{"id":83947,"date":"2016-02-02T03:13:54","date_gmt":"2016-02-02T02:13:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=83947"},"modified":"2016-12-17T22:36:10","modified_gmt":"2016-12-17T21:36:10","slug":"verona-teatro-filarmonico-la-cenerentola","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/verona-teatro-filarmonico-la-cenerentola\/","title":{"rendered":"Verona, Teatro Filarmonico: “La Cenerentola”"},"content":{"rendered":"

Teatro Filarmonico di Verona \u2013 Stagione d\u2019Opera e Balletto 2015\/2016 <\/em>
\n\u201cLA CENERENTOLA\u201d<\/strong>
\nMelodramma giocoso in due atti su libretto di Jacopo Ferretti.
\nMusica di\u00a0Gioachino Rossini<\/strong>
\nDon Ramiro <\/em>PIETRO ADAINI
\nDandini <\/em>MODESTAS SEDLEVICIUS
\nDon Magnifico\u00a0<\/em>\u00a0GIOVANNI ROMEO
\nClorinda<\/em>\u00a0 CECILIA LEE
\nTisbe\u00a0 <\/em>CHIARA TIROTTA
\nAngelina, detta Cenerentola <\/em>AYA WAKIZONO
\nAlidoro <\/em>SIMON LIM
\nOrchestra e Coro dell\u2019Arena di Verona
\nDirettore\u00a0\u00a0Sebastiano Rolli<\/strong>
\nMaestro del Coro Vito Lombardo<\/strong>
\nRegia\u00a0\u00a0Paolo Panizza<\/strong>
\nScene <\/span>Franco Armieri
\n<\/span><\/b>Costumi <\/span>Valerio Maggioni
\n<\/span><\/b>Coreografia di<\/span> Lino Villa
\n<\/span><\/b>Allestimento della Fondazione Arena di Verona in collaborazione con Opera Futura
\nVerona, 31 gennaio 2016\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em>
\nDal Rossini a cartoni di Maestrini nella scorsa stagione del Filarmonico ai cartoni di Rossini: in questa veronesissima produzione della Cenerentola (una collaborazione tra Fondazione Arena e Opera Futura) tutto in scena sembra fatto di cartone colorato (Scene e costumi firmate rispettivamente da Franco Armieri e Valerio Maggioni). L\u2019azione si apre sull\u2019interno del palazzo di Don Magnifico: un grande tavolo centrale, scale, un enorme camino ruotabile, tutto rigorosamente in colori pastello. La scena si trasformer\u00e0 poi, con le stesse logiche a pannelli, nel castello di Don Ramiro e nella bianca chiesa del lieto fine. Il costume \u201cpovero\u201d di Cenerentola ricordava piuttosto l\u2019abito di Belle de La bella e la bestia<\/em>, mentre numerosi dettagli strizzavano l\u2019occhio all\u2019omonimo film Disney. Un allestimento che sembra voler contentare grandi e piccini, ma che, a lungo andare (e con la Cenerentola a lungo si va), sfianca per la scenografia dominata da un fucsia a tratti stucchevole e stereotipata, come stereotipati e fin troppo caricaturali risultano le caratterizzazioni dei personaggi, che alternano una grottesca staticit\u00e0 a momenti di isteria scenica collettiva non adeguatamente giustificati. La regia \u2013 affidata a Paolo Panizza <\/strong>\u2013 sembra aver preso a cuore la causa \u201cbuffa\u201d, ma forse l\u2019amalgama complessivo necessita ancora di essere collaudato. L\u2019ingresso della magnifica carrozza con cui Cenerentola si reca al ballo \u00e8 il trionfo del kitsch \u2013 non ci facciamo mancare nemmeno il gigantesco cavallo illuminato da centinaia di lucine \u2013 ma un black out improvviso uccide cavallo e atmosfera. Il cast era complessivamente di buon livello \u2013 si trattava per lo pi\u00f9 di artisti emergenti dell\u2019Accademia della Scala, tra i quali spicca la Cenerentola di Aya Wakizono<\/strong>, artista di classe, ormai affermata interprete rossiniana. Perfettamente udibile in tutti i registri, il mezzosoprano si districa senza travaglio apparente tra le insidie del ruolo, corredando un\u2019ottima performance vocale con la propria notevole attitudine scenica. Bene anche il Don Ramiro di Pietro Adaini<\/strong>, cui non mancano certamente squillo e brillantezza del colore; tuttavia nei concertati non ritroviamo la stessa precisione degli assoli \u2013 nel registro medio\/grave lo perdiamo quasi completamente. Dandini era Modestas Sedlevicius<\/strong>, interprete assolutamente carismatico, la cui notevole presenza scenica non \u00e8 forse stata adeguatamente valorizzata dalla regia. Il timbro \u00e8 caldo e avvolgente, la dizione tutto sommato precisa e la voce ben proiettata. Non ci delude mai il buon Simon Lim<\/strong>, Alidoro ben caratterizzato e di tecnica sopraffina. Forse non esattamente nel suo ruolo ideale, il giovane basso non mostra segni di cedimento e realizza una performance assolutamente ineccepibile. Giovanni Romeo <\/strong>delinea un Don Magnifico perfettamente calato nel carattere giocoso del ruolo: nonostante qualche suono calante e sporadiche lacune tecniche \u2013 forse dovute all\u2019eccesso di zelo in scena \u2013 il giovane baritono mostra buone possibilit\u00e0 di crescita. Non particolarmente scoppiettante l\u2019interpretazione delle due sorellastre, Clorinda e Tisbe, rispettivamente Cecilia Lee <\/strong>e Chiara Tirotta<\/strong>: si tratta di artisti ancora in formazione e su cui gravano soluzioni registiche non sempre brillanti, ma questi due ruoli sono fin troppo appetitosi per lasciarsi sfuggire l\u2019occasione di dare un taglio personale al personaggio. Vocalmente in ordine Cecilia Lee, che mostra una notevole facilit\u00e0 in acuto; Chiara Tirotta fraseggia con sapienza e trova il suo punto di forza nella buona tenuta dei fiati. Il Coro, istruito da Vito Lombardi<\/strong>, non sembra particolarmente in forma, cos\u00ec come l\u2019Orchestra, nonostante la buona direzione di Sebastiano Rolli<\/strong>, che sceglie tempi filologici e di sostegno alle giovani voci che si alternano sul palco. Un folto pubblico omaggia tutti gli artisti e le maestranze con ovazioni e applausi scatenati. Foto Ennevi<\/em><\/p>\n

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