{"id":84147,"date":"2016-02-20T16:31:48","date_gmt":"2016-02-20T15:31:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=84147"},"modified":"2016-02-21T20:53:42","modified_gmt":"2016-02-21T19:53:42","slug":"gioachino-rossini-pesaro-1792-passy-de-paris-1868-il-barbiere-di-siviglia-o-sia-linutil-precauzione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/gioachino-rossini-pesaro-1792-passy-de-paris-1868-il-barbiere-di-siviglia-o-sia-linutil-precauzione\/","title":{"rendered":"Gioachino Rossini (1792 \u20131868): “Il barbiere di Siviglia, o sia L’inutil precauzione”"},"content":{"rendered":"

Dramma comico in due atti su libretto di Cesare Sterbini<\/strong>
\nRoma, Teatro Argentina, 20 Febbraio 1816 (ducento anni dalla prima rappresentazione) <\/strong>\u201cRossini trov\u00f2 l\u2019impresario del teatro Argentina a Roma vessato dalla polizia che gli respingeva tutti i libretti col pretesto che contenevano allusioni [\u2026]. In un momento di stizza l\u2019impresario romano propose al governatore di Roma Il Barbiere di Siviglia<\/em>, bellissimo libretto gi\u00e0 musicato da Paisiello. Il governatore, che quel giorno era stufo di parlare di costumi e di decenza, accett\u00f2. Questa approvazione mise Rossini in grave imbarazzo, poich\u00e9 ha troppo spirito per non essere modesto di fronte al vero merito. Si affrett\u00f2 a scrivere a Paisiello a Napoli. Il vecchio maestro, al quale non mancava un certo fondo di guasconismo<\/em>, tormentato inoltre dalla gelosia per il successo dell\u2019Elisabetta<\/em> gli rispose con molto garbo che applaudiva con vera gioia la scelta fatta dalla polizia papale. Contava ovviamente su un fiasco clamoroso. Rossini scrisse per il libretto una prefazione piena di modestia, mostr\u00f2 la lettera di Paisiello a tutti i dilettanti di Roma e si accinse al lavoro. In tredici giorni fin\u00ec la musica del Barbiere<\/em>\u201d.
\nNon si conosce con precisione in quanto tempo Rossini compose la partitura del Barbiere<\/em>, cio\u00e8 se in tredici giorni, secondo quanto affermato da uno dei suoi biografi, Stendhal, sulla base di una dichiarazione in tal senso dello stesso compositore, oppure se in un tempo pi\u00f9 lungo, ma \u00e8 certo che la composizione dell\u2019opera fu abbastanza rapida, come si evince dal raffronto di alcune importanti date. Il 15 dicembre 1815 Rossini aveva stipulato con il duca Francesco Cesarini Sforza, proprietario del Teatro Argentina, un contratto con il quale si impegnava a scrivere un\u2019opera buffa entro il 20 gennaio 1816 dietro corresponsione di un compenso di quattrocento scudi e delle spese di abitazione; cinque giorni dopo era stata scelta la compagnia dei cantanti, operazione necessaria per la definizione del soggetto in base alla prassi teatrale dell\u2019epoca. Per questa compagnia, formata dal contralto Gertrude Righetti Giorgi,<\/strong> dal buffo Luigi Zamboni<\/strong> e dal famoso tenore sivigliano Manuel Garcia<\/strong>, in onore del quale si era deciso di scrivere un\u2019opera di ambientazione spagnola, non fu facile trovare n\u00e9 un soggetto n\u00e9 un librettista dal momento che Jacopo Ferretti, precedentemente contattato, aveva proposto argomenti non soddisfacenti sia per Rossini che per la direzione del teatro. Alla fine il compositore decise di rivolgersi a Cesare Sterbini, gi\u00e0 autore del libretto della sua opera Torvaldo e Dorliska<\/em>, che doveva essere rappresentata, proprio in quei giorni, al Teatro Valle di Roma, concorrente del Teatro Argentina. Sterbini, al quale fu proposta come soggetto la commedia di Beaumarchais Le Barbier de S\u00e9ville<\/em>, gi\u00e0 messa in musica da Paisiello su libretto di Petrosellini, accett\u00f2 malvolentieri e inizi\u00f2 la stesura del libretto il 18 gennaio 1816, completando il primo atto il 25 dello stesso mese e il secondo quattro giorni dopo. Nel frattempo l\u2019impresario aveva deciso di spostare al 20 febbraio la prima della nuova opera rossiniana, lasciando al compositore poco tempo per completarla; intanto dalla stipulazione del contratto alla rappresentazione della prima erano trascorsi poco pi\u00f9 di due mesi. Per la fretta sembra che Rossini abbia dimenticato di scrivere la canzone di Almaviva, Se il mio nome saper voi bramate,<\/em> e che alle lamentele del tenore durante le prove abbia risposto: Vivaddio, io ne ho abbastanza; se proprio la vuoi, fattela da te<\/em>. Questo aneddoto sembra, per\u00f2, destituito di fondamento, in quanto il brano \u00e8 certamente di Rossini e non del tenore Garcia, anche se furono numerosi, dati i tempi molto ristretti, i prestiti da altre sue opere, soprattutto dal Sigismondo<\/em>, dall\u2019Aureliano in Palmira<\/em>, dal quale il Pesarese trasse la sinfonia, gi\u00e0 riutilizzata nell\u2019Elisabetta regina d\u2019Inghilterra<\/em>, la cui partitura, inoltre, gli forn\u00ec una parte della cavatina di Rosina.
\nNonostante i numerosi prestiti da opere di successo, la prima fu un clamoroso fiasco<\/strong>, causato da un clima, reso teso dai sostenitori di Paisiello e dagli impresari del Teatro Valle oltre che da una serie di circostanze sfortunate che si verificarono nel corso della rappresentazione. Durante l\u2019esecuzione della gi\u00e0 citata canzone, Se il mio nome saper voi bramate<\/em>, si spezzarono le corde della chitarra, con la quale il tenore si accompagnava, proprio in corrispondenza dell\u2019ultima strappata prima della cadenza finale. Rossini non riusc\u00ec ad opporre nessun rimedio, come raccont\u00f2 egli stesso:
\n\u201cIo non avevo cembalo sotto le mani e gridai, ma invano, al violoncello di fare un arpeggio in pizzicato. Quell\u2019animale mi guard\u00f2 con un\u2019aria di melenso, non capiva. Furioso dell\u2019ingiustizia del pubblico, cominciai allora a sfidar le fischiate applaudendo io stesso il cantante, e il pubblico esasperato dalla mia audacia: \u00abl\u2019abito nocciola [era chiamato cos\u00ec con ironia Rossini che si era presentato con un improponibile abito color nocciola suscitando, all\u2019inizio, una grande ilarit\u00e0 tra il pubblico] si fa beffe di noi!\u00bb E i fischi e le grida diventarono urli di rabbia\u201d.
\nCome se non bastasse, Don Basilio, entrando in scena, per cantare la celeberrima Aria della calunnia<\/em>, incespic\u00f2 su un asse e cadde a terra ferendosi al naso, che sanguin\u00f2 durante tutta la sua performance<\/em>, mentre nel secondo atto entr\u00f2 in scena un gatto, che fece fuggire dal palcoscenico, in preda allo spavento, la cantante Righetti Giorgi, suscitando l\u2019ilarit\u00e0 tra il pubblico. Dopo la sfortunata prima del Barbiere<\/em>, andato in scena, per evitare di urtare la suscettibilit\u00e0 di Paisiello, con il titolo Almaviva, ossia L\u2019inutile precauzione<\/em>, Rossini decise di non partecipare, ventiquattro ore dopo, alla prima replica credendo che l\u2019opera sarebbe stata accolta con una nuova bordata di fischi, ma non fu cos\u00ec e, alla fine, il compositore, che gi\u00e0 stava tranquillamente dormendo, fu svegliato dagli amici, costretto a rivestirsi e trascinato all\u2019Argentina dove colse il meritato successo.
\nDiventata l\u2019opera pi\u00f9 famosa di Rossini, Il barbiere di Siviglia<\/em>, nonostante i prestiti di origine eterogenea, presenta una straordinaria unit\u00e0 e una ricchezza di situazioni musicali rese attraverso strutture formali diverse, semplici e, al tempo stesso, complesse a partire dalla sinfonia che, formalmente organizzata secondo il classico schema rossiniano con un\u2019introduzione lenta a cui segue l\u2019Allegro<\/em> in forma-sonata, si distingue per l\u2019incisivit\u00e0 del ritmo e per gli sbalzi d\u2019umori tali che secondo Stendhal:
\n\u201cL\u2019ouverture del Barbiere <\/em>divert\u00ec molto i romani; vi videro o credettero di vedervi i rimbrotti del vecchio tutore innamorato e geloso, e i lamenti della pupilla\u201d.
\nUna straordinaria incisivit\u00e0 ritmica caratterizza non solo la sinfonia, ma tutta l\u2019opera sin dalla celeberrima cavatina di Figaro, Largo al factotum<\/em>, con la quale il personaggio, uscito dalla penna di Beaumarchais, \u00e8 presentato in tutta la sua vitalit\u00e0, resa anche dal contributo efficace dell\u2019orchestra che avvolge il canto con la sua energia ritmica. A questa vivacit\u00e0 ritmica si unisce una grande cura nelle scelte formali che contribuiscono a dare al personaggio connotazioni precise; a tale proposito sono esempi significativi la cavatina di Rosina, Una voce poco fa<\/em>, nella quale la forma bipartita rappresenta perfettamente l\u2019indole del personaggio, docile<\/em> e, al tempo stesso, astuto e l\u2019aria della Calunnia<\/em>, in cui Don Basilio passa da un tono sottovoce idoneo a ricordarne l\u2019iniziale, sottile diffusione all\u2019esplosione orchestrale che rende bene gli effetti violenti e distruttivi della calunnia, quando essa \u00e8, ormai, portata in piazza.
\nAutentici capolavori sono i finali d\u2019atto, dei quali quello dell\u2019atto primo, in base ad una prassi consolidata nel genere buffo, \u00e8 una piccola opera nell\u2019opera per la grande variet\u00e0 dei numeri che si susseguono fino alla stretta finale dove, nella confusione generale, l\u2019unico a mantenere i nervi saldi \u00e8 l\u2019astuto Figaro, vero e proprio motore dell\u2019opera. Infaticabile e inesauribile creatore di situazioni sceniche e di inganni finalizzati al raggiungimento dello scopo, il matrimonio del Conte d\u2019Almaviva con la sua amata Rosina, Figaro appare come l\u2019erede del servo plautino, astuto e, al tempo stesso, alter ego<\/em> del compositore, che, come il suo personaggio, capace di districarsi in situazioni intricate, riesce a garantire l\u2019unit\u00e0 ad un\u2019opera eterogenea, ma ricca di contenuti.
\nL’ouverture<\/em><\/strong>
\nL\u2019ouverture<\/em> del Barbiere di Siviglia <\/em>\u00e8 un esempio di sinfonia trasferita da un\u2019opera ad un\u2019altra. composta originariamente per l\u2019opera seria Aureliano in Palmira<\/em>, la sinfonia fu riutilizzata per l\u2019Elisabetta regina d\u2019Inghilterra<\/em>, prima di trovare la sua collocazione definitiva nel Barbiere<\/em>. Formalmente organizzata secondo il classico schema rossiniano con un\u2019introduzione lenta a cui segue l\u2019Allegro<\/em> in forma-sonata, si distingue per l\u2019incisivit\u00e0 del ritmo\u00a0che informa il celeberrimo primo tema affidato agli archi, a cui si contrappone il secondo di carattere lirico affidato all\u2019oboe, sostenuto dal clarinetto.
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