{"id":82066,"date":"2015-09-28T15:40:26","date_gmt":"2015-09-28T13:40:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=82066"},"modified":"2016-11-24T16:16:08","modified_gmt":"2016-11-24T15:16:08","slug":"operalombardia-como-teatro-sociale-le-nozze-di-figaro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/operalombardia-como-teatro-sociale-le-nozze-di-figaro\/","title":{"rendered":"OperaLombardia, Teatro Sociale di Como: “Le nozze di Figaro”"},"content":{"rendered":"

Teatro Sociale –\u00a0Stagione Lirica 2015\/2016<\/em>
\n\u201cLE NOZZE DI FIGARO\u201d<\/strong>
\nCommedia per musica in quattro atti di Lorenzo Da Ponte\u00a0dalla commedia La folle journ\u00e9e ou le mariage de Figaro\u00a0<\/em>di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
\nMusica di Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong>
\nIl conte d\u2019Almaviva<\/em> VINCENZO NIZZARDO
\nLa contessa Rosina<\/em> FEDERICA LOMBARDI
\nFigaro<\/em> ANDREA PORTA
\nSusanna<\/em> LUCREZIA DREI
\nCherubino<\/em> CECILIA BERNINI
\nBartolo<\/em> FRANCESCO MILANESE
\nMarcellina<\/em> MARIGONA QERKEZI
\nDon Basilio<\/em> MATTEO MACCHIONI
\nAntonio<\/em> CARLO CHECCHI
\nDon Curzio<\/em> UGO TARQUINI
\nBarbarina<\/em> GIULIA BOLCATO
\nDue contadine<\/em> ANNA PIROLI, ELENA CACCAMO
\nCoro OperaLombardia
\nOrchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
\nDirettore Stefano Montanari<\/strong>
\nMaestro del Coro Dario Grandini<\/strong>
\nRegia di\u00a0Mario Martone <\/strong>ripresa da Raffaele Di Florio<\/strong>
\nScene Sergio Tramonti<\/strong>
\nCostumi Ursula Patzak<\/strong>
\nLuci Pasquale Mari<\/strong>
\nCoreografia Anna Redi<\/strong>
\nCoproduzione Teatri di OperaLombardia
\nAllestimento del Teatro San Carlo di Napoli
\nComo, 24 settembre 2015<\/em><\/p>\n

Anche quest’anno \u00e8 il binomio Mozart \u2013 Da Ponte ad inaugurare la stagione lirica comasca firmata OperaLombardia<\/strong>, il nuovo volto del Circuito Lirico Lombardo che cambia in nome, logo e organizzazione, ma non nella qualit\u00e0 dell’offerta artistica cui ormai ci ha abituati. Ancora una volta il titolo d’apertura \u00e8 affidato ad un big della regia, ma con esiti decisamente pi\u00f9 brillanti e degni del nome illustre: a Graham Vick con il suo (discutibile) Don Giovanni dello scorso anno segue Mario Martone<\/strong> con Le nozze di Figaro<\/em>, nella produzione che fa parte della trilogia napoletana debuttata al San Carlo nel 2006 e ripresa al Comunale di Bologna nel 2012. Non certo senza macchia, ma un allestimento – qui ripreso da Raffaele Di Florio<\/strong> – nel suo complesso gradevole e godibile. La lettura del regista napoletano mira a creare un continuum<\/em> sia sul fronte musicale sia sul fronte scenico. L’opera non deve presentarsi come una sequenza di numeri chiusi, ma \u00e8 una vicenda complessa sviluppata in un flusso continuo di eventi che nell’intrecciarsi svelano la psicologia di ciascun personaggio, in cui potersi riconoscere o meno: quello di Mozart secondo Martone \u00e8 un teatro del vivere e del sentire reale, siamo noi in scena e chi \u00e8 in scena siamo noi senza distacchi o barriere. E cos\u00ec la struttura scenica vede il palco protendersi in avanti tramite passerelle che sovrastano la buca e si sporgono sulla platea dando modo agli artisti di accedervi e mescolarsi tra il pubblico in pi\u00f9 occasioni (per citare un paio di esempi pensiamo a Figaro che spia Susanna in giardino nascondendosi dietro allo sportello d’accesso al podio, o Cherubino che letteralmente salta in buca per fuggire dal Conte). Certo, un’impostazione vista e rivista che di per s\u00e9 tende ad annoiare ormai, ma che supportata da alcune trovate registiche singolari, gradevoli coreografie e soprattutto dalla spigliatezza generale degli interpreti di questa produzione, funziona ancora e fa il suo bell’effetto.
\nConsiderato che, come visto, l’azione si concentra quasi totalmente in proscenio (e oltre), restano notevoli perplessit\u00e0 per quell’enorme scala che si staglia sullo sfondo costituendo la parte pi\u00f9 imponente e allo stesso tempo pi\u00f9 insignificante della scenografia. Fissa per tutta l’opera e solo leggermente riconfigurata per le ultime scene ambientate giardino, l’enorme struttura (praticabile!) che ben si presterebbe ad assecondare le diverse dinamiche suggerite dal libretto, rimane quasi completamente inutilizzata se non per far sgranchire le gambe a un paio di figuranti che sfilano per conto loro di tanto in tanto, totalmente estranei all’azione principale. In aggiunta, tutto quello spazio vuoto nelle retrovie abbinato alla semichiusura della buca orchestrale non ha particolarmente giovato all’acustica, dando l’impressione di inghiottirsi generose porzioni di suono.\u00a0Visivamente nulla da dire: statica e con i suoi inconvenienti,\u00a0la tradizionalissima scenografia firmata da Sergio Tramonti<\/strong> \u00e8 tuttavia un piacere per gli occhi, ben valorizzata dalle luci di Pasquale Mari<\/strong>, collaboratore fisso di Martone da diversi anni. Funzionali e gradevoli i costumi di Ursula Patzak<\/strong>, chiudendo un occhio sulla Contessa che, quando non si presenta in un’abbondante camicia da notte, sfoggia un abito cangiante verde e rosa piuttosto discutibile.
\nPassando al versante musicale e sorvolando sull’atteggiamento un po’ calcato da rock star, la concertazione di Stefano Montanari<\/strong> \u00e8 nel complesso positiva. Il maestro riesce quasi sempre a mantenere una buona coesione tra il palco e l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali<\/strong>, rimessa puntualmente in riga quando tende a latitare nei concertati e sedata di volta in volta negli eccessi di volume. Ascoltiamo un Mozart vivace, energico e fresco, mai noioso. Resta tuttavia qualche riserva su alcune scelte musicali di dubbio gusto, dai colori talvolta inadeguati ai repentini cambi di tempo spesso bruschi e artificiosi.\u00a0Ma \u00e8 nelle voci che risiede il vero punto di forza della produzione. Il cast \u00e8 mediamente giovanissimo e quasi esclusivamente italiano, a dimostrazione che \u2013 mi si conceda per una volta una punta di campanilismo \u2013 di giovani leve di grande talento ne abbiamo da vendere senza bisogno di attingere continuamente oltreoceano.\u00a0Lucrezia Drei<\/strong>, classe 1989, debutta una Susanna di gran qualit\u00e0. Sempre espressiva e sciolta scenicamente, affronta il ruolo con la giusta spigliatezza senza risparmiarsi sul fronte vocale. I recitativi sono perfettibili e affrontati con una certa approssimazione, ma a fronte di una performance assolutamente vincente per la generosa abbondanza di pagine ben cantate possiamo sorvolare in tranquillit\u00e0. L’ottima intesa con i colleghi d\u00e0 vita a duetti riuscitissimi tra cui segnaliamo il \u201cVia, resti servita\u201d e \u201cCrudel, perch\u00e9 fin ora\u201d, anche se il meglio ci \u00e8 offerto nelle arie. Il soprano milanese brilla soprattutto nell’ostica \u201cDeh, vieni non tardar\u201d, colpendo per pulizia di suono, emissione omogenea e gusto nella gestione di colori e dinamiche.
\nProseguendo nel comparto dei soprani scopriamo una Contessa di lusso nella bellissima voce di Federica Lombardi<\/strong>. Questa cantante pu\u00f2 davvero vantare uno strumento sorprendente: una voce morbida, rotonda, ben timbrata e ricca di armonici, dotata di estensione notevole. Le sue arie rimangono due punte di diamante della serata, in particolare la magistrale esecuzione di \u201cDove sono i bei momenti\u201d, acclamata da un commosso applauso a scena aperta. Sul fronte della recitazione c’\u00e8 ancora da lavorare, anche se resta il sospetto che le statiche indicazioni registiche riservate alla Contessa non abbiano aiutato a delineare una convincente caratterizzazione scenica del personaggio.\u00a0Il versante maschile \u00e8 sempre di buon livello ma regala meno soddisfazioni dal punto di vista vocale, a cominciare dal Figaro di Andrea Porta<\/strong>. Nulla da dire a livello scenico: disinvolto ed espressivo dal gesto fino alla mimica facciale, si attira le simpatie del pubblico e caratterizza un Figaro teatralmente interessantissimo. Purtroppo il canto non \u00e8 allo stesso livello e spesso si rendono evidenti alcune difficolt\u00e0 relative all’emissione che, abbinate ad un timbro piuttosto deludente, non aiutano a rendere memorabile questa performance dal punto di vista musicale.\u00a0Problema inverso per il Conte di Vincenzo Nizzardo<\/strong>. La voce \u00e8 certamente pi\u00f9 generosa ed emerge chiaramente nella sua bellezza con l’aria \u201cVedr\u00f2 mentr’io sospiro\u201d, ben eseguita. Ma bella voce non \u00e8 sinonimo di musicalit\u00e0 e dal punto di vista interpretativo c’\u00e8 ancora ampio margine di miglioramento, a cominciare da una maggior cura del fraseggio di cui si \u00e8 drammaticamente sentita la mancanza.\u00a0Eccellente il Cherubino di Cecilia Bernini<\/strong>, di cui si nota immediatamente un physique du r\u00f4le<\/em> perfetto per vestire i panni del piccolo paggio. Esuberante e divertente in scena, il mezzosoprano sfoggia una voce piuttosto chiara ma gradevole e ben impostata, affrontando con musicalit\u00e0 e sicurezza le celebri \u201cVoi che sapete\u201d e \u201cNon so pi\u00f9 cosa son, cosa faccio\u201d.\u00a0Marcellina \u00e8 interpretata da Marigona Qerkezi<\/strong>, non impeccabile tecnicamente ma efficace nel duetto del I atto con Susanna e simpaticissima nell’interpretazione della sua aria (\u201cIl capro e la capretta\u201d). Bene anche il Bartolo di Francesco Milanese<\/strong>, elegante nell’aria della Vendetta e convincente negli altri interventi, preciso e puntuale nelle scene d’insieme.\u00a0Matteo Macchioni<\/strong> \u00e8 un viscidissimo Basilio, caricaturale ma ottimo dal punto di vista interpretativo, dotato di voce squillante anche se\u00a0poco gradevole timbricamente.
\nPiccolo ma prezioso il contributo di Giulia Bolcato<\/strong> nei panni di Barbarina: un’artista promettente che ci piacerebbe riascoltare in futuro anche in ruoli pi\u00f9 consistenti. Completano il folto cast il balbettante Don Curzio di Ugo Tarquini<\/strong>, un Antonio completamente sbronzo impersonato dall’ottimo Carlo Checchi<\/strong> e le due contadine di Elena Caccamo<\/strong> e Anna Piroli<\/strong>.
\nCon un secondo salto di Cherubino in buca a conclusione dell’opera, la recita si chiude con nove minuti di applausi e un caloroso successo per tutti. Si replica a Cremona (Teatro Ponchielli, 16 e 18 ottobre), Brescia (Teatro Grande, 23 e 25 ottobre), Pavia (Teatro Fraschini, 29 e 31 ottobre), Bergamo (Teatro Donizetti, 6 e 8 novembre).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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