANTONIO PANNUNZIO<\/div>\n
Frosch<\/i>\u00a0 DAVID RIONDINO<\/div>\n
Ospiti nella festa del II atto: MARINA COMPARATO, EVA MEI<\/div>\n
Pianoforte\u00a0 Elisabetta Sepe<\/b><\/div>\n
Orchestra e Coro del Conservatorio di Musica \u201cLuigi Cherubini\u201d di Firenze<\/div>\n
Direttore\u00a0 Paolo Ponziano Ciardi<\/b><\/div>\n
Maestro del Coro\u00a0 Francesco Rizzi<\/b><\/div>\n
Regia e adattamento dialoghi\u00a0 Riccardo Massai<\/b><\/div>\n
Luci\u00a0 Gianni Paolo Mirenda<\/b><\/div>\n
Firenze, 17 febbraio 2015
\n\"Ill<\/a><\/i>Parte integrante della cultura nazional-popolare dei paesi di lingua tedesca, e rappresentatissima anche nelle nazioni anglofone,Die Fledermaus, nonostante la fama di regina delle operette viennesi, non \u00e8 mai stata presente con frequenza nei cartelloni dei teatri d\u2019opera italiani, e non sorprende quindi pi\u00f9 di tanto apprendere che tale fonte inesauribile di celeberrime melodie non sia mai apparsa prima d\u2019ora nelle stagioni del Maggio Musicale. Ed anche questa era in fin dei conti un\u2019entrata dalla porta posteriore: si trattava infatti del frutto della collaborazione fra l\u2019Opera di Firenze e il Conservatorio Luigi Cherubini, che ha messo a disposizione orchestra, coro e solisti. In programma per una singola recita, \u00e8 stata concepita come suggello musicale\u00a0 -nel giorno di marted\u00ec grasso – del Carnevale fiorentino, scelta felicissima trattandosi di un\u2019operetta la cui trama \u00e8 imperniata su una serie di equivoci che coinvolgono persone che si nascondono dietro una maschera e in cui persino il titolo si riferisce ad un costume. Come avviene quasi sempre nei paesi non germanofoni, l\u2019operetta \u00e8 stata eseguita nella lingua del luogo, in questo caso nella bella versione ritmica di Gino Negri, con dialoghi adattati da Riccardo Massai<\/b>, che ne ha curato anche la regia in forma semiscenica; e se quindi le scene erano eufemisticamente scarne, molta cura era stata palesemente riversata nelle interazioni fra gli attori-cantanti.\u00a0 Il cast era appunto formato da studenti del Conservatorio, ed il livello di preparazione non poteva certo dirsi omogeneo: se alcuni si sono dimostrati gi\u00e0 pronti o quasi per la vera e propria carriera, altri hanno al contrario evidenziato troppe acerbit\u00e0 per poter scendere da subito nell\u2019arena. Il ruolo ibrido di Eisenstein, scritto per tenore, viene quasi sempre assegnato a un baritono, probabilmente per differenziarlo da Alfred, e cos\u00ec facendo spesso si rischia di eliminare la giusta distinzione timbrica nei suoi duetti con Falke e Frank. Gabriele Spina<\/b> possiede il timbro adatto al ruolo: baritono lirico, non si confonde con le altre voci gravi e non presenta particolari problemi ad affrontare una tessitura piuttosto acuta. Parimenti la Rosalinde di Caterina Poggini<\/b> ha un timbro pi\u00f9 caldo e lirico di quello di Adina\"Ill<\/a> Vilich<\/b>i<\/strong>, la quale ha in ogni modo mostrato una voce pi\u00f9 morbida e sostanziosa di quella solitamente offerto dalle soubrette che di tradizione monopolizzano il ruolo di Adele: entrambe hanno affrontato i numerosi passaggi di coloratura pi\u00f9 che dignitosamente. La Poggini pu\u00f2 vantare un registro acuto rotondo e brillante: se il do-si-do acuti verso la fine del primo atto l\u2019hanno trovata a corto di fiato, appena tre battute dopo il do 5 finale rifulgeva splendido e sicuro. La Vilichi, oltre a saper veleggiare con facilit\u00e0 nella zona sovracuta, si \u00e8 anche distinta per una voce parlata impostata molto particolare e simpatica. Assai convincente era anche il Frank di Dario Shikhmiri<\/b> dal timbro significativamente pi\u00f9 scuro di quello di Eisenstein, distinguendosi soprattutto nella languida introduzione al \u201cBr\u00fcderlein\/Duidu”. Isabella Messinese<\/b>, tonalmente un po\u2019 piatta, si \u00e8 limitata a cantare decorosamente le note del ruolo di Orlofsky senza per\u00f2 riuscire a far capire chi sia veramente questo principe ricchissimo e annoiato, personaggio che al contrario si presta a numerose e diverse interpretazioni; sia Artem Tarasenko<\/b> (Alfred) che Dielli Hoxha<\/b> (Franz) devono risolvere problemi non indifferenti di proiezione del suono. Completavano il cast in ruoli che non permettono di esprimere giudizi vocali Claudio Mugnaini<\/b> (Blind), Amelia Burns<\/b> (Ida) e Antonio Pannunzio <\/b>(Ivan), tutti comunque molto spigliati scenicamente. Assai apprezzabile la prova del direttore Paolo Ponziano Ciardi<\/b>, che oltre a mantenere un ottimo rapporto fra buca e palcoscenico, cosa non scontata considerata la relativa inesperienza di quasi tutti gli artisti e musicisti coinvolti, ha offerto una lettura briosa e scattante e al contempo fluida, e non priva di preziosismi, quali ad esempio la nitidezza con cui, come a mo\u2019 di rasoio, il giovane direttore ritaglia l\u2019entrata di Frank nel terzo atto, o la vitalit\u00e0 godereccia con cui affronta un semplice sezione di transizione, il passaggio in 6\/8 dal trio dello champagne al \u201cBr\u00fcderlein\u201d nel secondo atto.\u00a0 Tradizione vuole che la festa di Orlofsky venga onorata dalla presenza di ospiti di lusso, che in questo caso erano molto appropriatamente ex allieve del Conservatorio Cherubini, Marina Comparato<\/b> e Eva Me<\/b>i: la prima ci ha offerto un assaggio prelibato di quella che potrebbe essere la sua Carmen (ruolo che prima o poi ci auspichiamo possa debuttare) con una \u201cChanson Boh\u00e8me\u201d impeccabile, ed \u00e8 rimasta in territorio spagnolo con un brano della zarzuela El barberillo de Lavapi\u00e9s<\/em> di Francisco Asenjo Barbieri, accompagnandosi con le nacchere con la naturalezza una ballerina di flamenco; la seconda ha cantato la celebre \u201cTarantella\u201d rossiniana, preceduta dal \u201cBacio\u201d di Arditi. Filippo Adami<\/b>, altro diplomato del Conservatorio, ha dovuto declinare l\u2019invito alla festa per improvvisa indisposizione. Un\u2019altra tradizione del Pipistrello \u00e8 quella di affidare il ruolo del carceriere Frosch ad un attore comico di chiara fama che spesso usa questo siparietto per fare satira, abusando non di rado dell\u2019attenzione degli spettatori, cosa che qui non \u00e8 avvenuta grazie all\u2019intervento misurato di David Riondino<\/b>. Nonostante il pubblico fosse stato caldamente invitato ad arrivare mascherato, non molti sono stati quelli che si sono presentati con costumi interi elaborati, preferendo pi\u00f9 sobrie mascherine sul volto. Anche se molto probabilmente un teatro di dimensioni pi\u00f9 intime sarebbe stata una sede pi\u00f9 idonea, nel complesso il Maggio ha regalato una serata divertente, ben organizzata, che \u00e8 riuscita a coniugare lo spirito carnevalesco con una rappresentazione pi\u00f9 che decorosa di un piccolo capolavoro della musica.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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