{"id":80344,"date":"2015-04-17T01:59:53","date_gmt":"2015-04-16T23:59:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=80344"},"modified":"2016-12-13T19:53:49","modified_gmt":"2016-12-13T18:53:49","slug":"penthesilea-al-theatre-la-monnaie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/penthesilea-al-theatre-la-monnaie\/","title":{"rendered":"“Penthesilea” al Th\u00e9\u00e2tre La Monnaie"},"content":{"rendered":"

Bruxelles, Th\u00e9\u00e2tre La Monnaie \u2013 Stagione 2014\/2015 <\/em>
\n\u201cPENTHESILEA\u201d<\/strong>
\nOpera con prologo, undici scene ed epilogo tratta da Heinrich von Kleist. Libretto di Pascal Dusapin e Beate Haeckl
\nMusica di Pascal Dusapin<\/strong>
\nPenthesilea<\/em> NATASCHA PETRINSKY
\nProthoe<\/em> MARISOL MONTALVO
\nAchilles<\/em> GEORG NIGL
\nOdysseus<\/em> WERNER VAN MECHELEN
\nOberpriesterin<\/em> EVE-MAUD HUBEAUX
\nBote<\/em> WIARD WITHOLT
\nBotin<\/em> YAROSLAVA KOZINA
\nAmazone<\/em> MARTA BERETTA
\nOrchestra e coro del Th\u00e9\u00e2tre La Monnaie
\nDirettore Franck Ollu<\/strong>
\nMaestro del coro Martino Faggiani<\/strong>
\nRegia Pierre Audi<\/strong>
\nScene Berlinde De Bruyckere<\/strong>
\nCostumi Wojciech Dziedzic
\n<\/strong>Luci Jean Kalman<\/strong>
\nVideo Mirjam Devriendt<\/strong>
\nDispositivo elettro-acustico Thierry Coduys<\/strong>
\nDrammaturgia Krystian Lada<\/strong>
\nProduzione Th\u00e9\u00e2tre La Monnaie\/ Op\u00e9ra national du Rhin (Strasbourg)
\nBruxelles, 14 aprile 2015<\/em><\/p>\n

\u201cPenthesilea\u201d \u00e8 la settima opera del compositore francese Pascal Dusapin<\/strong>, ispirata all\u2019omonima tragedia di Heinrich von Kleist, e commissionatagli espressamente dal Th\u00e9\u00e2tre La Monnaie per la stagione 2014\/2015. La tragedia di von Kleist era stata giudicata \u201cnon rappresentabile\u201d da Goethe, e lo stesso Dusapin ha atteso molti anni prima di accogliere la proposta di scrivere un\u2019opera sul mito di Penthesilea. Il compositore, che ha anche scritto il libretto a quattro mani con Beate Haeckl<\/strong>, ha scelto una frase di Christa Wolf per introdurre quest\u2019opera: \u201cCosi comincia l\u2019era moderna, e non \u00e8 un bello spettacolo\u201d. Indubbiamente, la citazione \u00e8 ideale per rendere il contesto e la filosofia di fondo che regge questa sua ultima fatica. L\u2019opera, cosi come la tragedia di von Kleist, narra di amore e di guerra, della fatale relazione che lega la regina delle Amazzoni Penthesilea ad Achille, amanti e nemici sullo sfondo della guerra di Troia, divisi tra la passione che li attrae e la legge che li vuole su fronti opposti e destinati a combattersi. Penthesilea, chiamata a un ultimo duello da Achille, in preda a un\u2019ossessione folle, brutale, sanguinaria uccide il suo amante con modalit\u00e0 bestiali (letteralmente, lo divora). Dusapin ci ricorda in proposito un\u2019altra riflessione di Christa Wolf per la quale siamo portati ad annientare ci\u00f2 che amiamo. Fra amori impossibili che diventano amori assassini, brutalit\u00e0, violenza, furia senza senso non \u00e8 difficile intuire che cosa pensi Dusapin dell\u2019epoca contemporanea.
\nL\u2019opera si compone di un prologo, undici scene e un epilogo<\/strong>. La prima impressione \u00e8 che si tratti pi\u00f9 di teatro musicale, o teatro cantato \u2013 e a tratti declamato, a tratti gridato. La musica accompagna le emozioni, e siccome le emozioni appartengono sovente ai registri dell\u2019ossessione, della rabbia, dell\u2019incubo, prevalgono suoni che determinano un\u2019atmosfera sempre carica di tensione, con accenti sorprendenti, talvolta violenti come il dramma che si consuma in scena. Spicca qua e l\u00e0 uno strumento in particolare, come l\u2019arpa nel prologo e in altre parti dove tratteggia momenti di riflessione malinconica in mezzo agli eroici e sanguinari furori. La musica completa e d\u00e0 spessore anche alla caratterizzazione dei personaggi, a cominciare da Penthesilea regina d\u2019amore e di follia, divorata dalla passione e dalla rabbia guerriera. Achilles al confronto appare misurato, pi\u00f9 stilizzato, Odysseus \u00e8 la voce della ragione che in questa storia parla invano, e Prothoe, ancella e confidente di Penthesilea, \u00e8 forse il personaggio pi\u00f9 delicato, soprattutto nella parte finale in cui appare divisa tra l\u2019orrore per il crimine bestiale della sua regina e la devozione assoluta per lei, sua prima e vera ragione di vita.
\nDefinire Penthesilea un dramma a tinte fosche, per usare una frase fatta, \u00e8 quasi un eufemismo, e l\u2019allestimento scenico sostiene e rafforza la sensazione generale di tensione e di oppressione. Predomina il nero e il grigio, o meglio ancora, l\u2019assenza di colore. La regia di Pierre Audi<\/strong> preferisce lasciare tutto lo spazio ai personaggi nell\u2019espressione del loro dramma, ma questa scelta d\u00e0 luogo a una rappresentazione piuttosto statica. E\u2019 un\u2019atmosfera plumbea, grigia, tetra quella che si vede in scena, con guerrieri e amazzoni che strisciano e si contorcono in un\u2019espressione di malessere allucinato. Non molto originale, e a tratti francamente noiosa. I costumi di Wojciech Dziedzic<\/strong> sono sulla stessa linea, incolori, sembrano fatti apposta per non attirare lo sguardo. Le luci di Jean Kalman<\/strong> sono fredde e statiche, con un uso della luce radente e del chiaroscuro abbastanza scontato. L\u2019impressione complessiva che si ricava dall\u2019allestimento \u00e8 che si \u00e8 scientemente evitato di offrire qualsiasi elemento che potesse risultare gratificante alla vista. Anzi, si erra in certi casi sul fronte opposto, con immagini in video, a cura di Mirjam Devriendt<\/strong> e ideate da Berlinde De Bruyckere<\/strong>, che ritraggono le primissime fasi della concia del pellame, trattato da mani avvolte in robusti guanti di plastica blu. Dal disgusto al bacio saffico di Penthesilea e Prothoe, non manca nulla del moderno, consueto repertorio di provocazione.
\nAl centro della scena, dall\u2019inizio alla fine, la Penthesilea di Natascha Petrinsky<\/strong>, che non ha difficolt\u00e0 a concentrare tutti gli sguardi in un\u2019interpretazione efficace ed esagerata come il personaggio, senza limiti n\u00e9 mezze misure. Del tutto credibile quando esprime la furia, la follia, l\u2019ossessione e la rabbia, un po\u2019 meno quando deve rendere la passione per Achilles. Sicuramente si fa ricordare pi\u00f9 per la prova complessiva e la presenza scenica che per la parte vocale. Georg Nigl<\/strong> offre una prova equilibrata nel ruolo di Achilles, ma non colpisce particolarmente per drammaticit\u00e0 ed espressivit\u00e0. Dopo averlo visto recentemente in \u201cJakob Lenz\u201d, sempre alla Monnaie, viene da pensare che le sue capacit\u00e0 espressive siano, in Penthesilea, sfruttate al di sotto delle sue possibilit\u00e0. Quando canta, esibisce una voce sicura, calda, ben proiettata. Marisol Montalvo<\/strong>, nel ruolo della fedele Prothoe, risulta necessariamente un personaggio pi\u00f9 sbiadito della sua regina, e non poteva essere diversamente, ma la voce \u00e8 piacevole e carica di emozione. Tutti di buon livello i personaggi secondari, e fra essi particolarmente incisiva la giovane sacerdotessa interpretata da Eve-Maud Hubeaux.<\/strong> Sempre positiva la prova del coro diretto da Martino Faggiani<\/strong>, al quale viene purtroppo riservato poco spazio. Franck Ollu<\/strong>, chiamato a sostituire Ludovic Morlot<\/strong> per quest\u2019opera, dirige l\u2019orchestra senza esitazioni ma con qualche eccesso che non rende giustizia alle voci femminili. Il pubblico della Monnaie, che in tema di opera lirica \u00e8 ben temprato alla modernit\u00e0, ha applaudito con cortesia, anche se un\u2019occhiata all\u2019intorno dava l\u2019impressione che gli applausi fossero a macchia di leopardo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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