{"id":80512,"date":"2015-04-29T22:41:52","date_gmt":"2015-04-29T20:41:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=80512"},"modified":"2015-04-29T22:43:55","modified_gmt":"2015-04-29T20:43:55","slug":"opera-di-firenze-fidelio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/opera-di-firenze-fidelio\/","title":{"rendered":"Opera di Firenze: “Fidelio”"},"content":{"rendered":"
Teatro dell\u2019Opera di Firenze, Inaugurazione del 78\u00b0 Festival Maggio Musicale Fiorentino
<\/i>\u201cFIDELIO\u201d
<\/b>Opera in due atti op.72, libretto di Joseph Ferdinand Sonnleithner e Georg Friedrich Treitschke<\/div>\n
Musica di Ludwig van Beethoven<\/b>
<\/i>Edizione: Edwin F. Kalmus & Co. Inc., Boca Raton, Florida
Don Fernando<\/em>\u00a0 <\/i>EIKE WILM SCHULTE<\/div>\n
Don Pizarro\u00a0<\/em> EVGENY NIKITIN<\/div>\n
Florestan<\/em>\u00a0 BURKHARD FRITZ<\/div>\n
Leonore (Fidelio)<\/em>\u00a0 AUSRINE STUNDYTE<\/div>\n
Rocco\u00a0<\/em> MANFRED HEMM<\/div>\n
Marzelline<\/em>\u00a0 ANNA VIROVLANSKY<\/div>\n
Jaquino<\/em>\u00a0 KARL MICHAEL EBNER<\/div>\n
Erster Gefangener<\/em>\u00a0 PIETRO PICONE<\/div>\n
Zweiter Gefangener<\/em>\u00a0 ITALO PROFERISCE<\/div>\n
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/div>\n
Direttore Zubin Mehta<\/b><\/div>\n
Maestro del Coro Lorenzo Fratini<\/b><\/div>\n
Regia, scene, costumi, luci e progetto video Pier\u2019Alli\u00a0<\/b><\/div>\n
Movimenti coreografici\u00a0 Simona Chiesa<\/b><\/div>\n
Allestimento del Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia<\/div>\n
Firenze, 27 aprile 2015
\n\"Fidelio,<\/a><\/i>Non \u00e8 questo il tempo o il luogo per analizzare o giudicare la decisione che ha portato il maggior sindacato italiano a sabotare l\u2019inaugurazione del 78\u00b0esimo Maggio Musicale Fiorentino, andata in scena quindi in forma severamente menomata: i cantanti recitavano in costume sulle scene progettate da Pier\u2019Alli <\/b>e seguendo i movimenti previsti dallo stesso, senza per\u00f2 l\u2019ausilio di luci e proiezioni che, come appare evidente dalla visione\u00a0 del DVD commerciale ottenuto da una serie di recite di questa produzione che ebbe l\u2019onore di inaugurare il Palau de les Arts \u201cReina Sofia\u201d di Valencia nel 2006, facevano la parte del leone nell\u2019ambito della regia.\u00a0 Ora come allora, direttore d\u2019orchestra era Zubin Mehta,<\/b> completamente riscattatosi dalla floscia Traviata<\/i> di qualche settimana fa.\u00a0 Come era lecito attendersi, Mehta ha rivelato un approccio piuttosto maestoso, quasi statuario verso il capolavoro beethoveniano, soprattutto nel secondo atto, sicuramente il pi\u00f9 consono alla sua sensibilit\u00e0.\u00a0 La ben nota propensione a tempi lenti non si traduceva comunque in slentatezza; anzi, ogni episodio confluiva con naturalezza nel seguente e l\u2019opera, ben lunge dal diventare una serie di scene isolate (il libretto di Fidelio<\/i> non brilla certo per teatralit\u00e0), acquistava una logica interna e una continuit\u00e0 di narrazione: Fidelio <\/i>rimane un\u2019opera, e non si muta in un oratorio, come spesso accade con direttori volti principalmente a enfatizzare l\u2019aspetto sinfonico della partitura.\u00a0 La sua lettura possiede dunque peso e \u201cgrandeur\u201d, e non si ha neanche\"Fidelio,<\/a> l\u2019impressione che cerchi di lasciarsi velocemente alle spalle le scenette domestiche del primo atto, cui rivolge la dovuta attenzione, conscio che in fin dei conti Fidelio<\/i> \u00e8 pur sempre un singspiel.\u00a0 Particolarmente fascinosa \u00e8 stata l\u2019esecuzione dell\u2019Overture, con le quattro battute di figurazioni puntate (indicate allegro e forte) affrontate con forza quasi brutale, seguite da otto battute per corni e clarinetti (indicati adagio e p, dolce) eseguite molto lentamente e con una misteriosa, estatica qualit\u00e0 tonale degna degli episodi del Graal in Parsifal<\/i>. Stupenda anche l\u2019esecuzione della Leonore III<\/i>: nonostante il suo inserimento in Fidelio<\/i> (a volte fra i due atti, pi\u00f9 spesso prima della scena finale) sia in tempi recenti divenuto sempre pi\u00f9 raro (al contrario di quanto comunemente si dice, la sua inclusione non ebbe origine con Mahler) questa celebre sinfonia rimane per molti direttori un boccone troppo ghiotto per esser scartato. L\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, a parte un piccolo incidente di percorso dei corni nell\u2019aria di Leonore, lo ha assecondato perfettamente, con \"Fidelio,<\/a>speciale menzione alla resa mercuriale ma finissima degli archi.\u00a0 Il Coro \u00e8 uno dei migliori in Italia, ed ha affrontato una partitura che non fa esattamente parte del loro abituale repertorio con un coinvolgimento drammatico ed esattezza di enunciazione che non ha niente da invidiare ai maggiori cori tedesco-austriaci. Nonostante sia senza dubbio un\u2019opera \u201cda direttori\u201d, Fidelio <\/i>deve poter fare affidamento su un gruppo di cantanti quanto meno musicalissimi, e se alcuni ruoli non presentano difficolt\u00e0 vocali di insormontabile entit\u00e0, altri al contrario sono scritti in maniera tanto ostica da giustificare chi ritiene, come del resto la creatrice del ruolo di Leonore, Anna Milder, che una delle doti precipue di Beethoven non fosse proprio quella di saper comporre per le voci.\u00a0 Il ruolo della protagonista, per esempio, ha una tessitura quasi mediosopranile soprattutto quando veste i panni maschili di Fidelio, mantenendosi quindi in un registro centrale e grave per poter meglio passare da ragazzo e non dare nell\u2019occhio; quando invece in scena \u00e8 Leonore, come ad esempio in \u201cAbscheulicher!\u201d, o in tutta la seconda met\u00e0 del secondo atto la tessitura \"Fidelio,<\/a>sale e si fa frastagliata.\u00a0 L\u2019ideale sarebbe quindi un soprano drammatico con un registro medio-grave potente, che non si lasci coprire negli assieme, in grado di salire, quasi sempre repentinamente, verso gli acuti.\u00a0 Il soprano lituano Ausrine Stundyte <\/b>pare avere uno strumento dal timbro gradevole e ambrato ma poco polposo, che produce scarso effetto nei centri e che invece acquista vigore solo in alto; il momento pi\u00f9 felice dell\u2019intera prestazione \u00e8 stata infatti la scalata al si naturale alla fine dell\u2019aria, nota al contrario assai ostica per moltissimi soprani che vi arrivano ingolfati.\u00a0 I passaggi di agilit\u00e0 (semplificati da Beethoven rispetto alla versione originale dell\u2019opera) non erano poi molto precisi, inclusa la scala cromatica ascendente che del resto \u00e8 raro sentire snocciolata a dovere.\u00a0 A parziale riscatto di una mancanza di incisivit\u00e0, la Sundryte si \u00e8 al contrario rivelata in grado di cantar piano e di far galleggiare il suono nella quinta superiore della sua estensione. La magnifica introduzione all\u2019aria di Florestano, musica fra le pi\u00f9 cupe e terrificanti mai scritte da Beethoven (quel tritono mi bemolle e la naturale dei timpani!), e che riporta alla memoria l\u2019inizio della Coriolan Overture<\/i>, avrebbe meritato un seguito vocale pi\u00f9 ispirato di quello offerto da Burkhard Fritz<\/b>, tenore amburghese specialista del repertorio tedesco, che insieme a un volume da tenore autenticamente spinto, ha anche evidenziato un\u2019emissione fibrosa, di forza, che – gi\u00e0 a partire dal sol iniziale di \u201cGott!\u201d\u00a0 gli ha impedito di rendere al meglio la stoica \"Fidelio,<\/a>spossatezza dell\u2019andante, e soprattutto lo ha costretto a impiccarsi nel registro acuto (i si bemolle sono rimasti nelle sue intenzioni) del Poco Allegro \u201cdella visione\u201d; questo tipo di canto sottoposto a costante tensione \u00e8 continuato ed anzi si \u00e8 accentuato nel quartetto, nel duetto con Leonore e nel Finale.\u00a0 Se non altro, la completa assenza di applausi dopo l\u2019aria ha permesso al pubblico di godersi la paradisiaca coda orchestrale.\u00a0 Anna Virovlansky<\/b> ha delineato una Marzelline ancorata alla pi\u00f9 stretta tradizione, con un timbro da soubrette piacevole ancorch\u00e9 esile, gli acuti un poco fissi con un accenno di vibrato solo alla fine della nota; per di pi\u00f9 la coloratura del duetto con Leonore non era proprio immacolata.<\/p>\n
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Manfred Hemm<\/b> (Rocco) ha lasciato presagire il peggio con un primo atto vocalmente incerto, in cui soprattutto nell\u2019aria, si \u00e8 abbandonato a uno staccato eccessivo, ogni sillaba marcata da piccole esplosioni glottali, ingentilendosi per cos\u00ec dire man mano che l\u2019azione si faceva pi\u00f9 drammatica.\u00a0 Karl Michael Ebner<\/b> ha raffigurato un Jaquino verbalmente chiaro ed incisivo, per non dire assertivo.\u00a0 Il \"Fidelio,<\/a>Don Fernando di Eike Wilm Schulte<\/b> mancava al contrario di autorevolezza sia fisica che soprattutto vocale.\u00a0 A conti fatti l\u2019unica prestazione completamente convincente \u00e8 stata quella offerta da Evgeny Nikitin<\/b>, basso-baritono russo assurto agli onori della cronaca alcuni anni fa per motivi extra-musicali.\u00a0 Nikitin, che sembrava uscito dal set di un film draculesco, ha portato al ruolo di Don Pizzarro un timbro dal bel colore scuro accompagnato da un\u2019emissione omogenea, morbida e solida al tempo stesso, ed \u00e8 riuscito a esprimere malevolenza senza ricorrere ai berci e ai ringhi di cui si avvalgono molti interpreti del ruolo, incoraggiati dal martellare insistente su alcune note, il re 3 in particolare, nell\u2019aria con coro \u201cHa! welch’ ein Augenblick!\u201d.Alla fine della serata successo caloroso per tutti gli interpreti e ovazione pienamente meritata per Zubin Mehta, da sempre amatissimo dal pubblico fiorentino.\u00a0 Molti per\u00f2 erano i posti vuoti almeno in platea: l\u2019accumularsi di episodi incresciosi e spiacevoli (ricordiamo che pochi anni fa, a causa di uno sciopero dei professori d\u2019orchestra, quasi tutte le recite di Anna Bolena<\/i> vennero eseguite con il solo accompagnamento del pianoforte, e che il Don Carlo <\/i>dell\u2019inaugurazione del Maggio 2013 venne dato in forma oratoriale) non facilitano certamente la faticosa ricostruzione di un rapporto di fiducia fra un teatro e il suo pubblico.\u00a0 Rimane solo da sperare che le prossime raffinatissime offerte operistiche del Maggio non vengano danneggiate da querelle che niente dovrebbero avere da spartire con la musica.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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