{"id":84002,"date":"2016-02-08T17:45:47","date_gmt":"2016-02-08T16:45:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=84002"},"modified":"2017-01-09T16:37:42","modified_gmt":"2017-01-09T15:37:42","slug":"lucca-teatro-del-giglio-la-vedova-allegra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/lucca-teatro-del-giglio-la-vedova-allegra\/","title":{"rendered":"Lucca, Teatro del Giglio: “La vedova allegra”"},"content":{"rendered":"
Teatro del Giglio – Stagione lirica 2015\/16,<\/i>Laboratorio Lirico per la Lirica 2015<\/i><\/div>\n
\u201cLA VEDOVA ALLEGRA\u201d<\/b><\/div>\n
Operetta in tre atti su libretto di Viktor L\u00e9on e Leo Stein<\/div>\n
dalla commedia L\u2019Attach\u00e9 d\u2019ambassade<\/i> di Henri Meilhac<\/div>\n
versione italiana di Ferdinando Fontana.<\/div>\n
Musica di Franz Leh\u00e1r<\/b><\/div>\n
Mirko Zeta<\/i>\u00a0 CARMINE MONACO<\/div>\n
Valencienne\u00a0<\/i> MARIKA COLASANTO<\/div>\n
Danilo Danilowitsch<\/i>\u00a0 GIUSEPPE RAIMONDO<\/div>\n
Hanna Glawari<\/i>\u00a0 MARIA RADOEVA<\/div>\n
Camille de Rossillon\u00a0<\/i> CHRISTIAN COLLIA<\/div>\n
Cascada<\/i>\u00a0 STEFANO MARCHISIO<\/div>\n
Raoul de St-Brioche<\/i>\u00a0 VASYL SOLODKYY<\/div>\n
Bogdanowitsch\u00a0<\/i> FRANCESCO NAPOLEONI<\/div>\n
Sylviane<\/i>\u00a0 DOMITILLA LAI<\/div>\n
Kromow\u00a0 <\/i>TOMMASO QUANILLI<\/div>\n
Olga\u00a0<\/i> TERESA GARGANO<\/div>\n
Pritschitsch<\/i>\u00a0 ALFONSO FRANCO<\/div>\n
Prakowia<\/i>\u00a0 ALESSANDRA MASINI<\/div>\n
Njegus<\/i>\u00a0 MARIO BRANCACCIO<\/div>\n
Ensemble vocale del Progetto LTL Opera Studio<\/div>\n
OGI Orchestra Giovanile Italiana<\/div>\n
Direttore\u00a0 Nicola Paszkowski<\/b><\/div>\n
Regia\u00a0 Fabio Sparvoli<\/b><\/div>\n
Scene\u00a0 Giuliano Spinelli<\/b><\/div>\n
Costumi\u00a0 Irene Monti<\/b><\/div>\n
Coreografie\u00a0 Alessandra Panzavolta<\/b><\/div>\n
Light Designer\u00a0 Vinicio Cheli<\/b><\/div>\n
Nuovo allestimento del Teatro del Giglio di Lucca<\/div>\n
Coproduzione Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Goldoni di Livorno, Teatro di Pisa, Teatro Coccia di Novara.
\nLucca, 6 febbraio 2016\u00a0\u00a0<\/i><\/div>\n
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Nel campo dell\u2019operetta La vedova allegra (Die lustige Witve)<\/i> rimane un capolavoro assoluto.\u00a0 Pu\u00f2 attingere ad un pozzo infinito di magnifiche melodie che rimangono sorprendentemente fresche, piene di inventiva e di grazia a distanza di pi\u00f9 di centodieci anni dalla sua composizione. Mettendo a confronto La vedova allegra<\/i> con qualsiasi operetta viennese precedente, anche dei pi\u00f9 grandi come Supp\u00e9, Johann Strauss, Zeller o Heurberger, rimaniamo sempre stupiti dalle virate, dalle svolte che la partitura prende quasi in ogni punto, e ci\u00f2 si nota sin da subito nei passaggi trascinanti iniziali che preparano la scena di opulenza e trambusto dell\u2019ambasciata pontevedrina a Parigi con colorazioni orchestrali che mostrano consapevolezza delle innovazioni di Puccini, Debussy e Richard Strauss.\u00a0 Nell\u2019entrata di Hanna sono palpabili le trepidazioni dei corteggiatori e il fascino della sua personalit\u00e0, mentre in quella di Danilo le tonalit\u00e0 sempre cambianti del verso singolo ritraggono all\u2019istante la sua inaffidabilit\u00e0, con la radiosa orchestrazione che rende stupendamente l\u2019idea del piacere che lo scapolo incallito trova da Maxim\u2019s.\u00a0 Nella scena del secondo atto in cui la relazione fra Camille e Valencienne raggiunge cime tempestose, la scrittura acquista una magnificenza, un grandeur quasi wagneriano.\u00a0 In moltissimi altri momenti si trovano tocchi orchestrali deliziosi, come ad esempio nel kolo <\/i>balcanico alla festa di Hanna e nel ritornello della \u201cVilja\u201d in cui Leh\u00e1r evita la banalit\u00e0 accompagnando la linea vocale con un violino sostenuto dall\u2019ondeggiante pizzicato degli archi arricchiti dalle tamburizze.\u00a0 Infine, la scrittura di Leh\u00e1r contiene un erotismo senza precedenti nell\u2019operetta, come nel celebre valzer del terzo atto in cui il violino e il violoncello si intrecciano simbolicamente.\u00a0 Scelta dal Laboratorio Lirico della Toscana 2015, questa produzione della Vedova allegra<\/i> si \u00e8 contraddistinta soprattutto per la direzione di Nicola Paszkowski,<\/b> che dopo l\u2019eccellente Barbiere di Siviglia <\/i>dello scorso anno (in cui – e gliene sar\u00f2 grato in eterno – non tagli\u00f2 neanche una battuta), si avvicina a questo piccolo grande capolavoro intuendone e portandone alla luce le due anime: quella di commedia, se non addirittura farsa, carica di ogni clich\u00e9 del genere (fraintendimenti, ripicche amorose, battute dai doppi sensi) e quella di malinconico, evanescente ritratto di un mondo al collasso, che infatti sparir\u00e0 definitivamente una decina d\u2019anni pi\u00f9 tardi con la prima guerra mondiale.\u00a0 Non \u00e8 facile mantenere un equilibrio fra questi due spiriti: ho assistito a numerose produzioni su entrambi i lati dell\u2019Atlantico, ed \u00e8 innegabile che, mentre gli Americani tendono a enfatizzare la \u201cscrewball comedy\u201d, la commedia svitata, gli Europei, e soprattutto i germanofoni preferiscono sdilinquirsi nella dolce-amara nostalgia del bel tempo che fu.\u00a0 Paszkowsi riesce ad ottenere (da un\u2019orchestra giovanile ben pi\u00f9 che competente) atmosfere di charme sensuale e di ritmo vivace, unendole in un corpo unico e non in una schizofrenica dualit\u00e0 come mi \u00e8 toccato di ascoltare in altre occasioni, quando il passaggio dai momenti sognanti a quelli di danza sfrenata avveniva in modo tanto brusco da far saltar sulla sedia.\u00a0 Quando si parla d\u2019operetta si incorre sempre nell\u2019annosa questione se sia preferibile assegnare i ruoli a attori\/cantanti o a cantanti\/attori.\u00a0 La natura stessa del genere, un misto di parti cantate, recitate, ballate, ove la predominanza spesso viene determinata dai tagli impartiti a ogni singolo allestimento, richiederebbe che ogni cantante fosse anche navigato attore comico, cosa impossibile soprattutto ai nostri giorni in cui il genere dell\u2019operetta, tranne alcuni titoli, \u00e8 stato praticamente emarginato.\u00a0 Con una compagnia di canto giovanissima come questa il problema si fa ancor pi\u00f9 spinoso. In quasi tutte le operette vi sono comunque ruoli che vengono meglio resi da ottimi attori che conoscano per lo meno i rudimenti del canto impostato ed altri in cui, al contrario \u00e8 imperativo avere dei bravi cantanti che sappiano anche recitare passabilmente; fra quest\u2019ultimi nella Vedova Allegra<\/i> includerei il ruolo della protagonista ma soprattutto quello di Camille de Rossillon, a Lucca interpretato da Christian Collia<\/b>, tenorino piuttosto acerbo, in difficolt\u00e0 soprattutto nelle espansioni liriche e nell\u2019ascesa piuttosto avventurata e poco riuscita verso il do acuto della stupenda romanza \u201cWie eine Rosenknospe\u201d del secondo atto, il brano pi\u00f9 \u201coperistico\u201d dell\u2019operetta. Se non si \u00e8 sfiorato il disastro come nel Barbiere di Siviglia<\/i> della scorsa stagione, nessuno a dir la verit\u00e0 fra le quattro parti principali (le due coppie di amorosi) pareva vocalmente maturo, con la parziale eccezione della Valencienne di Marika Colasanto<\/b>, dal grazioso timbro leggero da soubrette priva comunque di quelle acidit\u00e0 spesso tipiche di questa tipologia vocale.\u00a0 Leh\u00e1r scrisse il ruolo di Danilo per un tenore buffo, con caratteristiche quindi diverse da quello schiettamente lirico di Camille, anche se la partitura presenta linee vocali alternative per baritono (anzi, in realt\u00e0 sarebbero i passi pi\u00f9 acuti quelli opzionali), che spiegano come mai la pratica pi\u00f9 diffusa sia divenuta quella di assegnarlo appunto alla corda media maschile.\u00a0 LTL ha scelto un cantante, Giuseppe Raimondo<\/b>, che pur essendo nominalmente un tenore, a me – considerando le difficolt\u00e0 in acuto (se di acuti si pu\u00f2 parlare) a me pareva un baritono brillante neanche troppo a proprio agio in basso.\u00a0 Il timbro abbastanza spigoloso, caratterizzato da un vibrato un po\u2019 troppo stretto e durezze in acuto non faceva di Maria Radoeva<\/b> l\u2019interprete ideale di un ruolo di donna fascinosa, misteriosa, trasudante \u201cglamor\u201d, e non era esattamente prodiga di quel canto sul fiato, di quel gioco di legati, della dolcezza necessaria per la canzone della Vilja, conclusa con un si naturale di tradizione alquanto stridente.\u00a0 Molto convincente il Baron Zeta di Carmine Monaco<\/b>, dall\u2019ottima dizione in un ruolo pi\u00f9 che altro parlato e privo di assoli cantati, e ottimo il Niegus (pi\u00f9 partenopeo che pontevedrino) calibrato e divertente dell\u2019attore Mario Brancaccio<\/b>.\u00a0 Concludevano pi\u00f9 che dignitosamente il numeroso cast Stefano Marchisio<\/b> (Cascada), Vasyl Solodkyy <\/b>(Raoul de St-Brioche), Francesco Napoleoni<\/b> (Bogdanowitsch), Domitilla Lai<\/b> (Sylviane), Teresa Gargano<\/b> (Olga), Alfonso Franco <\/b>(Pritschitsch), Alessandra Masini <\/b>(Praskowia) e Tommaso Quanilli<\/b> (Kromow) , che \u00e8 riuscito ad emergere grazie alle battute riservate al suo personaggio.\u00a0 Molto gradevole l\u2019allestimento di Fabio Sparvoli: <\/b>ambientato negli anni \u201920, prevedeva una scena unica di Giuliano Spinelli <\/b>dominata da una scala circolare che poteva esser girata e quindi creare spazi diversi per i singoli atti: il problema \u00e8 che molto spesso, non rimaneva molto spazio per i movimenti e soprattutto per le coreografie di Alessandra Panzavolta, <\/b>soprattutto se si prendono in considerazione i quattro scalini che dal proscenio arrivavano alla pedana principale.\u00a0 In un contesto di sostanziale fedelt\u00e0 al testo e alla tradizione, francamente dissonanti erano alcune scelte registiche quali quella di far muovere tutti gli interpreti come dei manichini meccanici alla Klaus Nomi, soprattutto per estraniarli, a quanto almeno mi \u00e8 parso di capire, dai momenti di intimit\u00e0 fra due personaggi.\u00a0 Un antico adagio teatrale dice che quando i mezzi scarseggiano, investire in bellissimi costumi paga sempre, e cos\u00ec \u00e8 avvenuto anche in questa occasione, in cui l\u2019elemento visivamente pi\u00f9 attraente erano appunto i ricchi e dettagliati costumi di Irene Monti<\/b>.\u00a0 L\u2019operetta \u00e8 stata presentata nella versione italiana popolare di Ferdinando Fontana, con i dialoghi che pur ridotti all\u2019osso, riuscivano comunque a mantenere comprensibile la vicenda.\u00a0 Il teatro, tutto esaurito, ha decretato un caloroso successo all\u2019intero allestimento, con particolare enfasi alle parti comiche. Foto Lorenzo Breschi<\/em><\/div>\n
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