{"id":84272,"date":"2016-03-04T16:57:14","date_gmt":"2016-03-04T15:57:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=84272"},"modified":"2016-12-07T15:06:01","modified_gmt":"2016-12-07T14:06:01","slug":"opera-di-firenze-saimir-pirgu-il-mio-canto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/opera-di-firenze-saimir-pirgu-il-mio-canto\/","title":{"rendered":"Opera di Firenze: Saimir Pirgu “Il mio canto”"},"content":{"rendered":"

Opera<\/em> di<\/em> Firenze<\/em> \u2013 Stagione d’opera e balletto 2015-2016\u00a0 <\/em>
\nOrchestra e coro del Maggio Musicale Fiorentino <\/strong>
\nDirettore Speranza <\/strong>Scappucci
\n<\/strong>Tenore Saimir<\/strong> Pirgu
\n<\/strong>Musiche di Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Jules Massenet, Giacomo Puccini.
\nFirenze,<\/em> 1 marzo 2016\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em>
\n\u201cUn fatto comunque \u00e8 certo. Una bella voce di tenore, perfino incolta, esercita un’immediata suggestione. Perch\u00e9 \u00e8 la voce pi\u00f9 adatta a cantare d’amore. Il suo timbro e il suo smalto possono evocare a volte l’idillio, a volte la passione tormentata, lacerante. Sempre, per\u00f2, parlano della giovinezza e dei suoi ideali; mentre le altre voci maschili, il baritono e il basso, pi\u00f9 scure e massicce, fanno pensare l’una all’et\u00e0 adulta, perentoria e disincantata, l’altra alla greve e crepuscolare sentenziosit\u00e0 della vecchiaia\u201d.\u00a0 <\/em>Cos\u00ec scriveva nella prefazione al suo libro \u201cVoce di tenore\u201d un critico tanto amato e altrettanto vituperato, specie post-mortem, Rodolfo Celletti, il quale, nel bene e nel male, di voci se ne intendeva, e in particolare a quella del tenore e alla sua singolarit\u00e0 aveva dedicato studi vasti e appassionati. Che si concordi o no con Celletti, specie nei suoi giudizi drastici e nelle sua famose stroncature, non si pu\u00f2 negare che su questo aveva ragione.\u00a0 Tolti gli iper-raffinati, gli snob, i monomaniaci \u2013 quelli che amano solo il Barocco, solo Britten, solo il \u201cteatro di regia\u201d et similia \u2013 il popolo degli appassionati d’Opera, quello che riempie i teatri quando \u00e8 in scena una Traviata o una Tosca, continua a subire il fascino di una bella voce di tenore e ad amare l’artista che la possiede in misura non paragonabile a quanto ammira i cantanti di altre corde, in un modo che rasenta quasi l’ingiustizia nei confronti degli altri artisti. Ma nessuno di questi se ne adonta, perch\u00e9 lo sanno tutti che \u00e8 cos\u00ec; lo \u00e8 da sempre o, per meglio dire, da quando, intorno al 1830, ha fatto il suo ingresso sulle scene il tenore romantico che impersona l’innamorato, l’eroe, il protagonista per eccellenza.
\nChe il mito del tenore sia ancora vivo e vegeto lo conferma in pieno l’entusiasmo suscitato l’altra sera dal giovane e bravo Saimir Pirgu<\/strong>; il suo concerto di arie d’opera ha infiammato il proverbialmente poco caloroso pubblico fiorentino: ben poche volte avevo visto l’intera sala alzarsi in piedi e prorompere in acclamazioni fragorose con una lunghissima standing ovation, a meno che non si trattasse di omaggiare qualche leggenda vivente o vecchia gloria. Pirgu invece ha solo trentaquattro anni, ma \u00e8 gi\u00e0 affermatissimo e canta nei pi\u00f9 importanti teatri del mondo, dopo essere stato scoperto da Claudio Abbado nel 2003 ed aver debuttato al Metropolitan nel 2009 a soli ventotto anni. Per temperamento e per adeguatezza di mezzi, ha scelto i suoi ruoli di punta tra quelli del grande repertorio, dell’opera pi\u00f9 popolare, da Donizetti a Verdi a Puccini, con una buona presenza di titoli mozartiani. La sua \u00e8 una bella voce dal timbro luminoso, chiaro, ‘all’italiana’; dispone di un volume medio e di un ottimo squillo, quando tutto va per il meglio; non ha uno strumento da cannoneggiamenti sonori n\u00e9 da preziosi arabeschi, non ha risonanze baritonali e non esibisce sopracuti spericolati da contraltino. Ha una classica, bella voce, non piccola, non grande, da tenore lirico puro<\/strong>. La sua formazione accurata \u2013 diploma in violino e in canto \u2013 gli garantisce musicalit\u00e0 nel fraseggio e un gusto sobrio, asciutto; \u00e8 un interprete attento, capace di sfumature e di variet\u00e0 dinamica. Possiede una tecnica sostanzialmente corretta che gli consente una buona proiezione di suono e una salita sufficientemente facile ad un registro acuto piuttosto penetrante. Ottiene gli esiti migliori nelle frasi pi\u00f9 concitate e mordenti, nel forte<\/em> la voce risulta perfettamente a fuoco e ‘avanti’; nei cantabili eseguiti piano<\/em> o mezzoforte <\/em>si avverte un’opacit\u00e0, una screziatura laringea che tende a mortificare il timbro e a diminuire la ‘gittata’ vocale. In altre parole si ha l’impressione che, quando il nostro tenore tenta di raccogliere la sonorit\u00e0, il fiato lavori meno bene e che la voce ‘corra’ meno. Viceversa la mezzavoce \u00e8 soffice e suadente. Il concerto al quale abbiamo assistito fa parte di un tour mondiale che promuove un CD di recente uscita, in cui sono raccolte quindici arie scelte tra quelle pi\u00f9 conosciute e solitamente frequentate dai tenori, in disco e in concerto; molte delle opere dalle quali provengono i pezzi fanno gi\u00e0 parte del repertorio di Pirgu, ad eccezione di qualche titolo verdiano, \u201cI lombardi alla prima Crociata\u201d, \u201cLuisa Miller\u201d, \u201cSimon Boccanegra\u201d<\/em>, un’opera di rara esecuzione integrale come \u201cL’Arlesiana\u201d<\/em> e \u201cDer Rosenkavalier\u201d<\/em>.
\nAd accompagnarlo, sia nel disco che nel concerto del I marzo, \u00e8 stata l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>, diretta in entrambe le occasioni da Speranza Scappucci<\/strong>.\u00a0 In concerto sono state proposte in ordine cronologico di composizione sette delle quindici arie presenti nel CD, poi ulteriormente integrate dai due bis. Ha aperto la serata l’aria di Edgardo dalla Lucia di Lammermoor<\/em> \u201cTombe degli avi miei… Fra poco a me ricovero\u201d nella quale la voce di Pirgu mostra di avere il peso perfetto per il ruolo; l’esecuzione \u00e8 buona specie per una sortita a freddo; notevole il si naturale acuto della cadenza finale. \u201cLa mia letizia infondere\u201d da I Lombardi alla Prima Crociata<\/em> ha messo in luce un fraseggio nobile, un’ottima esecuzione delle fioriture e la facilit\u00e0 del registro acuto; curiosamente la puntatura non ha avuto lo squillo che ci si poteva aspettare, suonando un po’ arretrata come posizione. A seguire l’aria di Macduff dal Macbeth<\/em> \u00e8 stata complessivamente ben eseguita, anche se ho avuto l’impressione che la scrittura del Verdi pi\u00f9 maturo e meno belcantistico, unita alla tessitura piuttosto bassa, non sia troppo adatta a valorizzare le caratteristiche vocali attuali di Pirgu; forse in futuro, se ci sar\u00e0 un irrobustimento e un’evoluzione in senso drammatico, simili ruoli potranno essere affrontati con risultati pi\u00f9 incisivi. Fermo restando che probabilmente \u00e8 ancora presto per certi titoli e che il timbro e il peso sono pi\u00f9 adatti a Donizetti o al Verdi pi\u00f9 lirico, ho trovato veramente notevole l’esecuzione della successiva aria dal Simon Boccanegra<\/em>. Fin dal recitativo l’interpretazione \u00e8 stata assolutamente eloquente, giusto l’accento, perfettamente a fuoco la voce. Con l’aria successiva entriamo in un campo che appare pi\u00f9 congeniale al temperamento del tenore albanese; nella serenata di Romeo dal Rom\u00e9o et Juliette <\/em>di Gounod troviamo un amoroso tenero e appassionato, timido e trepidante insieme. Il timbro e la tipologia vocale sono ideali per il ruolo, l’interprete sembra particolarmente ispirato; anche il physique du r\u00f4le <\/em>lo favorisce in quello che, a giudicare da questa prova, immaginiamo sia in scena un importante Romeo. In chiusura attacca il si bemolle in mezzoforte<\/em> e poi lo amplia con squillo perentorio, rivelando possibilit\u00e0 in acuto che nei pezzi precedenti non aveva ancora messo in luce. Sonore ovazioni e un lunghissimo applauso seguono il brano successivo, le strofe di Ossian dal Werther<\/em>, eseguite con nobilt\u00e0 di linea e grande partecipazione, con il primo finale di strofa in pianissimo<\/em> a mezzavoce e il secondo fortissimo, <\/em>cos\u00ec come scritto in partitura. Ho notato che Pirgu tende a portare il ‘registro di petto’ pieno fino a tutto il fa diesis, con il risultato che questa nota, tanto pi\u00f9 se emessa fortissimo,<\/em> suona, almeno al mio orecchio, spalancata e turba l’eleganza generale dell’esecuzione, specie in un’aria del repertorio francese. Evidentemente non tutti la pensano cos\u00ec, perch\u00e9 l’effetto scatena nel pubblico applausi scroscianti. L’ultimo brano in programma, \u201cChe gelida manina\u201d dalla Boh\u00e8me <\/em>di Puccini, calza come un guanto alla vocalit\u00e0 di Saimir Pirgu; tutto scorre con naturalezza, con una comunicativa semplice e immediata, un piglio fresco e giovanile; l’esecuzione vocale \u00e8 ottima. A questo punto la platea esplode, tutti sono in piedi, applaudono e acclamano. Il tumulto si placa solo quando Pirgu si scioglie il papillon e tutti gli orchestrali voltano i fogli sul legg\u00eco, pronti per attaccare il primo bis. L’aria \u00e8 \u201cUna furtiva lagrima\u201d dall’Elisir d’amore<\/em> di Donizetti.\u00a0 L’esecuzione \u00e8 molto curata, specie sotto il punto di vista della variet\u00e0 dinamica; ne risulta un Nemorino giovane e delicato, poco sempliciotto, anzi piuttosto raffinato. \u00c8 una realizzazione interpretativamente e musicalmente notevole. Come rilevato in precedenza, nel piano<\/em> la voce tende talvolta ad andare indietro e a stimbrarsi. Peccato! Viceversa brillante, sonora, perfettamente in posizione, nella forma migliore finora udita, suona la voce di Pirgu nell’ultimo bis, \u201cLa donna \u00e8 mobile\u201d dal Rigoletto<\/em>. Non ho dubbi nel valutarla la migliore prestazione della serata; tutto \u00e8 ad alto livello: l’articolazione, il brio, le smorzature, la cadenza, il si naturale conclusivo. C’\u00e8 un Duca di Mantova che sar\u00e0 estremamente interessante ascoltare integralmente, dal vivo. Prima di terminare devo segnalare l’ottima prestazione dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong> guidata da Speranza Scappucci<\/strong> che oltre ad essere sempre pertinente nell’accompagnamento al canto, ha offerto tre prove di bravura, affrontando con pari competenza tre brani piuttosto distanti tra loro come linguaggio e come stile e riuscendo ogni volta ad essere perfettamente convincente; in particolare la bellezza sonora, la giustezza del fraseggio e l’intensit\u00e0 emotiva nell’Intermezzo della Manon Lescaut<\/em> restano impressi nella memoria. Foto Michele Borzoni<\/em><\/p>\n

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