{"id":88742,"date":"2017-01-25T16:09:08","date_gmt":"2017-01-25T15:09:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=88742"},"modified":"2017-01-25T16:09:08","modified_gmt":"2017-01-25T15:09:08","slug":"stuttgart-staatsoper-elektra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/stuttgart-staatsoper-elektra\/","title":{"rendered":"Stuttgart, Staatsoper: “Elektra”"},"content":{"rendered":"

Stuttgart, Staatsoper, Stagione Lirica 2016-2017<\/em>
\n\u201cELEKTRA\u201d <\/strong><\/strong>
\nTragedia in un atto su libretto di Hugo von Hofmannsthal, ispirato alla\u00a0 tragedia di Sofocle
\nMusica di Richard Strauss<\/strong>
\nKlyt\u00e4mnestra<\/em> DORIS SOFFEL
\nElektra<\/em> REBECCA TEEM
\nChrysothemis <\/em>SIMONE SCHNEIDER
\nAegisth<\/em>TORSTEN HOFMANN
\nOrest<\/em> SHIGEO ISHINO
\nPfleger des Orest <\/em>SEBASTIAN BOLLACHER
\nVertraute <\/em>ANNA MATYUSCHENKO
\nSchlepptr\u00e4gerin <\/em>BRIGITTE CZERNY
\nEin junger Diener<\/em> ALEXANDER EFANOV
\nAlter Diener <\/em>DANIEL KALETA
\nDie Aufseherin<\/em> CATRIONA SMITH
\nErste Magd<\/em> STINE MARIE FISCHER
\nZweite Magd <\/em>JOSY SANTOS
\nDritte Magd<\/em>\u00a0 MARIA THERESA ULLRICH
\nVierte Magd<\/em>\u00a0 ESTHER DIERKES
\nF\u00fcnfte Magd<\/em> MANDY FREDRICH
\nAgamemnon <\/em>BERNHARD CONRAD
\nOrchestra e Coro della Staatsoper Stuttgart
\nDirettore Ulf Schirmer<\/strong>
\nMaestro del Coro Johannes Knecht
\n<\/strong>Regia Peter Konwitschny <\/strong>
\nScene e\u00a0 costumi Hans-Joachim Schlieker <\/strong>
\n<\/strong>Luci Manfred Voss
\n<\/strong>Drammaturgia Werner Hintze, Juliane Votteler, Jens Schroth
\n<\/b>Allestimento del 2005 in coproduzione con il Kongelige Theater Kopenhagen
\nStuttgart, 22 gennaio 2017
\n<\/em>La Staatsoper Stuttgart ripropone in questi giorni l’ allestimento di Elektra<\/i> firmato nel 2005 da Peter Konwitschny, che fu uno tra gli ultimi grandi successi della gestione di Klaus Zehelein e in questi ultimi anni \u00e8 stato ripreso pi\u00f9 volte con successo. Anche in questa occasione la presenza di pubblico \u00e8 stata decisamente notevole e del resto Peter Konwitschny<\/strong>, come si sa, \u00e8 una delle figure pi\u00f9 importanti del teatro lirico tedesco, un regista i cui criteri di allestimento hanno influenzato tutta una generazione. A mio avviso, per\u00f2, questa messinscena di Elektra<\/i> non \u00e8 da annoverare tra i suoi esiti pi\u00f9 felici. Avevo avuto modo di scriverlo in occasione dell’ ultima ripresa nel 2012 e non ho cambiato di opinione dopo aver rivisto lo spettacolo. Troppi sono i difetti nella concezione che sta alla base di questa lettura scenica del capolavoro straussiano, la cui carica drammatica impregnata di angoscia e violenza selvaggia viene trattata dal regista con una sovrabbondanza di elementi <\/span>superflui che appesantiscono inutilmente l’ azione scenica. Rivedendo lo spettacolo a distanza di quattro anni e mezzo, la mia sensazione di fondo rimane immutata: sembra quasi che Konwitschny abbia voluto deliberatamente instaurare una sorta di competizione drammatica con la musica di Strauss. Peccato per\u00f2 che il compito della regia, secondo me, non si debba limitare a questo, ma dovrebbe anche essere quello di coinvolgere l\u2019 attenzione emotiva del pubblico. In questo senso, di simboli banali come i fuochi d\u2019 artificio che fanno da sfondo alla scena finale e il contatore a display che scandisce il conto alla rovescia durante lo svolgimento dell’ azione, io personalmente non so davvero cosa farmene perch\u00e9 non mi interessano. Sono cose banali e risapute, che non portano alcun contributo a una lettura efficace della drammaturgia e dimostrano tutti i limiti di una concezione che appare nel complesso artificiosa e calcolata a freddo. Ad ogni modo, la messinscena si lascia guardare senza troppo fastidio e ci regala a tratti qualche momento di buon teatro fino ai minuti finali, in cui il massacro di tutti gli abitanti del palazzo a raffiche di mitra con cui Konwitschny vuole simboleggiare una sorta di annientamento collettivo rappresenta una grave caduta di gusto che si poteva e doveva evitare, oltre a disturbare gravemente la musica.
\n<\/span><\/span>Come sempre accade in queste situazioni, a salvare la serata ha provveduto una parte musicale realizzata dalla Staatsoper Stuttgart con un livello qualitativo senza dubbio notevole. Ulf Schirmer<\/strong>, Intendant e Generalmusikdirektor dell’ Oper Leipzig oltre che direttore di prestigio internazionale conclamato, ha realizzato una lettura orchestrale davvero notevolissima per carica drammatica e violenza espressionistica selvaggia, con sonorit\u00e0 orchestrali di tono barbarico e a tratti squassante splendidamente realizzate da un’ orchestra in eccellente stato di forma. La compagnia di canto era dominata dalla splendida Chrysothemis di Simone Schneider<\/strong>, che dopo le sue magnifiche prove come Marschallin e Salome qui a Stuttgart si \u00e8 confermata una volta di pi\u00f9 interprete strussiana di livello superiore oltre che vocalmente sicurissima nel dominare i passi di tessitura acuta e fraseggiatrice di grande espressivit\u00e0. Il soprano americano Rebecca Teem<\/strong> invece non \u00e8 riuscita a rendere compiutamente la figura della protagonista. La voce \u00e8 indubbiamente notevole per colore e volume, il fraseggio di buona aggressivit\u00e0 ma il settore acuto \u00e8 quasi sempre messo a dura prova dall’ aspra scrittura vocale della parte e il canto risulta spesso sgradevolmente forzato. Doris Soffel<\/strong>, una delle voci wagneriane pi\u00f9 importanti del nostro tempo, ha una voce che comincia a risentire l’ usura dell’ et\u00e0 ma il suo fraseggio e la recitazione da attrice consumata le hanno consentito di tratteggiare una Klit\u00e4mnestra molto convincente. Ottima anche la prova di Torsten Hofmann<\/strong>, uno tra i migliori caratteristi dell’ ensemble della Staatsoper, come Aegisth. Molto bravo anche il baritono giapponese Shigeo Ishino<\/strong>, cantante sempre apprezzabile per il suo professionismo e la capacit\u00e0 di gestire al meglio una voce robusta e solida, che ha tratteggiato un Orest vocalmente e scenicamente assai efficace. Impeccabili anche tutte le parti di fianco, con una particolare menzione per il quintetto delle ancelle nella scena iniziale, formato da Maria Theresa Ullrich<\/strong>, uno degli elementi storici dell’ ensemble, e da quattro tra le giovani voci pi\u00f9 promettenti unitesi in questi ultimi anni alla compagnia: Stine Marie Fischer, Josy Santos, Esther Dierkes<\/strong> e Mandy Fredrich<\/strong>. Teatro gremitissimo e grande successo per tutti alla fine. Foto Martin Sigmund<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

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