{"id":86118,"date":"2016-09-23T00:44:49","date_gmt":"2016-09-22T22:44:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=86118"},"modified":"2016-09-23T00:44:49","modified_gmt":"2016-09-22T22:44:49","slug":"roma-teatro-dellopera-dido-and-aeneas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/roma-teatro-dellopera-dido-and-aeneas\/","title":{"rendered":"Roma, Teatro dell’Opera: “Dido and Aeneas”"},"content":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma\u00a0 – Stagione Lirica 2015\/2016<\/em>
\n<\/em>“DIDO AND AENEAS”<\/strong>
\n<\/strong>Opera in tre atti ed un prologo su libretto di Nahum Tate tratto dal libro IV dell\u2019Eneide di Virgilio.
\nMusica di Henry Purcell <\/strong>
\nDido<\/em> AURORE UGOLIN (canto) YAEL SCHNELL ( danza) MICHAL MUALEM ( danza)
\nAeneas <\/em>\u00a0REUBEN WILLCOX (canto) VIRGIS PUODZIUNIAS (danza)
\nSeguito di Aeneas <\/em>LUC DUMBERRY (canto) MANUEL ALFONSO PEREZ TORRES (danza)
\nSeconda donna<\/em>\u00a0 CELINE RICCI (canto) MARIA MARTA COLUSI (danza)
\nNarratore <\/em>CHARLOTTE ENGELKES (danza)
\nMaga <\/em>\u00a0FABRICE MANTEGNA (canto) JUAN KRUZ DIAZ DE GARAIO\u00a0 ESNAOLA (danza) XUAN CHI (danza)
\nPrima Strega\/Marinaio <\/em>SEBASTIAN LIPP (canto) TAKAKO SUZUKI (danza)
\nSeconda Strega\/Spirito <\/em>MICHAEL BENNET (canto) JIRI BARTOVANEC (danza)
\nAscanius <\/em>\u00a0SATCHI RACHEL QUELITZ (danza)
\nOrchestra Akademie fur Alte Musik Berlin
\nCoro Vocalconsort Berlin
\nDirettore Christofer Moulds<\/strong>
\n<\/strong>Coreografia e Regia Sasha Waltz
\n<\/strong>Scene Thomas Scehnk e Sasha Waltz<\/strong>
\n<\/strong>Costumi Christine Birkle
\n<\/strong>Luci<\/strong> Thilo Reuther
\n<\/strong>Ricostruzione musicale Attilio Cremonesi
\n<\/strong>Produzione\u00a0 Sasha Waltz & Guest\u00a0 e Akademie fur Alte Musik Berlin in coproduzione con Staatsoper Unter den Linden Berlin, Gran Th\u00e9atre de la Ville de Luxembourg e Op\u00e9ra National de Montpellier con il sostegno di Hauptstadtkulturfonds e Land Berlin
\nRoma, 18 settembre 2016
\n\"dido<\/a><\/em>Penultima opera della stagione in corso del Teatro dell\u2019Opera di Roma questo Dido and Aeneas<\/em> di Henry Purcell nell\u2019eclettico allestimento di Sasha Waltz<\/strong>. Il titolo rappresenta probabilmente l\u2019opera pi\u00f9 eseguita in varie forme anche di di concerto del teatro inglese \u00a0del diciassettesimo secolo anche se, per paradosso, probabilmente \u00e8 la meno rappresentativa del tipo di spettacoli che a quel tempo venivano proposti al pubblico come il Masque, un genere\u00a0 precursore di quello che oggi forse chiameremmo spettacolo multimediale e che prevedeva la presenza di canto, musica, danza e recitazione. Essa infatti fu commissionata a Purcell per essere eseguita in una \u201cScuola di giovani gentildonne\u201d\u00a0 e pertanto adotta un linguaggio scevro da virtuosismi, essenziale ed asciutto sia nel canto che nella musica, contenuto nell\u2019organico vocale e strumentale e tale per\u00f2 da permettere all\u2019autore di spingere la propria ricerca espressiva verso una pi\u00f9 profonda resa musicale della parola. Come ricorda Giovanni Bietti nel suo bel saggio che viene presentato nel programma di sala \u00a0\u201cDido \u00e8 in effetti considerata da sempre come uno dei pi\u00f9 perfetti esempi di prosodia inglese cantata mai realizzati\u201d.\"didoaeneas-coreografia-e-regia-di-sasha-waltz_un-totaleryasuko-kageyama-opera-roma-2015-16_9493\"<\/a> Appare pertanto singolare ma, va aggiunto, anche interessante la scelta del teatro di proporre al pubblico un testo cos\u00ec fortemente legato alla musica ed alla parola in un allestimento curato da una danzatrice coreografa, viceversa incentrato sulla danza e sull\u2019immagine nell\u2019ipotesi di collocare questa lettura dell\u2019opera nell\u2019ambito del Masque sopra ricordato. Lo spettacolo andato in scena per la prima volta nel 2005 \u00e8 stato visto in Italia in una sola occasione qualche anno fa\u00a0 ed \u00e8 stato pi\u00f9 volte riproposto con successo negli anni. La lunghezza della rappresentazione, senza intervalli, viene praticamente raddoppiata grazie al lavoro di ricostruzione musicale svolto da Attilio Cremonesi<\/strong> che inserisce brani sempre di Purcell ad integrazione della partitura, elabora un prologo probabilmente previsto nell\u2019originale ma pare andato perduto e interpola brani danzati e recitati. Lo spettacolo si apre con la visione di una gigantesca vasca nell\u2019idea di creare una sorta di meraviglia barocca nella quale gli interpreti si tuffano e volteggiano sinuosamente forse a voler dare un\u2019immagine del viaggio compiuto da Enea per il mar Mediterraneo o del sarcofago che accoglier\u00e0 Didone. In effetti i movimenti e le luci rimandano ai fregi dei sarcofagi dell\u2019antichit\u00e0 classica ma per noi romani rievocano a tratti anche le tinte e le movenze dell\u2019Aurora di Guido Reni del Casino Pallavicini Rospigliosi. Tutti i personaggi hanno un doppio danzante che agisce e sottolinea i loro sentimenti e con il quale spesso i cantanti sono chiamati ad interagire. Nella scelta di ibridare il linguaggio dell\u2019opera con quello della danza Sasha Waltz fa muovere le masse sul palcoscenico \"didoaeneas-coreografia-e-regia-di-sasha-waltzryasuko-kageyama-opera-di-roma-2015-16_9942\"<\/a>in modo sempre vario, espressivo, con evidenti richiami alla pittura barocca. Anche la scelta indubbiamente piacevole di esibire dei nudi prevalentemente maschili peraltro molto discreti sembra inscriversi nella ricerca di una rivisitazione in chiave attuale di \u00a0molti celebri quadri della pittura a soggetto mitologico\u00a0 dell\u2019epoca. E cos\u00ec pure il collocare la vicenda in un tempo astratto e non definito sembra essere volta ad un volersi riappropriare del genere del masque rievocando s\u00ec il teatro barocco ma con gli stilemi di quello contemporaneo. Infine \u00a0la scelta di far comparire alla vista del pubblico nel finale le strutture del palcoscenico a nudo sembra volerci\u00a0 suggerire che il tutto sia stata una finzione destinata a intrattenere \u00a0suscitando stupore, meraviglia ed emozione ma non una rappresentazione del vero. A fronte di una parte visiva cos\u00ec preponderante,\u00a0 la musica, la parola e le loro ragioni passano in evidente secondo piano. Per esempio le extension della chioma\u00a0 che nel finale si disciolgono e si allungano fino ad avvolgere Didone in una sorta di sudario dopo un\u00a0 iniziale effetto di sorpresa alla fine risultano distraenti dall\u2019ascolto. Difficile parlare della parte musicale in uno spettacolo cos\u00ec rigidamente concepito ed articolato in modo tale che nessuna delle varie componenti ad eccezione della danza e della coreografia sembri emergere. E cos\u00ec anche raccontare dei singoli interpreti, tutti probabilmente in assoluto corretti ma mediocri da un mero punto di vista vocale e tuttavia perfettamente integrati nella complessa macchina teatrale messa a punto dalla regista, con la eccezione della Belinda di Debora York<\/strong> che spicca per intensit\u00e0 e musicalit\u00e0, e tutti funzionali alle necessit\u00e0 espressive dell\u2019insieme. Significativo a\"didoaeneas-coreografia-e-regia-di-sasha-waltzryasuko-kageyama-opera-di-roma-2015-16_9816\"<\/a> questo proposito che Aurore Ugolin<\/strong> interprete del ruolo Didone si compiaccia di scrivere nel proprio curriculum di essersi specializzata nel ruolo nella produzione di Sasha Waltz. \u00a0Nel complesso lo spettacolo\u00a0 \u00e8 interessante da vedersi anche se con alcune riserve. Intanto la lunghezza di un\u2019ora e quarantacinque minuti senza intervallo in luogo dei classici sessanta minuti scarsi risulta un po\u2019 impegnativa per la continuit\u00e0 dell\u2019attenzione del pubblico. Senza addentrarci nella storia delle modalit\u00e0 di fruizione di un\u2019opera, crediamo che se gli autori hanno previsto una suddivisione in atti viene da pensare che probabilmente una ragione ci sar\u00e0 stata e ci sembrerebbe prudente continuare a tenerne conto soprattutto se, con aggiunte ed imprestiti, se ne arriva quasi a raddoppiarne la lunghezza. Inoltre come gi\u00e0 accennato in precedenza l\u2019essenzialit\u00e0 della partitura, la musica e la ricerca dell\u2019espressivit\u00e0 della parola sembrano cedere un po\u2019 troppo il passo alle esigenze della danza e della coreografia che sia pure con risultati piacevoli e interessanti fanno indubbiamente la parte del leone in un contesto in sostanza atipico. Infine, \u00a0la grande quantit\u00e0 di citazioni, didascalismo e forse una sorta di routine di alto livello legata all\u2019elevato numero di riprese ed al fatto che l\u2019espressivit\u00e0 dei singoli sia necessariamente imbrigliata nella costruzione teatrale approntata, sembrano a tratti sottrarre un po\u2019 di immediatezza e di spontaneit\u00e0 al tutto.\u00a0Alla fine comunque generosi applausi per tutti a giusto premio della fatica di una compagnia di buon livello ed evidentemente molto affiatata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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