{"id":86158,"date":"2016-09-25T16:31:02","date_gmt":"2016-09-25T14:31:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=86158"},"modified":"2016-09-25T16:41:03","modified_gmt":"2016-09-25T14:41:03","slug":"edmondo-tucci-primo-ballerino-del-teatro-di-san-carlo-bisogna-far-crescere-cio-che-si-ha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/edmondo-tucci-primo-ballerino-del-teatro-di-san-carlo-bisogna-far-crescere-cio-che-si-ha\/","title":{"rendered":"Edmondo Tucci, Primo ballerino del Teatro di San Carlo: \u201cBisogna far crescere ci\u00f2 che si ha\u201d."},"content":{"rendered":"

Primo ballerino al Teatro di San Carlo, Edmondo Tucci fa parte della ristretta cerchia di danzatori italiani ai quali GbOpera Maagzine ha assegnato il proprio \u201cOscar della Danza\u201d 2016<\/a>. Non \u00e8 certo un danzatore alle prime armi e questo riconoscimento si profila come una sorta di medaglia al valore per il senso artistico che lo distingue come interprete, perch\u00e9 sa convincere con decisione il pubblico grazie a un intenso carisma scenico. Nella sua danza si fa vivo uno spirito moderno anche nel classico. Tucci si \u00e8 trovato a vivere due epoche particolari del Teatro, potendosi permettere di commentare tanto il passato quanto un presente gi\u00e0 proiettato nel futuro. Serio e distinto, discutiamo con lui del valore della danza come arte a volte troppo soggiogata dal business e della differenza nel modo di danzare e di fare coreografia, con un lucido sguardo diretto ai giovani.\"tucci-giselle\"
\nQual \u00e8 la visione di un danzatore di esperienza che ha assistito ai mutamenti di diversi scenari al San Carlo? O meglio, quali sono le differenze di lavoro tra ieri e oggi?<\/strong>
\nOggi purtroppo c\u2019\u00e8 molto meno tempo per allestire un balletto. Prima provavamo per mesi, ora invece \u00e8 una corsa contro il tempo e la necessit\u00e0 di organizzare tutto in breve tempo non permette di maturare lo studio dei ruoli, soprattutto per i pi\u00f9 giovani. Se prendiamo come esempio il nostro ultimo impegno, Romeo e Giulietta<\/em>, abbiamo dovuto impararlo e studiarlo in poco meno di un mese. Il tempo fa maturare le cose e questo non incide positivamente sulla formazione artistica dei pi\u00f9 giovani, che non hanno avuto la fortuna di ricevere le cure che prima si potevano ricevere in un tempo meglio organizzato.
\nQuali problemi possono incidere in maniera pi\u00f9 forte sull\u2019andamento di un corpo di ballo?<\/strong>
\nSenza dubbio la scelta delle Direzioni artistiche dovrebbe assecondare le specificit\u00e0 di ogni Compagnia e fare scelte non \u201cdi mercato\u201d, quanto di innovazione, pur mantenendosi fedeli alla tradizione per un Teatro lirico come il San Carlo. Senza dubbio ci sono molti problemi di natura diversa e la situazione a Napoli \u00e8 sensibilmente migliorata. Laddove altre realt\u00e0 sono state soppresse o affidate a Societ\u00e0 esterne al Teatro, mentre altre si trovano ad alto rischio, qui l\u2019investimento nel rilancio del corpo di Ballo e la possibilit\u00e0 di una rigenerazione attraverso i giovani \u00e8 un segnale importante. Ma non pu\u00f2 essere il punto d\u2019arrivo.
\n\"ucci\"Cosa manca principalmente alle nuove generazioni di danzatori?<\/strong>
\nLa possibilit\u00e0 di poter studiare per bene i ruoli con i grandi coreografi, l\u2019approfondimento del senso artistico a causa delle scelte costrette dal sistema e la mancanza di una crescita attraverso il repertorio, perch\u00e9 essere giovani \u00e8 uno stato, non un talento in s\u00e9. Senza un lavoro di questo genere si rischia di fermarsi all\u2019atletismo vuoto.
\nLei ha visto passare al San Carlo i grandi nomi della Danza del Novecento, con i quali ha avuto la possibilit\u00e0 di lavorare e di formarsi artisticamente. Nel suo modo di danzare si legge qualcosa di molto moderno. Cosa vuol dire \u201cil moderno nel classico\u201d a suo giudizio?<\/strong>
\n\u00c8 la naturale evoluzione del linguaggio della danza. Non si pu\u00f2 e non si deve creare una frattura troppo grande fra gli stili. Naturalmente il classico ha le sue regole da rispettare, ma il punto \u00e8 stilistico. Come non ci si atteggia pi\u00f9 in determinate pose, che magari restano solo nei balletti di repertorio pi\u00f9 caratterizzanti, cos\u00ec le linee inevitabilmente subiscono delle evoluzioni (in particolare allungamenti) mutuati da altri linguaggi coreici. Io sento molto questa cosa, ad esempio.
\nLei ha avuto la possibilit\u00e0 di avere un contratto a tempo indeterminato nel momento migliore della sua vita artistica. Si pente della scelta?<\/strong>
\nNo. In vero la mia famiglia, proprio nel momento in cui stavo per spiccare il volo per altri lidi\u00a0 e mi arriv\u00f2 il contratto di stabilit\u00e0, fu il motivo per il quale accettai di rimanere a Napoli. Ma non mi pento perch\u00e9 sono soddisfatto della mia carriera e poi sono convinto che se vogliamo cambiare tutto ci\u00f2 che non funziona dobbiamo restare e non andare via. Gli italiani si lamentano in continuazione, ma bisogna impegnarsi a migliorare le cose che abbiamo e che magari non funzionano come vorremmo, se \u00e8 possibile farlo. Bisogna far crescere ci\u00f2 che si ha.<\/p>\n

In pi\u00f9 occasioni sono stati presentate sue coreografie. Le piace questa veste? Qual \u00e8 il compito del\"tucci-cantata\" coreografo?<\/strong>
\nNella coreografia trovo il giusto canale espressivo solo se ho\u00a0 qualcosa da dire. Non amo le commissioni, anche se spesso si devono accettare delle richieste. Ma questo non coincide sempre con la vena creativa e per un coreografo non \u00e8 il massimo. Personalmente faccio coreografia solo per dar voce a un\u2019esigenza personale: se ho qualcosa da dire, ben venga, altrimenti niente.
\nCosa dovrebbe trasmettere la coreografia e cosa dovrebbe invece evitare?<\/strong>
\nI coreografi a volte si fossilizzano sul linguaggio\u00a0 \u201cgrammaticale\u201d e non pensano che, nella pratica reale invece,\u00a0 sono sempre le grandi passioni ad arrivare in maniera diretta al pubblico. Non \u00e8 tanto il modo in cui si esegue un passo a fare la differenza, ma quello che, attraverso la danza, si riesce a trasmettere. Le persone questo lo capiscono e lo apprezzano. Oggi si pensa forse un po\u2019 troppo a ricercare novit\u00e0 che distolgono dall\u2019essenza vera e pi\u00f9 efficace della danza. L\u2019amore, l\u2019odio e tutte le grandi passioni ed emozioni che da secoli muovono l\u2019umanit\u00e0 sono i moventi che colpiscono lo spettatore e bisognerebbe concentrarsi per lavorare su questo. Perch\u00e9 questo non fallisce mai.(foto Francesco Squeglia)<\/em>
\nRingarziamo Edmondo Tucci e, sulla scia delle sue riflessioni, ci proiettiamo sul futuro del San Carlo di Napoli. Un futuro che \u00e8 gi\u00e0 diventato presente nei piani di lavoro del neo-direttore Giuseppe Picone.<\/a><\/p>\n

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