{"id":81993,"date":"2015-09-22T10:22:44","date_gmt":"2015-09-22T08:22:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=81993"},"modified":"2015-09-22T16:47:31","modified_gmt":"2015-09-22T14:47:31","slug":"il-ballet-nacional-de-cuba-nel-lago-dei-cigni-a-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/il-ballet-nacional-de-cuba-nel-lago-dei-cigni-a-madrid\/","title":{"rendered":"Il Ballet Nacional de Cuba nel \u201cLago dei cigni\u201d a Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatros del Canal – Temporada 2015<\/em>
\n\u201cIL LAGO DEI CIGNI\u201d<\/strong>
\nBalletto in tre atti
\nMusica P\u00ebtr Il\u2019ic \u010cajkovskij<\/strong>
\nCoreografia Alicia Alonso<\/strong>
\nScene Ricardo Reymena<\/strong>
\nCostumi Francis Montesinos, Julio Casta\u00f1o<\/strong>
\nBallet Nacional de Cuba<\/strong>
\nOdette \/ Odile<\/em> VIENGSAY VALD\u00c9S
\nSiegfried<\/em> VICTOR EST\u00c9VEZ
\nRothbart<\/em> ARIEL MART\u00cdNEZ
\nGiullare<\/em> MAIKEL HERN\u00c1NDEZ
\nPas de trois<\/em> CYNTHIA GONZ\u00c1LES, ESTHEYSIS MEN\u00c9NDEZ, LUIS VALLE
\nCigni, paggi, cortigiani, contadini<\/em> Corpo di ballo del Ballet Nacional de Cuba<\/strong>
\nMadrid, 18 settembre 2015<\/em><\/p>\n

\"Madrid,<\/a>Il pubblico spagnolo ha vissuto innumerevoli emozioni in prima persona grazie al Ballet Nacional de Cuba<\/strong>; la storica compagnia da pi\u00f9 di vent\u2019anni frequenta infatti la penisola iberica, presentandosi regolarmente nelle pi\u00f9 importanti citt\u00e0. In questa occasione la tourn\u00e9e<\/em> inizia a Madrid e finisce nell\u2019Om\u00e1n. Negli anni Settanta e Ottanta, mentre perfezionava e sviluppava in patria il suo nuovo metodo d\u2019insegnamento, Alicia Alonso<\/strong> otteneva anche l\u2019appoggio di grandi maestri e di istituzioni sovietici, visto che Cuba in quel periodo manteneva stretti rapporti commerciali e culturali con l\u2019allora URSS; di frequente maestri come Azari Plitsetsky e altri suoi colleghi visitavano l\u2019isola e tutelavano i neoinsegnanti e le scuole da poco inaugurate per rafforzare l\u2019ardua impresa. In seguito a un intenso lavoro e all\u2019applicazione di una disciplina ferrea, la collaborazione inizi\u00f2 a dare frutti, con grandi successi a catena, disseminati nel mondo da generazioni di brillanti ballerini. L\u2019attuale tourn\u00e9e<\/em> inizia con Il lago dei cigni<\/em> e con Viengsay Vald\u00e9s<\/strong> nel ruolo della fragile Odette (e della perfida Odile): oggigiorno questa \u00e9toile<\/em> \u00e8 la massima rappresentante della compagnia, e poco a poco sta diventando una leggenda vivente<\/strong>. Conosciutissima e adorata nel suo paese, \u00e8 un\u2019artista dedita anche all\u2019impegno sociale, perch\u00e9 abitualmente visita scuole medie e superiori, ispirando ai giovani l\u2019amore e la passione per la danza classica; sul piano professionale quest\u2019anno la sua agenda \u00e8 stata intensa: a giugno inaugurava con Carmen<\/em> il Festival Internacional de Ballet de Cali (Colombia); ad agosto, sempre come ospite d\u2019onore, danzava al Festival Internacional di Tokio sul medesimo palcoscenico che in anni lontani aveva ospitato le pi\u00f9 illustri stelle, come Margot Fonteyn, Carla Fracci, Maya Plisestkaya e la stessa Alicia Alonso. Dall\u2019Australia all\u2019Argentina, passando per teatri come il Bolshoi di Mosca, il Marinsky di San Pietroburgo, il Royal Danish Theater di Copenhagen, il Covent Garden di Londra, questa stella ha deliziato i pi\u00f9 esigenti pubblici internazionali, e adesso al Teatro Canal di Madrid \u00e8 Odette, ma anche Carmen, la Sylphide e Quitri. \u00c8 interessante notare come la sua compagnia non si esibisca presso il principale teatro della citt\u00e0 (il Real) bens\u00ec presso un altro, un po\u2019 decentrato ma sicuramente molto pi\u00f9 attento alla danza di ogni tipologia ed epoca; pi\u00f9 che nel repertorio moderno, il Ballet Nacional de Cuba \"Madrid,<\/a>\u00e8 dunque apprezzato e richiesto nei grandi classici. Questo pone in rilievo un limite della compagnia, perch\u00e9 Il lago dei Cigni<\/em>, Don Chisciotte<\/em> e gli altri titoli pi\u00f9 celebrati costituiscono ruoli imprescindibili nella carriera di una ballerina, ma se le istituzioni di teatro e danza vogliono educare un pubblico alla variet\u00e0 dei generi e delle epoche, e fargli apprezzare l\u2019arte coreutica in tutta la sua grandezza dovrebbero proporre un\u2019alternanza di repertorio classico e di nuove produzioni. Occorre, come al solito, intendersi, perch\u00e9 nelle \u201cnuove produzioni\u201d si possono comprendere sia le coreografie contemporanee sia le rivisitazioni o riprese (quelle che i melomani chiamano rep\u00eachages<\/em>) di titoli desueti o del tutto dimenticati. La compagnia di Cuba, come moltissime altre al mondo, \u00e8 tutta concentrata sul repertorio ottocentesco; il grande Novecento storico \u00e8 quasi del tutto ignorato, e il favoloso Settecento non esiste per nulla. Ma torniamo alla cronaca madrilena: l\u2019inizio della serata non prometteva niente di buono, perch\u00e9 la registrazione (purtroppo mancava l\u2019orchestra dal vivo) ha distorto il suono per ben due volte prima che il sipario si alzasse, provocando scandalo e sghignazzamenti tra il pubblico. Sembra incredibile che, nell\u2019esibizione di una compagnia tra le pi\u00f9 conosciute al mondo per questo balletto, si possa incorrere in una defaillance<\/em> cos\u00ec clamorosa. E qui \u00e8 necessaria una digressione (volutamente polemica) sull\u2019utilizzo di registrazioni in luogo dell\u2019orchestra dal vivo. Ovviamente non si sa chi sia il direttore della sciagurata incisione, ma certamente si tratta della pi\u00f9 lenta di tutta la discografia del Lago dei cigni<\/em>; sul piano tecnico, poi, ancora peggiore dell\u2019agogica \u00e8 la resa delle sonorit\u00e0. Complessivamente sembra una registrazione sovietica degli anni Cinquanta (a dire il vero, perfettamente in linea con l\u2019allestimento scenico): all\u2019effetto \u201cgrattugia\u201d degli amplificatori si accompagna quello di muggito degli ottoni, sempre in primo piano, e dei bassi troppo accentuati. La lentezza del procedere, soprattutto nel I atto, \u00e8 insopportabile a chi ascolta, e compiace troppo alle esigenze del corpo di ballo; con la sofferenza annoiata dei numeri d\u2019insieme sorge la certezza che la registrazione di base sia stata manipolata in studio per rallentare i tempi a uso e consumo della compagnia. In una parola, la musica di \u010cajkovskij \u00e8 violentata e scavalcata, come se non esistesse altro che il suo ritmo. Ma in un balletto, in cui la coreografia \u00e8 costruita a partire dalla scrittura musicale, non devono godere contemporaneamente gli occhi e le orecchie? Quando si apre la scena, del resto, anche gli occhi lamentano una totale delusione per quanto riguarda la scenografia: oggetti, quinte dipinte, costumi – tutto – anzich\u00e9 arricchire ed esaltare la vicenda coreografica hanno un amaro gusto di decrepita decadenza; tutto \u00e8 vecchio, \"Madrid,<\/a>polveroso, inattuale in un teatro europeo del 2015. Sembra un viaggio a ritroso nel tempo; sembra di guardare un vecchio video degli anni Settanta (a essere generosi), in cui neppure il personaggio pi\u00f9 spiritoso del balletto, cio\u00e8 il giullare di corte, ha niente di divertente; anzi, si presenta come un clown<\/em> triste e penoso nelle gags<\/em> totalmente d\u00e9mod\u00e9<\/em>, che non consentono neppure di apprezzare le doti e le variazioni dell\u2019interprete. In generale il corpo di ballo e gli esecutori secondari sono tutti molto giovani: ben preparati e tecnicamente validi, non per\u00f2 del tutto a loro agio nel dominio del palcoscenico, perch\u00e9 difettano ancora nella pantomima e nella gestualit\u00e0, che nei classici sono un requisito importante<\/strong>. Molto apprezzato il Pas de trois<\/em> dalle variazioni complesse: con grandi salti, diagonali di giri abbinati a passi ed esibizioni di perfetto equilibrio, i ballerini impegnati in questo numero danno prova di totale controllo e sono brillati per tecnica interpretativa (soprattutto Luis Valle<\/strong>). Nel II atto la magia della scena sarebbe di presentare uno spazio dominato dal bianco dei cigni; questo implica che le ballerine presenti contemporaneamente siano tantissime. Soltanto cos\u00ec lo spettatore pu\u00f2 entrare nel fantastico mondo delle favole. Ma, al contrario dell\u2019aspettativa, sul palco del Teatro Canal ci sono pochi cigni, e non certo l\u2019intero settore femminile della compagnia. \u00c8 risaputo che i grandi classici hanno bisogno di un grande numero di danzatori e di figuranti, soprattutto se ci si ostina a rappresentarli nelle versioni pi\u00f9 tradizionali (quella di Alicia Alonso risale alla fine del 1953!). Ma della ricchezza dei personaggi e della complessit\u00e0 scenica previste dal libretto non rimane quasi nulla. Appare finalmente Viengsay Vald\u00e9s<\/strong> e la curiosit\u00e0 del pubblico cresce, perch\u00e9 chi la conosce bene sa che i suoi ruoli favoriti sono quelli d\u2019azione (Diana, Quitri); un\u2019interpretazione dolce e indifesa come deve essere quella di Odette rappresenta pur sempre una sfida che lo spettatore gusta con piacere. L\u2019\u00e9toile<\/em> entra subito perfettamente nel personaggio e regala un pas de deux<\/em> divino, anche perch\u00e9 le sue attuali condizioni fisiche somigliano molto a quelle di Alicia Alonso: controllo assoluto dell\u2019equilibrio, capacit\u00e0 di girare, saltare ed elevarsi inaudita per una donna, spontaneit\u00e0 di recitazione<\/strong>. La coppia con Victor Est\u00e9vez<\/strong> \u00e8 del tutto equilibrata, con perfetta intesa; nella parte di Siegfried il danzatore riesce a esaltare tutte le sue doti, maestoso ed elegante mentre esegue jet\u00e9<\/em> entrelac\u00e9<\/em>, assembl\u00e9 en tournant<\/em> e la famosa scena finale di cha\u00een\u00e9s<\/em>; la diagonale di pirouettes<\/em> con rond de jambes en l\u2019air<\/em> \u00e8 talmente controllata da demi pli\u00e9<\/em> profondi ed esatti che non solo ammortizza il salto ma ne allunga anche il movimento. Lo spettatore si accorge che Victor Est\u00e9vez \u00e8 ormai sicuro e professionalmente maturo, e dunque un partner<\/em> adeguato per la Vald\u00e9s. Odette, dal canto suo, \u00e8 sublime, ma Odile addirittura sciala in talento, in pose di equilibrio di incredibile durata, in giri di totale fluidit\u00e0; al vertice della rappresentazione, nel III atto, l\u2019\u00e9toile<\/em> realizza la sequenza dei fouett\u00e9s<\/em> aprendoli, inframmezzandoli e chiudendoli con quattro \"Madrid,<\/a>pirouettes<\/em>, e sempre con le braccia in seconda posizione. Quando la ballerina gira in quel modo senza l\u2019aiuto diretto delle braccia produce un\u2019autentica prodezza che manda in estasi il pubblico: scoppiano applausi e urla di entusiasmo e meraviglia, in un\u2019atmosfera di gioia e partecipazione che cresce sempre di pi\u00f9. Purtroppo il balletto non prosegue a questi livelli, perch\u00e9 nell\u2019ultimo quadro il personaggio di Rothbart si perde in un\u2019interpretazione anonima, proprio quando dovrebbe rappresentare la forza del male, in lotta con il principe per l\u2019anima di Odette. Un\u2019altra volta ancora nella rappresentazione si perde l\u2019efficacia drammatica, anche per colpa di tagli piuttosto feroci sulla partitura; il risultato complessivo \u00e8 quello di un balletto mediocre eseguito da una compagnia talentuosa, che potrebbe rendere molto di pi\u00f9. Se attorno a singole stelle di grandissima qualit\u00e0 si aggira il deserto, in uno scenario desolante per la vista e per l\u2019udito, quale pu\u00f2 essere il futuro del Ballet Nacional de Cuba?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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