{"id":79911,"date":"2015-03-13T14:57:36","date_gmt":"2015-03-13T13:57:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=79911"},"modified":"2016-11-25T22:36:23","modified_gmt":"2016-11-25T21:36:23","slug":"teatro-real-de-madrid-el-publico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-real-de-madrid-el-publico\/","title":{"rendered":"Teatro Real de Madrid: “El P\u00fablico”"},"content":{"rendered":"

Teatro Real de Madrid \u2013 Temporada 2014\/2015<\/em>
\n\u201cEL P\u00daBLICO\u201d<\/strong>
\n\u00d3pera bajo la arena, en cinco cuadros y un pr\u00f3logo. Libreto de Andr\u00e9s Ib\u00e1\u00f1ez sobre la obra de Federico Garc\u00eda Lorca.
\nM\u00fasica de\u00a0Mauricio Sotelo <\/strong>
\nEstreno mundial en el Teatro Real
\nDirector (Enrique)<\/em>\u00a0JOS\u00c9 ANTONIO L\u00d3PEZ
\nFigura de p\u00e1mpanos\/Hombre Primero (Gonzalo)<\/em>\u00a0THOMAS TATZL,<\/em>
\nFigura de Cascabeles\/Desnudo Rojo \/ Caballo Primero<\/em>\u00a0ARC\u00c1NGEL
\nCaballo Segundo<\/em> JES\u00daS M\u00c9NDEZ
\nCaballo Tercero<\/em>\u00a0<\/em>REB\u00c9N OLMO
\nHombre Segundo\/ Caballo Blanco Primero\/ Centuri\u00f3n<\/em>\u00a0JOSEP MIQUEL RAM\u00d3N
\nHombre Tercero\/Caballo Negreo\/Pastor Bobo <\/em>\u00a0ANTONIO LOZANO
\nElena\/Se\u00f1ora<\/em>\u00a0GUN-BRIT BARKMIN
\nEmperador\/Prestidigitador <\/em>ERIN CAVES
\nJulieta\/Ni\u00f1o\u00a0<\/em>ISABELLA GAUD\u00cd
\nCriado\/Enfermero<\/em> JOS\u00c9 SAN ANTONIO
\nDos Estudiantes <\/em>HAROLD TORRES, ANTONIO MAGNO
\nTraje de Arlequ\u00edn y Sombra <\/em>LEONARDO CREMASCHI
\nTraje de Pijama y Sombra <\/em>CARLOS RODAS
\nDos Duendes <\/em>DANIEL KONE, <\/em>SAMUEL ECHARDOUR
\nPercusionista Agust\u00edn Diassera <\/strong>
\nGuitarra solista Juan Manuel Ca\u00f1izares <\/strong>
\nKlangforum Wien
\nCoro Titular del Teatro Real de Madrid
\nDirector musical\u00a0Pablo Heras-Casado<\/strong>
\nDirector del Coro Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong>
\nDirector de escena\u00a0Robert Castro<\/strong>
\nEscen\u00f3grafo\u00a0Alexander Polzin <\/strong>
\nFigurinista Wojciech Dziedzic<\/strong>
\nIluminador\u00a0Urs Sch\u00f6nebaum<\/strong>
\nCore\u00f3grafo\u00a0Darrell Grand Moultrie\u00a0 <\/strong>
\nPreparaci\u00f3n m\u00fasica electr\u00f3nica\u00a0Mauro Lanza<\/strong>
\nDise\u00f1o y director de sonido Peter B\u00f6hm <\/strong>
\nIngeniero de sonido y del sistema Florian Bogner\u00a0 <\/strong>
\nSupervisora de dicci\u00f3n Mar\u00eda Jos\u00e9 \u00c1lvarez <\/strong>
\nVideoartista Irene Cardona\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong>
\nEncargo y nueva producci\u00f3n del Teatro Real, dedicado a la memoria de Gerard Mortier
\nMadrid, 9 de marzo de 2014
\n<\/em><\/p>\n

Bajo el deseo de crear una obra inteligible, las notas compuestas por Mauricio Sotelo<\/strong> encierran un texto ininteligible que se torna m\u00e1s ca\u00f3tico y oscuro a medida que trascurren los minutos, que se hacen eternos, sobre todo en los dos \u00faltimos cuadros, donde la atenci\u00f3n ha quedado relegada a alg\u00fan lugar rec\u00f3ndito del pensamiento, porque ya no hay sitio para m\u00e1s. La saturaci\u00f3n producida por el surrealismo textual llega a su l\u00edmite pronto y, a partir de ese momento, transcurre la obra sin m\u00e1s sentido que el de dejar pasar el tiempo. Y sin m\u00e1scara, como p\u00fablico, tal y como el creador del libreto pide, muestro mi asombro ante la obra que se expone llena de un lenguaje aparentemente sin sentido. Quiz\u00e1 a gusto de muchos de los presentes, pero lejos de satisfacer una parcela est\u00e9tica en la que se conjugan armoniosa o inarm\u00f3nicamente texto y m\u00fasica.
\nEn un an\u00e1lisis inicial estos elementos ca\u00f3ticos son los que destacan y llaman la atenci\u00f3n pero, en un esfuerzo por ir m\u00e1s all\u00e1, por intentar captar el sentido \u00faltimo de la creaci\u00f3n, desde su origen, debemos remontarnos a los inicios del siglo XX, all\u00e1 por finales de los a\u00f1os veinte. Es entonces cuando encontramos un Federico Garc\u00eda Lorca inmerso en el ambiente intelectual de las primeras d\u00e9cadas, donde las nuevas corrientes literarias y de pensamiento hacen mella en el autor. Y es en El P\u00fablico<\/em>, en el texto original, donde el surrealismo se hace presente llev\u00e1ndonos por unos mundos inescrutables de la mente y el sentido. Nos planteamos entonces, casi cien a\u00f1os despu\u00e9s, la raz\u00f3n de la producci\u00f3n que nos ocupa. Si tomamos las partes por separado, tenemos el libreto creado para la ocasi\u00f3n por Andr\u00e9s Ib\u00e1\u00f1ez<\/strong>, pero tambi\u00e9n en lo musical se han plasmado los gustos de Lorca por el flamenco y el cante jondo que ocuparon un inter\u00e9s principal en parte de su vida y su producci\u00f3n. Y no podemos olvidar el cercano ambiente musical que le rode\u00f3, su contacto con Falla y su deseo de crear una obra en la que se conjugaran letra y m\u00fasica. Y bien, el resultado es una ambici\u00f3n cumplida una centena de a\u00f1os despu\u00e9s, en otra realidad social, en una est\u00e9tica diferente, y es aqu\u00ed donde el espect\u00e1culo hace aguas. Todos los elementos mencionados se entremezclan en la obra que nos ocupa, pero la fusi\u00f3n no es m\u00e1s que una suma de las partes sin conseguir un todo unificado y redondo.
\nLa cuesti\u00f3n relacionada con el flamenco queda resuelta y tiene su mayor expresi\u00f3n en las coreograf\u00edas vistosas de Darrell Grand Moultrie<\/strong>, que se plasman en esos \u201ccaballos\u201d presentes durante toda la representaci\u00f3n y que fueron uno de los ejes centrales y de mayor disfrute para el espectador. Los cantaores Arc\u00e1ngel<\/strong> y Jes\u00fas M\u00e9ndez<\/strong> muestran tambi\u00e9n su arte en el escenario, en el que se observa un esfuerzo y gran labor por adecuarse a las exigencias oper\u00edsticas. Es el caso tambi\u00e9n de los m\u00fasicos elegidos para dar ese toque y ese sabor flamenco, con el percusionista Agust\u00edn Diassera<\/strong> y la guitarra solista de Juan Manuel Ca\u00f1izares<\/strong>. Buena tambi\u00e9n la labor del artista sevillano Rub\u00e9n Olmo<\/strong>, que deleit\u00f3 con su arte y su danza. Y despu\u00e9s de esta somera descripci\u00f3n de algunos de los elementos participantes en el espect\u00e1culo, mi pregunta es la siguiente \u00bfmerece la pena tanto esfuerzo y empe\u00f1o por lograr esa fusi\u00f3n que, por otro lado, navega sin rumbo por el escenario?:el despliegue de medios humanos y t\u00e9cnicos, porque no debemos olvidar el tratamiento electr\u00f3nico que se hace de la m\u00fasica, las proyecciones de la videoartista Irene Cardona<\/strong> que acompa\u00f1an la escena, o la escenograf\u00eda del afamado Alexander<\/strong> Polzin<\/strong>. Si ya de por s\u00ed nos encontramos ante una obra compleja en su esencia, todo lo creado alrededor no hace sino complicar m\u00e1s a\u00fan un lenguaje y una est\u00e9tica de una \u00e9poca que por mucho que nos empe\u00f1emos en amalgamar en el presente, con medios actuales, e ideas que bien son extravagantes o al menos incomprensibles por parte del director Robert Castro, <\/strong>no se sabe qu\u00e9 es lo que pretenden transmitir en \u00faltima esencia. A nivel musical, hay que destacar un gran trabajo de Mauricio Sotelo, elaborado con minuciosidad y concienzudamente, teniendo en cuenta todos los factores que rodean el espect\u00e1culo, los tipos de voces, el tratamiento de los elementos musicales, el color orquestal, los perfiles mel\u00f3dicos de los cantes antiguos como la seguiriya o la sole\u00e1. Pero volvemos a lo mismo, un esfuerzo tit\u00e1nico con momentos brillantes, destacando por ejemplo el final del segundo cuadro pero que visto en su conjunto resulta deshilachado dentro de la concepci\u00f3n general. En cuanto al tratamiento electr\u00f3nico de la m\u00fasica y la amplificaci\u00f3n mediante la proyecci\u00f3n en el espacio del teatro mediante la instalaci\u00f3n de treinta y cinco altavoces, qu\u00e9 decir!, el sonido era envolvente, l\u00f3gico, \u00bfy qu\u00e9 aport\u00f3 ese ambiente\u2026? Entre los cantantes, se consigui\u00f3 un buen conjunto de voces masculinas, destacando el bar\u00edtono Jos\u00e9 Antonio L\u00f3pez, <\/strong>que encabez\u00f3 el papel protagonista, y supo llevar vocalmente todo el peso que requer\u00eda su personaje, con una ejecuci\u00f3n segura, contundente, apoyada por un color vocal con tintes y matices variables que se adaptaban a sus m\u00faltiples transiciones a lo largo del espect\u00e1culo. Su partenaire<\/em> Gonzalo<\/em>, el joven bajo-bar\u00edtono austriaco Thomas Tatzl<\/strong>, aunque con menos decisi\u00f3n vocal e interpretativa aun cuando su personaje requer\u00eda quiz\u00e1 m\u00e1s que la del propio Director (Enrique)<\/em>, resolvi\u00f3 sus dif\u00edciles pasajes. Junto a las voces masculinas, las del tambi\u00e9n bar\u00edtono espa\u00f1ol Josep Miquel Ram\u00f3n<\/strong> y el tenor Antonio Lozano<\/strong>, que se amoldaron bien a los requerimientos vocales de la partitura y del texto. Complet\u00f3 el elenco masculino el tenor estadounidense Erin Caves <\/strong>y convenci\u00f3 menos vocalmente la alemana Gun-Brit Barkman<\/strong> en su interpretaci\u00f3n doble de Elena<\/em> y Se\u00f1ora<\/em>. Quien s\u00ed cant\u00f3 con verdadero aplomo y una voz igualada en toda su tesitura y con una presencia en escena a tener en cuenta, fue la joven soprano nacida en Barcelona, Isabella Gaud\u00ed. <\/strong>Y a todo este despliegue mencionado hasta el momento, hay que a\u00f1adir la labor de la Klangforum Wien<\/strong>, formada por veinticuatro m\u00fasicos procedentes de diez pa\u00edses que son\u00f3 excelentemente bajo la batuta de Pablo Heras-Casado<\/strong>, y la importante labor del Coro Titular del Teatro Real<\/strong>. Como reflexi\u00f3n final, \u00bfmerece la pena semejante complejidad y gasto de medios t\u00e9cnicos y humanos para lograr un producto que probablemente acabe empolv\u00e1ndose durante los pr\u00f3ximos cien a\u00f1os?<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Teatro Real de Madrid \u2013 Temporada 2014\/2015 \u201cEL P\u00daBLICO\u201d \u00d3pera bajo la arena, en cinco cuadros y un […]<\/p>\n","protected":false},"author":22,"featured_media":79912,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[13669,13666,13742,3187,13683,13672,13740,7792,9354,13743,13741,13687,13684,4072,13699,13696,13665,11294,13668,13685,11017,9591],"class_list":["post-79911","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria","tag-alexander-polzin","tag-andres-ibanez","tag-antonio-lopez","tag-antonio-lozano","tag-arcangel","tag-darrell-grand-moultrie","tag-el-publico","tag-erin-caves","tag-foreign-readers","tag-gun-brit-barkman","tag-irene-cardona","tag-isabella-gaudi","tag-jesus-mendez","tag-josep-miquel-ramon","tag-juan-manuel-canizares","tag-klangforum-wien","tag-mauricio-sotelo","tag-pablo-heras-casado","tag-robert-castro","tag-ruben-olmo","tag-teatro-real-de-madrid","tag-thomas-tatzl"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79911","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/22"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=79911"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79911\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/79912"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=79911"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=79911"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=79911"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}