{"id":89841,"date":"2017-05-06T22:13:09","date_gmt":"2017-05-06T20:13:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=89841"},"modified":"2017-05-06T16:06:27","modified_gmt":"2017-05-06T14:06:27","slug":"la-trilogia-mozart-da-ponte-secondo-currentzis-3-don-giovanni-k-527","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/la-trilogia-mozart-da-ponte-secondo-currentzis-3-don-giovanni-k-527\/","title":{"rendered":"La trilogia Mozart-Da Ponte secondo Currentzis – 3 : “Don Giovanni” K.527"},"content":{"rendered":"
Dramma giocoso K.527 su libretto di Lorenzo da Ponte. Dimitris Tiliakos <\/strong>(Don Giovanni), Mika Kares <\/strong>(Il Commendatore), Myrt\u00f2 Papatanasiu <\/strong>(Donn\u2019Anna), Kenneth Tarver <\/strong>(Don Ottavio), Karina Gauvin <\/strong>(Donna Elvira), Vito Priante <\/strong>(Leporello), Christina Gansch <\/strong>(Zerlina), Guido Loconsolo <\/strong>(Masetto). MusicAeterna<\/strong> (Orchestra e coro della Perm Opera and Ballet Theatre), Teodor Currentzis<\/strong> (direttore). Registrazione P. I. \u010cajkov\u0161kij State Opera and Ballet, Perm 23 novembre -7 dicembre 2015. <\/em>3 CD Sony 88985316032<\/strong>\u00a0<\/em><\/div>\n
L\u2019ascolto delle prime due registrazioni della trilogia mozartiana aveva fatto intuire come \u201cDon Giovanni<\/em>\u201d dovesse essere il titolo pi\u00f9 congeniale a Teodor Currentzis<\/strong>, al suo temperamento infuocato e alla sua indole drammatica. L\u2019ascolto della registrazione \u2013 l\u2019ultima del ciclo realizzato per la Sony con i complessi MusicAeterna <\/strong>dell\u2019opera di Perm \u2013 non delude minimamente le attese.<\/div>\n
Ancor pi\u00f9 che nelle altre opere bisogna non commettere l\u2019errore di considerare quella di Currentzis un\u2019esecuzione filologica come la presenza degli strumenti originali potrebbe far pensare. In realt\u00e0 siamo di fronte a una concezione diametralmente opposta a quella della filologia tradizionale; Currentzis non ricerca una prassi esecutiva, impone una propria lettura dell\u2019opera e, se utilizza gli strumenti d\u2019epoca, lo fa perch\u00e9 il loro suono pi\u00f9 nervoso, pi\u00f9 teso, pi\u00f9 scattante \u00e8 quanto serve alla sua concezione demiurgica.\u00a0 Gi\u00e0 la scelta di fondere le versioni di Vienna e Praga mostra un certo disinteresse per il rigore filologico che l\u2019ascolto non fa che confermare a ogni nota. Tutto in questa versione \u00e8 sottomesso a un senso teatrale implacabile, travolto da una galoppata verso un finale che Currentzis ricrea in una luce drammatica dai bagliori allucinati, quasi espressionisti ottenendo dagli strumenti antichi una presenza fonica degna delle migliori orchestre moderne ma senza perdere nulla in fatto di pulizia e chiarezza delle linee armoniche e melodiche. Currentzis mostra un\u2019abilit\u00e0 mostruosa nel giocare con i ritmi, con le dinamiche, con i colori orchestrali. Alterna scatti brutali, ritmi forsennati come quelli di un desiderio animalesco incontenibile \u2013 mai sentito un \u201cFin c\u2019han dal vino<\/em>\u201d staccato con altrettanta furibonda energia -; ampie, distese meditazioni liriche; folate di una cantabilit\u00e0 impregnata di erotismo e di seduzione, di un piacere veramente erotico e carnale di fare musica come quello che accompagna la seconda aria di Zerlina o certe frasi del seduttore in cui \u00e8 difficile resistere a tanto potere ipnotico e misteriose ombre romantiche come quelle che avvolgono il terzetto delle maschere forse mai ascoltate con altrettanta intensit\u00e0 in edizioni con strumenti originali. All\u2019interno di questa concezione fortemente teatrale si inserisce anche l\u2019estrema cura riservata ai recitatitivi, giustamente visti non solo come raccordi narrativi ma come elementi dotati di un proprio valore espressivo: ammirevole al riguardo la capacit\u00e0 di tutti gli interpreti, compresi quelli non italiani, di dare il giusto valore a ogni singola parola.<\/div>\n
A differenza delle altre registrazioni dove la presenza di alcune lacune nel cast comprometteva l\u2019esisto complessivo, qui siamo di fronte ad una compagnia omogenea e di livello decisamente alto in tutte le sue componenti. Dimitris Tiliakos <\/strong>ha una voce forse un po\u2019 arida sul piano timbrico ma canta con grande propriet\u00e0; \u00e8 molto espressivo e soprattutto pienamente calato nella visione che del ruolo ha Currentzis, coacervo inestricabile di contrasti stridenti. Brutale, predatorio, animalesco \u2013 e capace di reggere i tempi rapinosi staccati in pi\u00f9 punti dal direttore \u2013 ma anche pieno di fascino nelle scene di seduzione. Vito Priante <\/strong>\u00e8 un Leporello degno servo di tal padrone che ricorda anche nel timbro e nel peso vocale oltre che nell\u2019accento e nei toni espressivi quanto mai prossimi e pi\u00f9 caricati in senso popolare in modo da rendere il suo personaggio vero \u201csottoprodotto escremenziale di Don Giovanni\u201d per riprendere la celebre definizione di Massimo Mila; l’artista appare, quindi, perfetto come ingranaggio dell\u2019implacabile macchina teatrale di Currentzis. Kenneth Tarver <\/strong>bissa come Don Ottavio lo splendido Ferrando del \u201cCos\u00ec fan tutte<\/em>\u201d; la sua voce \u00e8 cos\u00ec bella e la linea cos\u00ec nobilmente lirica che non si fa fatica a perdonargli qualche sentore di durezza in acuto. Guido Loconsolo <\/strong>\u00e8 un Masetto di forte rilievo vocale cui non nuoce una patica di rustica scontrosit\u00e0. Il Commendatore ha la voce sonora di Mika Kares <\/strong>autentico basso profondo capace anche di attente e delicate sfumature oltre che di un declamato di imperiosa energia con cui domina il mare orchestrale agitato da Currentzis nella scena della cena.<\/div>\n
Come Elvira Karina Gauvin<\/strong> fa valere tutte le sue doti da autentica virtuosa barocca, sicurissima nei passaggi di coloratura e piena di slancio. La voce \u00e8 calda, intensa, l\u2019accento vibrante; la sua \u00e8 un\u2019Elvira al calor bianco, di fortissima personalit\u00e0 e per nulla remissiva di fronte all\u2019ingiustizia subita. Quasi a contrasto speculare la dolcissima Donn\u2019Anna di Myrt\u00f2 Papatanasiu<\/strong>, bella voce di soprano lirico puro, flautata e carezzevole piegata a un\u2019insolita lettura del ruolo caratterizzato da una femminilit\u00e0 lirica e crepuscolare in perfetta linea con le scelte del direttore che accompagna\u00a0 il \u201cNon mi dir<\/em>\u201d pi\u00f9 dolcemente soffuso che sia dato ascoltare. Efficace la Zerlina di Christina Gansch, <\/strong>voce ben timbrata e particolarmente robusta per il ruolo.
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