{"id":86061,"date":"2016-09-13T03:32:42","date_gmt":"2016-09-13T01:32:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=86061"},"modified":"2016-12-13T17:39:00","modified_gmt":"2016-12-13T16:39:00","slug":"jesi-li-prodigi-della-divina-grazia-nella-conversione-e-morte-di-san-guglielmo-duca-daquitania","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/jesi-li-prodigi-della-divina-grazia-nella-conversione-e-morte-di-san-guglielmo-duca-daquitania\/","title":{"rendered":"Jesi: “Li prodigi della Divina Grazia nella conversione e morte di San Guglielmo duca d’Aquitania”"},"content":{"rendered":"

Teatro G.B. Pergolesi \u2013\u00a0XVI Edizione Pergolesi Spontini Festival<\/em>
\n\u201cLI PRODIGI DELLA DIVINA GRAZIA NELLA CONVERSIONE E MORTE DI SAN GUGLIELMO DUCA D\u2019AQUITANIA\u201d (1731)<\/strong>
\nDramma sacro di Ignazio Maria Mancini
\nMusica di\u00a0Giovanni Battista Pergolesi<\/strong>
\nRevisione critica di Livio Aragona. Edizioni Fondazione Pergolesi Spontini
\nSan Guglielmo\u00a0<\/em>RAFFAELLA MILANESI
\nSan Bernardo \/Padre Arsenio\u00a0 <\/em>SOFIA SOLOVIY
\nCu\u00f2semo <\/em>CLEMENTE ANTONIO DALIOTTI
\nAngelo <\/em>ARIANNA VENDITELLI
\nDemonio <\/em>MAHARRAM HUSEYNOV
\nLes Talens Lyriques<\/strong>
\nDirettore\u00a0al cembalo e all\u2019organo Christophe Rousset<\/strong>
\nRegia\u00a0Francesco Nappa <\/strong>
\nScene Benito Leonori
\n<\/strong>Costumi\u00a0Giusi Giustino<\/strong>
\nLuci\u00a0Fabrizio Gobbi <\/strong>
\nVideodesign Mario Spinaci
\n<\/strong>Nuova Produzione della Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi
\nJesi, 9 settembre 2016\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em>
\nAl Teatro Pergolesi di Jesi<\/strong> per il XVI Festival Pergolesi Spontini, \u00e8 andata in \u00a0scena una nuova produzione de Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di San Guglielmo Duca d\u2019Aquitania<\/em><\/strong>, dramma sacro di Giovanni Battista Pergolesi nella revisione critica di Livio Aragona<\/strong> per le Edizioni Fondazione Pergolesi Spontini.\u00a0 Il San Guglielmo<\/em>, dramma sacro su libretto di Ignazio Maria Mancini con personaggi e situazioni da commedia buffa, \u00e8 il primo lavoro ufficiale di Pergolesi come compositore<\/strong>: rappresentato nel 1731 in un convento (nel chiostro del monastero annesso alla Chiesa di Sant\u2019Agnello), fu visto dalla Napoli aristocratica e intellettuale dell’epoca, che decret\u00f2 il successo del giovane musicista jesino. Mancini e Pergolesi concepirono il racconto della conversione di San Guglielmo come un\u2019opera teatrale, in cui la teatralit\u00e0, realizzata\u00a0con tanto di scene e differenti ambientazioni, era un mezzo di trasmissione di contenuti edificanti. Modellato sulle\u00a0comedias de santos\u00a0spagnole<\/em>, che includevano personaggi comici e scene buffe, il\u00a0San Guglielmo<\/em> prevede la figura di Capitan Cu\u00f2semo, erede dei militari sbruffoni della commedia dell\u2019arte, che si esprime in dialetto napoletano. La storia \u00e8 un continuo intrecciarsi di spiritualit\u00e0 e comicit\u00e0, di travestimenti e consigli \u2013 quest\u2019ultimi dispensati da Cu\u00f2semo, capitano fanfarone. In queste scene dalla comicit\u00e0 sanguigna la musica si fa spiccatamente gestuale e il giovane compositore sfoggia una disinvolta padronanza dello stile buffo. La musica di Pergolesi \u00e8 di una straordinaria variet\u00e0: arie di sublime bellezza, duetti e quartetti che si sviluppano come architetture barocche, ritmi di danza che si scatenano nell’eterna lotta tra angelo e demonio e nelle buffe tirate di Cu\u00f2semo. Si pu\u00f2 andare in paradiso anche ridendo, sembra dirci Pergolesi. <\/strong>
\nLe scene di Benito Leonori<\/strong> sono gli ormai gi\u00e0 noti in teatro \u201csfondi da proiezione\u201d. Alcuni pannelli di varie dimensioni\u00a0 sui quali venivano a contrasto proiettate immagini diverse da quelle sullo sfondo legavano la parte registica a quella prettamente musicale. Cielo, fiamme, tagli sui pannelli da cui uscivano le mani degli spiriti infernali, alberi intrecciati e pietre di vetuste costruzioni rafforzavano visivamente la drammaticit\u00e0 musicale, seppure una migliore definizione e scelta delle luci\u00a0 di Fabrizio Gobbi<\/strong> avrebbero assai aiutato. Certo portare in scena un dramma sacro non \u00e8 cosa facile e non si pu\u00f2 dire che l\u2019idea seppur scontata non sia stata assolutamente funzionale ed alle volte felice. La regia Di Francesco Nappa<\/strong> si \u00e8 assolutamente legata alle scene molto spesso quasi appigliandosi; personaggi certo ben delineati per carattere e forza espressiva ma nulla di pi\u00f9. Non troppo belli a vedersi i mimi\/ballerini in scena, alcuni dei quali alquanto goffi ed impacciati. Di notevole precisione stilistica e di ambientazione i costumi di Giusi Giustino<\/strong>; bei tagli, bei materiali e cromie eleganti e ben amalgamate con la scena. Christophe Rousset, <\/strong>noto per essere un indiscusso fuoriclasse in codesto repertorio, ha diretto la sua orchestra, Les Talens Lyrique<\/strong> con la passione e la cura che lo contraddistinguono, ma che lo hanno portato forse ad una lettura pi\u00f9 affascinata dalle cromie e dallo splendido nitore timbrico che dal versante pi\u00f9 drammatico e prettamente teatrale.
\nRaffaella Milanesi<\/strong> nel ruolo en travest\u00ec<\/em> di San Guglielmo, nonostante un inizio sottotono, ha saputo piano piano recuperare; ha una bella voce, personale, non sempre luminosa e\u00a0 con un registro acuto non totalmente a fuoco, ma \u00e8 un\u2019artista sempre attenta\u00a0 ed intesa in scena. Sofia Soloviy<\/strong> nel doppio ruolo di san Bernardo e padre Arsenio ha letteralmente incantato il pubblico grazie ad uno strumento vocale poco comune; possiede infatti un timbro\u00a0 di suprema eleganza, morbido e vellutato, omogeneo in tutta la gamma, tanto timbrato nel setoso registro grave che nello sfolgorante acuto, passando per un centro ambrato e solidissimo. Scenicamente palpitante ed espressiva ha convinto in ogni suo intervento. Clemente Antonio Daliotti<\/strong> tratteggia un Cu\u00f2semo interessante da un punto di vista musicale, giustamente espressivo e musicalmente preciso, ma pi\u00f9 contenuto scenicamente. Il suo personaggio poteva dar sfogo a maggior apertura e forzare su quella \u201cvis comica\u201d attesa. Peccato! Arianna Venditelli <\/strong>(Angelo) ha convinto pienamente per il bell\u2019equilibrio nell\u2019affrontare l\u2019aspetto musicale e prettamente teatrale del personaggio con una giusta attenzione alla parola ed allo sviluppo. Interessante per la teatralit\u00e0, per il timbro dal colore gradevolmente brunito \u00a0e per la distinta vocalit\u00e0 anche il Demonio di Maharram Huseynov<\/strong>. Successo per tutti i protagonisti ed il direttore da parte di un pubblico certo non numeroso ma assolutamente partecipe. Foto Stefano Binci<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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