{"id":84565,"date":"2016-04-03T01:54:10","date_gmt":"2016-04-02T23:54:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=84565"},"modified":"2016-04-26T11:30:40","modified_gmt":"2016-04-26T09:30:40","slug":"shakespeare-in-musica-riccardo-iii-di-luigi-canepa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/shakespeare-in-musica-riccardo-iii-di-luigi-canepa\/","title":{"rendered":"Shakespeare in musica: “Riccardo III” di Luigi Canepa"},"content":{"rendered":"

\u00a0\"Salvatore_Farina\"\u201cIl pubblico che affollava ieri sera il Teatro Carcano ha battuto fragorosamente le mani<\/strong>, ha chiamato molte volte al proscenio il simpatico autore. Pi\u00f9 bell\u2019incoraggiamento di quello d\u2019ieri sera nessun giovane al mondo potrebbe sperarlo mai, e il pubblico milanese l\u2019ha dato al bravo giovane sardo con quella calda generosit\u00e0 che gli trabocca sovente dal cuore. Parve per\u00f2 che il pubblico si stancasse qualche volta di gridare bravo!<\/em> e di battere le mani. Il sipario cal\u00f2 al terzo atto senza i fragori animosi della platea: alcuni anzi zittivano, e s\u00ec che il terzo atto a noi, e ad altri, piacque meglio di tutti! \u00c8 quell\u2019atto nel quale il maestro Canepa esprime, ci pare, pi\u00f9 nettamente che altrove il prezioso talento della teatralit\u00e0<\/em> che abbiamo gi\u00e0 in lui subito riconosciuta e subito ammirata.
\nIl pubblico volle per\u00f2 il bis<\/em> d\u2019un bel vibrato pezzo, quello cantato da Scroop alla prima scena del terzo atto; \u00e8 il migliore dell\u2019opera. Piacque anche assai il brindisi di Elisabetta, brindisi di spigliata fattura, con dei trilli di clarinetto per accompagnamento e scoppi di tromba alla fine. Le trombe hanno un lavoro continuo nell\u2019opera: vociano come coloro che hanno torto; senonch\u00e9 le dolci arpe s\u2019intromettono come amabili paciere domestiche ma, anch\u2019esse, parlano un po\u2019 troppo. Noi abbiamo ammirato gli effetti orchestrali nel finale del secondo, e pi\u00f9 nel terzo atto. C\u2019\u00e8 una fusione, un\u2019omogeneit\u00e0 di suoni, una nettezza che ha del virile
\nIn conclusione, il Riccardo III<\/em>, \u00e8 un\u2019opera sana, che sta tutta in piedi. Madame de Sta\u00ebl diceva, con una frase felice, che la musica \u00e8 un\u2019architettura di suoni\u201d. (S. Farina, \u00abCorriere della Sera\u00bb, 11-12 novembre, 1879 in Antonio Ligios, Le opere teatrali di Luigi Canepa<\/em>, Associazione Ricercare Musica, Nuoro, 2000, pp. 231-232).
\nCon queste entusiastiche parole, alle quali non \u00e8 estranea qualche puntatina ironica, il giornalista e lo\"Canepa\"<\/a> scrittore di fama internazionale Salvatore Farina<\/strong> esalt\u00f2 il Riccardo III <\/em>di Luigi Canepa nella sua recensione apparsa sul \u00abCorriere della Sera\u00bb dell\u201911-12 novembre 1879 esattamente due giorni dopo la prima rappresentazione avvenuta al Teatro Carcano di Milano il 10 novembre con il seguente cast: Ludovico Buti<\/strong> (Riccardo III), Francesco De Angelis<\/strong> (il principe Rismondo), Davide Majocchi<\/strong> (Scroop), Giuseppe Ceresa<\/strong> (Rutlando), Emilia Maggi Trapani<\/strong> (La regina Elisabetta), Francesca Prevost<\/strong> (Elisabetta, figlia della precedente). Meno entusiastico, ma pur sempre elogiativo fu il giudizio espresso da Filippo Filippi sulla \u00abPerseveranza\u00bb (12 novembre 1879)
\n\u201cMolti, o per meglio dire troppi, sono i giovani oggigiorno invasi dalla smania di scrivere opere, sciupando tempo, quattrini, e seccando le scatole al colto e rispettabile pubblico<\/strong>. La pi\u00f9 parte incominciano con un successo, la critica li battezza per giovani di belle speranze, e dopo quella prima fiammata non resta pi\u00f9 altro. Sono pochi assai quelli che, come il Canepa, non si sieno illusi, ed abbiano avuto il coraggio perseverante di studiare, di progredire, di correggere i difetti: il Canepa ebbe di mira di piacere al pubblico, ma con quella coscienza artistica che non transige con le esigenze volgari di coloro, i quali col pretesto che il teatro \u00e8 fatto per divertirsi<\/em>, si annoiano di tutto quello che non capiscono e per conseguenza lo rinnegano [\u2026].
\nIl Canepa, come ho gi\u00e0 notato da principio, \u00e8 ancora in quel periodo di imprecisione in cui gli ingegni promittenti, non sono riusciti a farsi uno stile sicuro, una maniera veramente determinata. Ci sono ancora nel Canepa delle altalene fra il vecchio e il nuovo, fra il volgare e l\u2019ideale, fra la convenzione e la libert\u00e0, fra il bisogno di innalzarsi, di uscire dalle vie battute, e la paura di non accontentare il pubblico. Le sue qualit\u00e0 drammatiche, teatrali, sono per\u00f2 ormai cos\u00ec palesi, cos\u00ec robuste, da poterlo ascrivere nel numero scarso degli operisti.
\nD\u2019idee non manca, e spesso ne trova di nuove. Nella condotta \u00e8 sempre logico, chiaro, ed ha in sommo grado l\u2019arte di dare un grande sviluppo anche a una piccola idea, come nell\u2019aria di Elisabetta [\u2026].
\nNell\u2019istromentale il maestro Canepa ha fatto molti progressi e ne deve fare degli altri. La sua orchestra ha guadagnato, in impasto, in variet\u00e0 di disegni, di combinazioni, di belle e ingegnose sonorit\u00e0. Gli rimane ancora un poco di malvezzo di caricare, col vocio degli ottoni, le cadenze, le perorazioni, le frasi culminanti\u201d (Ivi<\/em>)
\nAnche illustri colleghi, come Giuseppe Verdi<\/strong> e Amilcare Ponchielli<\/strong>, che elogi\u00f2 la strumentazione elegante e geniale, espressero giudizi positivi su quest\u2019opera di Canepa che, purtroppo, dopo Riccardo III<\/em>, limit\u00f2 la sua attivit\u00e0 compositiva a causa di una malattia di natura nervosa che lo costrinse a ritirarsi nella sua Sassari dove all\u2019attivit\u00e0 di insegnante affianc\u00f2 quella di critico musicale, tornando a comporre per il teatro soltanto molti anni dopo con l\u2019operetta Amsicora<\/em> che fu rappresentata al Teatro Verdi di Sassari il 28 aprile del 1903.
\nTerza e, quindi, ultima opera di Canepa<\/strong> dopo Davide Rizio<\/em> (1871) su libretto di Enrico Costa e I pezzenti<\/em> (1874) su libretto di Fulgonio, Riccardo III<\/em> ebbe una gestazione insolitamente lunga dal momento che la sua stesura, iniziata nel 1876, fu ultimata nel 1879. Non si conoscono le ragioni di questo ritardo per mancanza di documentazione, anche se \u00e8 stato ipotizzato da Antonio Ligios<\/strong> (Op. cit.<\/em>), il pi\u00f9 importante studioso della produzione operistica di Canepa, che i due artisti avrebbero ripensato i modelli melodrammatici consolidati che i due avrebbero adottato nella precedente opera teatrale<\/em>. Per quanto attiene al libretto, Fulgonio non si ispir\u00f2 direttamente a The Tragedy of King Richard the Third<\/em>, scritto da Shakespeare nel 1591, ma ad un dramma di Victor Sejour<\/strong>, come si pu\u00f2 leggere nell\u2019avvertenza dell\u2019edizione a stampa del libretto, chiamata Parole\u2026. (che si possono saltare<\/em>), nella quale il librettista tratteggi\u00f2 anche la figura del protagonista:
\n\u201cLa storia registra le efferatezze di quel briccone di re che fu Riccardo Terzo<\/strong>, detto il gobbo.<\/strong>
\nPer una via lubrica di sangue e disseminata di cadaveri, egli era giunto a sedere sul trono d\u2019Inghilterra che non gli spettava di ragione.
\nColle spogliazioni, le angherie di ogni genere e le uccisioni a centinaja, terrorizzando il popolo britannico, egli tenne lo scettro parecchi anni; quando la fortuna dei malvagi, che troppo sino allora aveva protetto, gli fece le corna a Booswoth, ove, sconfitto in battaglia, si lanci\u00f2 nel fitto della spade e mor\u00ec sclamando: datemi un cavallo; il mio regno per un cavallo<\/em>!…
\nLa Casa dei Plantageneti perd\u00e9 in quel giorno per sempre il trono, sul quale sal\u00ec Tudor Richmond col nome di Enrico Settimo, ed in tal modo ebbe fine la famosa guerra denominata dalle due rose<\/em>.<\/strong>
\nSopra questo brano storico \u00e8 basato il presente melodramma.
\nAlcuni giornali, nell\u2019annunciarlo con gentile cortesia, di che sono ad essi grato con riconoscenza doverosa e sincera, asserirono che questo mio lavoro \u00e8 foggiato sulla tela <\/strong>drammatica del Riccardo Terzo<\/strong> dell\u2019immortale Shakespeare<\/strong>, il che non \u00e8 esatto o, meglio, non vero\u201d (F. Fulgonio, Riccardo III<\/em>, Milano, 1879)
\nIl dramma di Sejour, scelto da Fulgonio come sua fonte, era Richard III<\/em>, che, pubblicato nel 1852 in Francia, era stato tradotto e ridotto in Italia da Pietro Manzoni; questa scelta era stata giudicata particolarmente felice gi\u00e0 dai primi commentatori, tra cui Filippo Filippi che nel gi\u00e0 citato articolo pubblicato sulla \u00abPerseveranza\u00bb afferm\u00f2:
\n\u201cIl primo merito del Riccardo III <\/em>di Fulgonio<\/strong> \u00e8 quello di non rassomigliare punto a quello di Shakespeare, il quale non \u00e8 punto musicabile, per le soverchie spezzature, per l\u2019inquietudine continua nel movimento scenico, e soprattutto perch\u00e9 a quella sozza figura di Re basta la parola di Shakespeare, e la nota di qualunque sommo maestro non farebbe che rimpicciolirla. Nel dramma shakespeariano la truce figura domina intera e tutti gli altri personaggi non sono che accessori, occasioni, pretesti alle rapaci crudelt\u00e0 dell\u2019uccisore dei figli di Eduardo. Il Fulgonio risparmi\u00f2 a Shakespeare la noia, l\u2019incomodo d\u2019esser posto in musica e ricorse invece per la tela ad un dramma francese di Sejour, che ha pure per protagonista Riccardo III. In questo dramma, ricco di situazioni musicali, i personaggi aggruppati intorno al Re sono importanti, al pari e anche pi\u00f9 di lui, specialmente quel Raul di Folckes, che sotto le vesti del buffone di Corte, prepara il ritorno, la vittoria del principe Rismondo e la catastrofe finale, quando Riccardo muore gridando: il mio regno per un cavallo!<\/em>\u201d (Antonio Ligios, Le opere teatrali di Luigi Canepa<\/em>, cit.)
\nNonostante il dramma di Sejour si presti meglio ad una riduzione librettistica rispetto alla tragedia di Shakespeare, Fulgonio oper\u00f2 ulteriori modifiche che riguardano in particolar modo la figura del protagonista. Nel dramma di Sejour il deforme monarca, a causa di una gobba, appare sin dall\u2019inizio ossessionato dal potere pi\u00f9 di quanto non lo sia il personaggio di Fulgonio. Nella scena iniziale dell\u2019originale francese Riccardo III, infatti, prorompe contro le rivendicazioni della corona da parte del rivale Richmond
\n\u201cRevendiquer la couronne? Par Saint Georges, le sanglier n’est pas mort ! Revendiquer la couronne ? A quel titre ? de quel droit ? L’Angleterre est-elle un nid de b\u00e2tards ? Ma couronne sur la t\u00eate du petit-fils de Catherine Ro\u00ebt? Courroucez- vous, milords ! on attente \u00e0 vos droits comme aux miens. \u2014
\n{A Stanley.) Revendiquer la couronne ?… et c’est toi qui oses prononcer cette parole, Stanley; toi qui m’as vu couronner deux fois, \u00e0 Westminster et \u00e0 York, et que j’ai fait s\u00e9n\u00e9chal de ma maison? C’est toi!… vive Dieu! Suis-je un roi de carton?…\u00a0 Le soleil d’York a-t-il p\u00e2li?… Par saint Dunstan, le sanglier n’est pas mort, il a toutes ses dents, et vienne l’occasion, vous les compterez par les blessures qu’elles feront!
\nNel libretto di Fulgonio, invece, l\u2019ossessione prevalente in Riccardo III riguarda la volont\u00e0 di sposare la nipote Elisabetta<\/strong>, innamorata ricambiata di Rismondo, in una situazione drammaturgica tipica del melodramma romantico con il tenore (Rismondo) e il baritono (Riccardo III) che si contendono l\u2019amore del soprano. Nell\u2019originale francese, inoltre, la sua ossessione di potere \u00e8 tale da non sentire nemmeno gli appelli di Montagu e di un usciere i quali gli ricordano che la madre e la moglie stanno morendo e vorrebbero vederlo un\u2019ultima volta prima di spirare. Nel dramma di Sejour l\u2019ormai inevitabile morte della regina desta il sospetto, espresso dal medico, che la donna sia stata avvelenata, inducendo nel re una profonda indignazione. Al contrario, nel testo di Fulgonio, \u00e8 proprio il re a consegnare la fiala contenente il veleno a Rutlando attraverso una minaccia di morte espressa in modo velato tramite un sogno nel quale si diceva che alla fine l\u2019uomo sarebbe stato impiccato se non avesse obbedito ai suoi voleri.
\nL\u2019opera
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