{"id":89765,"date":"2017-03-22T09:19:11","date_gmt":"2017-03-22T08:19:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=89765"},"modified":"2017-03-22T09:19:11","modified_gmt":"2017-03-22T08:19:11","slug":"torino-teatro-regio-manon-lescaut","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-teatro-regio-manon-lescaut\/","title":{"rendered":"Torino, Teatro Regio: “Manon Lescaut”"},"content":{"rendered":"
Torino, Teatro Regio, stagione lirica 2016-17<\/em><\/div>\n
\u201cMANON LESCAUT\u201d<\/strong><\/div>\n
Dramma lirico in quattro atti da \u201cHistoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut<\/em>\u201d di Antoine Fran\u00e7ois Pr\u00e9vost su libretto di Domenico Oliva e Luigi Illica con interventi di Marco Praga, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi e Giuseppe Adami<\/div>\n
Musica di Giacomo Puccini <\/strong><\/div>\n
Manon Lescaut <\/em>MARIA JOS\u00c9 SIRI<\/div>\n
Il cavaliere Renato Des Grieux <\/em>GREGORY KUNDE<\/div>\n
Lescaut <\/em>DALIBOR JENIS<\/div>\n
Geronte di Ravoir <\/em>CARLO LEPORE<\/div>\n
Edmondo <\/em>FRANCESCO MARSIGLIA<\/div>\n
Il maestro di ballo <\/em>SAVERIO PUGLIESE<\/div>\n
Un musico <\/em>CLARISSA LEONARDI<\/div>\n
Un lampionaio <\/em>CULLEN GANDY<\/div>\n
Il sergente degli arcieri e l\u2019oste <\/em>DARIO GIORGIEL\u00c8<\/div>\n
Un capitano di marina <\/em>CRISTIAN SAITTA<\/div>\n
I musici <\/em>LAURA LANFRANCHI, CATERINA BORRUSO, RAFFAELLA RIELLO, ROBERTA GARELLI<\/div>\n
Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino<\/div>\n
Direttore Gianandrea Noseda<\/strong><\/div>\n
Maestro del coro Claudio Fenoglio<\/strong>
\nRegia Vittorio Borrelli<\/strong><\/div>\n
Scene Thierry Flamand<\/strong><\/div>\n
Costumi Christian Gasc<\/strong><\/div>\n
Luci Andrea Anfossi<\/strong><\/div>\n
Movimenti mimici Anna Maria Bruzzese<\/strong><\/div>\n
Produzione Teatro Regio di Torino<\/div>\n
Torino, 19 marzo 2017
\n<\/em><\/div>\n
Torino ha sempre avuto un rapporto speciale con Puccini e con le opere del compositore lucchese che hanno visto la luce sul palcoscenico del Regio. Ma, mentre \u201cLa boh\u00e9me<\/em>\u201d \u00e8 stata sistematicamente ripresa nel corso degli anni, pi\u00f9 sporadici sono stati gli allestimenti di \u201cManon Lescaut<\/em>\u201d; l\u2019ultima volta era stata a corollario delle Olimpiadi Invernali del 2006 quando l\u2019attore Jean Reno costru\u00ec uno spettacolo intorno a Roberto Alagna, indiscussa stella di quegli spettacoli olimpici. E proprio l\u2019allestimento di Reno \u2013 con le scene di Thierry Flamand<\/strong> e i costumi di Christian Gasc<\/strong> \u2013 viene ripreso per l\u2019occasione da Vittorio Borrelli <\/strong>mostrandosi produzione ancora pienamente godibile in tutti i suoi aspetti. L\u2019impianto scenico tratteggia un Settecento ideale, elegante e stilizzato, senza inutili pesantezze: una serie di arcate aperte su una campagna soleggiata per la stazione di Amiens, un rococ\u00f2 leggero ed elegante per gli appartamenti di Geronte, il porto di Le Havre con le bitte di ancoraggio in prospettiva e sul fondo \"\"<\/a>l\u2019alberatura della nave pronta a partire, il nulla assolato della landa desolata. Pochi e funzionali gli oggetti di scena, eleganti nella loro semplicit\u00e0 i costumi che evocano l\u2019epoca della vicenda senza eccessi barocchi \u2013 pi\u00f9 ricchi quelli di Geronte e di Manon nel II atto, immagine dello sfarzo in cui vive il tesoriere e del potere seduttivo della ricchezza su Manon. In questo contesto Borrelli sviluppa la vicenda con logicit\u00e0 e coerenza, seguendo l\u2019andamento del libretto e senza ricorrere a inutili forzature.<\/div>\n
Alla guida dei complessi del Regio Gianandrea Noseda <\/strong>si conferma pucciniano di razza proprio per essere profondamente antipuccinista. Noseda crede profondamente nel valore della musica di Puccini, nella sua ricchezza e nella sua modernit\u00e0 e proprio questo ricerca con la sua direzione. Il risultato \u00e8 una lettura tutta centrata sui valori musicali che esalta quanto di moderno e proto-novecentesco ha gi\u00e0 la scrittura pucciniana di questo momento, cos\u00ec come ne esalta la ricchezza timbrica e cromatica e la variet\u00e0 agogica. Nella sua \u201cManon Lescaut<\/em>\u201d si sentono il vento della passione e l\u2019irrefrenabile slancio della giovinezza cos\u00ec come l\u2019implacabile schianto della tragedia ma non c\u2019\u00e8 spazio per fazzoletti inzuppati e zuccherosit\u00e0 espressive in quanto tutto procede come trascinato dall\u2019implacabilit\u00e0 del destino che si esprime con sicuro passo teatrale e con ricche sonorit\u00e0 a tratti di sapore quasi wagneriano. Orchestra e coro rispondono alla perfezione alle richieste del direttore mostrando una simbiosi ormai perfettamente raggiunta.<\/div>\n
Sul piano vocale emerge la prestazione di Gregory Kunde <\/strong>nei panni di Des Grieux colto in una giornata di autentico stato di grazia. Il tenore americano non smette di stupire a ogni nuovo debutto: nonostante l\u2019et\u00e0 non pi\u00f9 verdissima, la voce \u00e8 incredibilmente intatta e nel corso degli anni ha acquisito una robustezza e uno squillo ancora maggiori che uniti a una perfetta tecnica di proiezione gli permettono di superare senza difficolt\u00e0 il mare di suono che Noseda fa sorgere dall\u2019orchestra riuscendo a inondare ogni angolo della sala. Certo nel primo atto la voce di Kunde manca della freschezza giovanile e galante che Des Grieux dovrebbe avere cos\u00ec come si nota una scarsa naturalezza nel canto di conversazione pucciniano, quindi un \u201cTra voi belle<\/em>\u201d \u2013 ma seppur in modo meno marcato anche un \u201cDonna non vidi mai<\/em>\u201d \u2013 giocati un po\u2019 in difesa ma, a partire dal secondo atto quanto le polveri della tensione drammatica prendono fuoco, Kunde sale in cattedra in un crescendo di slancio vocale ed espressivo che raggiunge il culmine in un \u201cPazzo non son<\/em>\u201d da antologia e negli interventi del IV atto dove uno squillo da heldentenorer si fonde sempre con la cura dei dettagli del grande belcantista. E se \u201cManon Lescaut<\/em>\u201d \u00e8 un piccolo \u201cTristan und Isolde<\/em>\u201d all\u2019italiana mai forse Des Grieux \u00e8 stato \u2013 per prestanza vocale e torturato senso drammatico \u2013 tanto vicino a Tristano.<\/div>\n
Al suo fianco Maria Jos\u00e9 Siri <\/strong>\u00e8 una Manon di solida professionalit\u00e0. La personalit\u00e0 non \u00e8 soggiogante\"\"<\/a> \u2013 e la vicinanza a un Kunde cos\u00ec dominante non l\u2019aiuta al riguardo \u2013 ma la voce \u00e8 piena, robusta e di bel colore, sonora e ben proiettata. L’interprete \u00e8 attenta e misurata come si apprezza in un \u201cSola, perduta, abbandonata<\/em>\u201d tutto risolto nelle ragioni della musica e del canto, senza nessun cedimento a facili effetti veristi ma di una moderna essenzialit\u00e0 in questo perfettamente in linea con la lettura di Noseda.<\/div>\n
Dalibor Jenis <\/strong>\u2013 Lescaut \u2013 ha una tecnica quanto meno personale ma la voce ha una buona sonorit\u00e0 e il personaggio \u00e8 ben colto nei suoi tratti di spavalderia un po\u2019 guascona. Perfetto il Geronte di Carlo Lepore<\/strong>, ottimamente cantato \u2013 e quanto una voce piena e sonora come quella di Lepore rende giustizia al personaggio – e interpretato con gusto ed eleganza.<\/div>\n
Molto buone le numerose parti di fianco a cominciare dalla luminosa vocalit\u00e0 tenorile dell\u2019Edmondo di Francesco Marsiglia<\/strong>, all\u2019efficacie Musico di Clarissa Leonardi<\/strong> fino all\u2019autorevole Capitano di Cristian Saitta. <\/strong>Completavano il cast Saverio Pugliese <\/strong>(Un maestro di ballo), Cullen Gandy <\/strong>(Un lampionaio), Dario Giorgiel\u00e8 <\/strong>(L\u2019oste e il Capitano degli arceri) e le prime parti femminili del coro nei ruoli dei Musici. Sala gremita e successo caloroso per tutti gli interpreti con autentiche ovazioni per Kunde e Noseda.<\/div>\n

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