{"id":81763,"date":"2015-08-24T02:39:25","date_gmt":"2015-08-24T00:39:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=81763"},"modified":"2015-12-24T23:45:28","modified_gmt":"2015-12-24T22:45:28","slug":"gioachino-rossini-1792-1868-guillaume-tell","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/gioachino-rossini-1792-1868-guillaume-tell\/","title":{"rendered":"Gioachino Rossini (1792-1868): \u201cGuillaume Tell”"},"content":{"rendered":"
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Opera in quattro atti di Victor Joseph \u00c9tienne de Jouy e Hippolyte Louis Florent da \u201cWilhelm Tell\u201d di Friedrich von Schiller e da \u201cGuillaume Tell\u201d di Jean-Pierre Claris de Florian.\u00a0 <\/i>Andrew Foster-Williams<\/i><\/b> (Guillaume Tell),\u00a0 <\/i>Michael Spyres<\/i><\/b> (Arnold Melcthal), <\/i>Nahuel Di Pierro <\/i><\/b>(Walter Furst \/ Melcthal padre di Arnold), <\/i>Tara Stafford<\/i><\/b> (Jemmy), <\/i>Raffaele Facciol\u00e0<\/i><\/b> (Gesler ), <\/i>Giulio Pelligra<\/i><\/b> (Rodolphe),<\/i> Artavazd Sargsyan<\/i><\/b> (Ruodi, il pescatore), <\/i>Marco Filippo Romano<\/i><\/b> (Leuthold),<\/i> Judith Howarth<\/i><\/b> (Mathilde), <\/i>Alessandra Volpe <\/i><\/b>(Hedwige).<\/i><\/div>\n
Cast della musica supplementare:<\/i> Marco Filippo Romano<\/i><\/b> (Guillaume Tell), <\/i>Giulio Pelligra<\/i><\/b> (Arnold Melcthal), <\/i>Raffaele Facciol\u00e0<\/i><\/b> (Gesler \/ Walter Furst), <\/i>Tara Stafford <\/i><\/b>(Jemmy), <\/i>Artavadz Sargsyan<\/i><\/b> (Rodolphe), <\/i>Diana Mian <\/i><\/b>(Mathilde), <\/i>Alessandra Volpe<\/i><\/b> (Hedwige).\u00a0 <\/i>Camerata Bach Choir, Pozna\u0144<\/i><\/b>; <\/i>Virtuosi Brunensis<\/i><\/b>, direttore <\/i>Antonino Fogliani.\u00a0<\/i><\/b> Registrazione dal vivo: Trinkhalle, Bad Wildbad, Germania, XXV Rossini in Wildbad Festival, 13\/16\/18\/21 luglio 2013. T.Time: 4h.12′,21″.\u00a0 4 CD Naxos 8.660363-66
\n<\/b>Guillaume Tell<\/i> <\/b>\u00e8 un\u2019opera di cui tutti quanti, inclusa la solita casalinga di Voghera, conoscono almeno un paio di brani (Ouverture e Finale), un\u2019opera ritenuta come una svolta epocale nella storia della musica, assunta come pietra del paragone, considerata da molti il capolavoro assoluto di Rossini; la romanza di Mathilde \u201cSombre for\u0207t\u201d, quasi sempre in traduzione italiana, fa parte del repertorio di moltissimi soprani, ed anzi, date le sue particolarit\u00e0 (ampie opportunit\u00e0 di far sfoggio di legati e pianissimi in una tessitura tutto sommato comoda) \u00e8 onnipresente a concorsi di canto ed audizioni.\u00a0 \u00c8 un\u2019opera di cui si parla molto ma che si rappresenta poco. Sebbene non si sia mai completamente eclissata, ha vivacchiato ai margini del repertorio sin dall\u2019epoca della sua creazione (1829, Op\u00e9ra di Parigi), sempre in attesa che ogni tanto un teatro con mezzi significanti e soprattutto un tenore a disposizione osasse riproporla, generalmente in versioni italiane orrendamente mutilate, sovente veri e propri lavori di macelleria.\u00a0 Il problema dei tagli, da affrontare in dettaglio in quanto la loro riapertura costituisce una delle maggiori attrattive della presente incisione Naxos<\/strong>, emerse gi\u00e0 durante le prove, allorch\u00e9 Rossini, resosi conto delle dimensioni mastodontiche che stava assumendo l\u2019opera, decise di accorciare il pas de trois<\/i> tirolese, eliminare un balletto alla fine dello stesso atto, l\u2019aria tutto sommato insipida di Jemmy, e la bellissima preghiera di Hedwige del quarto atto.\u00a0 Dopo la prima il compositore effettu\u00f2 gradualmente altri tagli cos\u00ec che al momento del suo ritorno in Italia Rossini lasci\u00f2 sulle scene parigine una partitura in cui erano scomparsi anche il pas de deux, <\/i>gran parte dei dialoghi del finale secondo, dei recitativi con cui Tell si rifiuta di rendere omaggio a Gesler, e addirittura il terzetto di Mathilde, Jemmy e Hedwige nel quarto atto; piccoli brani orchestrali furono tagliuzzati qua e l\u00e0, la presenza di Arnold eliminata durante l\u2019aria di Mathilde del terzo atto (la cui strumentazione fu notevolmente alleggerita), personaggio, quello della principessa austriaca, che scomparve del tutto nel quarto atto (e questo spiega perch\u00e9, anche quando successivamente le venne concesso di tornare in scena, si continu\u00f2 ad assegnare ad Arnold il suo intervento \u201cOui, la nature sous nos yeux..\u201d nel Finale, come appare in ogni partitura prima della pubblicazione di quella critica a cura di M. Elizabeth C. Bartlett su cui si basa questa incisione.\u00a0 Ben presto, in ogni caso, fu l\u2019aria intera di Mathilde a sparire, per ragioni extra-musicali: con quell\u2019aria, oltre a un tenore eccezionale, diveniva d\u2019obbligo ingaggiare e pagare anche un soprano fuoriclasse. Ma i tagli, anzi le amputazioni, termine usato dal compositore stesso, evidentemente non erano sufficienti, perch\u00e9 il Pesarese, cedendo all\u2019inevitabile, obtorto collo<\/i> autorizz\u00f2 nel 1831 una versione in tre atti, in cui gli elementi pi\u00f9 vistosi sono la scomparsa dell\u2019arioso di Tell \u201cSois immobile\u201d, e soprattutto la sostituzione della cosmica apoteosi finale con l\u2019allegro vivace dell\u2019ouverture adattata per coro e solisti. Inoltre ben presto l\u2019Op\u00e9ra prese ad introdurre il secondo atto nel mezzo di altri spettacoli che con Tell non avevano nulla a che fare; citatissimo \u00e8 l\u2019aneddoto secondo cui durante una passeggiata il direttore del teatro incontr\u00f2 Rossini e pensando di comunicargli una buona notizia lo inform\u00f2 che la serata successiva avrebbero messo in scena il secondo atto del Guillaume Tell<\/i>, al che lui rispose: \u201cCome? Tutto il secondo atto?\u201d.\u00a0 Questo lungo preambolo si \u00e8 reso necessario per spiegare che la presente incisione, frutto di quattro recite di un allestimento del Rossini in Wildbad Festival del 2013, \u00e8 l\u2019unica sul mercato a presentare il Guillaume Tell<\/i> (in lingua originale, ovviamente) nella sua interezza, compresi i tagli effettuati prima e dopo la prima, aggiungendo in appendice le modifiche apportate alla versione in tre atti.<\/div>\n
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Ma la meritoria operazione filologica non \u00e8 l\u2019unico argomento di vendita di questa registrazione<\/strong>, che offre, oltre ad eccellenti forze orchestrali e corali, un\u2019ottima direzione e una superba prova tenorile.\u00a0 Antonino Fogliani <\/b>colpisce immediatamente con una sinfonia che gi\u00e0 da subito rivela il suo approccio all\u2019opera: struggente, sognante, malinconica nell\u2019 andante iniziale, ruggente, rutilante e serrata nelle sezioni pi\u00f9 veloci; nelle sue mani ciascuna delle quattro sezioni di cui \u00e8 composta rivela la propria caratteristica eppure scorrono fluidamente senza cesure.\u00a0 Si potrebbe parlare di concezione neoclassica della partitura: energica e vitale ma sempre mantenendo una compostezza pre-romantica, una lettura che libera quest\u2019opera dall\u2019ottica quarantottesca con cui spesso – anzi quasi sempre -la si \u00e8 osservata; trasmette una calma solo lievemente increspata anche quando l\u2019atmosfera si arroventa.\u00a0 Il finale dell\u2019opera \u00e8 costruito magistralmente, con un crescendo che arriva per gradi sempre pi\u00f9 intensi alla cosmica catarsi. Fra tanta cura ed attenzione desta un po\u2019 di sorpresa la totale mancanza di variazioni nei daccapo o abbellimenti delle cadenze. Esperto concertatore, Fogliani \u00e8 sempre attento a mettere in luce i pregi e a mascherare (fino a un certo punto, poi miracoli non pu\u00f2 farne) i difetti della compagnia di canto.\u00a0 Una volta soltanto si lascia prendere un po\u2019 troppo dall\u2019entusiasmo, e ci\u00f2 ha luogo nella cabaletta di Arnold del quarto atto, staccata con un tempo indubbiamente euforizzante che per\u00f2 d\u00e0 del filo da torcere persino ad un cantante del calibro di Michael Spyres<\/strong>.\u00a0 Il tenore americano offre nel complesso una prova a dir poco superlativa: la struttura vocale \u00e8 mostruosa nel senso positivo del termine, in quanto comprende un\u2019estensione di tre ottave, dimostrata in un\u2019aria dell\u2019Antigono<\/i> di Antonio Maria Mazzoni in cui dal sol 4 precipita fino al sol 1.\u00a0 Se il timbro brunito e virile lo rendono adattissimo ai ruoli da baritenore, si disimpegna con destrezza anche in parti dalla tessitura vertiginosa come appunto quella di Arnold: sono prestazioni come questa che richiamano alla mente l\u2019arte della sprezzatura, la capacit\u00e0 di far sembrare facile quello che in realt\u00e0 \u00e8 quasi disumano.\u00a0 L\u2019interprete \u00e8 fantasioso, rispettoso di ogni segno dinamico, abile e disposto a smorzare ad ogni altezza.\u00a0 L\u2019unico momento di dubbio gusto \u00e8 la puntatura al termine della cabaletta, soltanto perch\u00e9 cerca di tenere pi\u00f9 del dovuto la sillaba finale di \u201caux armes\u201d, che \u00e8 costretto a lasciare in modo un po\u2019 brusco.\u00a0 Judith Howarth <\/b>(Mathilde) ha all\u2019attivo una carriera ormai trentennale in un repertorio piuttosto ampio e variegato, e i segni del tempo sono innegabilmente avvertibili: l\u2019emissione si \u00e8 fatta dura, intubata, segnata da un\u2019oscillazione gi\u00e0 nei centri che se al momento \u00e8 ancora tollerabile, lascia presagire problemi pi\u00f9 seri in un futuro neanche troppo lontano.\u00a0 \u201cSombre for\u0207t\u201d non decolla per la mancanza di canto sul fiato e conseguente galleggiamento del suono e assenza di legato, mentre la ben pi\u00f9 ardua aria del terzo atto crolla a causa di un\u2019intonazione precaria, agilit\u00e0 approssimative e soprattutto una linea di canto scomposta, frammentata da troppe riprese di fiato.\u00a0 I limiti della Howarth sono evidenti nel duetto del secondo atto in cui soprano e tenore ripetono le stesse frasi, e il confronto \u00e8 impietoso. Il ruolo eponimo si basa quasi esclusivamente su un costante declamato tipico dell\u2019opera francese interrotto da rari ariosi; \u00e8 necessaria quindi una vocalit\u00e0 ben scolpita, marmorea, ma connessa ad un fraseggio estremamente vario e ricco di sfumature per poter conferire a Tell una psicologia pi\u00f9 interessante di quella indubbiamente dominante dell\u2019eroe senza macchia e senza paura.\u00a0 Il baritono inglese Andrew Foster Williams<\/b> non spicca n\u00e9 per nobilt\u00e0 timbrica, n\u00e9 per immaginazione interpretativa: se si aggiunge una fonazione poco raffinata il risultato \u00e8 quello di un protagonista pallido e di scarso rilievo.\u00a0 Raffaele Facciol\u00e0<\/b>, al contrario, nonostante un\u2019emissione non immune da asperit\u00e0, dispone di una gamma di accenti piuttosto ampia, che gli consente di dar vita ad un antagonista multidimensionale, un \u201cvillain\u201d che rimane tuttavia un essere umano e non una marionetta, e che giustifica tutto il tempo e l\u2019energia che Tell e compagnia impiegano per liberarsene. Il basso Nahuel Di Pierro<\/b> interpreta sia Mechtal che Walter Furst senza farsi notare troppo, mentre pi\u00f9 interessante sembra la voce di Marco Filippo Romano<\/b> nei panni di Leuthold. Fra tutte le parti di fianco spicca Alessandra Volpe<\/b>, che presta alla parte di Hedwige un timbro quasi contraltile morbido e vellutato, con cui impedisce al terzetto femminile del quarto atto di colare a picco, se si considera che oltre a una Mathilde in difficolt\u00e0, abbiamo un Jemmy peso piuma (Tara Stafford<\/b>, ovvero Mrs. Spyres) dal timbro afflitto da un vibrato strettissimo e acuti alquanto cavallini.\u00a0 Giulio Pelligra<\/b> si disimpegna bene nel ruolo di Rodolphe, mentre discutibile \u00e8 la scelta di Artavadz Sargsyan, <\/b>tenore dal registro acuto forzato, e ben sappiamo come un do acutissimo facile e squillante sia conditio sine qua non<\/i> per il piccolo ma impegnativo ruolo del pescatore.\u00a0 Alcuni dei cantanti impegnati nei ruoli secondari interpretano le parti principali nei brani posti in appendice; l\u2019unico nome nuovo \u00e8 quello di Diana Mian<\/b>, soprano dal timbro limpido cui non sarebbe stata malvagia idea assegnare il ruolo di Mathilde nell\u2019opera vera e propria.\u00a0 Per concludere, un caveat emptor <\/i>necessario soprattutto per gli audiofili e per chi si distrae facilmente: i rumori di scena sono davvero troppo invadenti anche per un\u2019incisione dal vivo.<\/div>\n<\/div>\n
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