{"id":90033,"date":"2017-04-25T09:03:57","date_gmt":"2017-04-25T07:03:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90033"},"modified":"2017-04-28T09:04:10","modified_gmt":"2017-04-28T07:04:10","slug":"milano-teatro-alla-scala-anna-bolena-con-federica-lombardi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-anna-bolena-con-federica-lombardi\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Anna Bolena” con Federica Lombardi"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, Stagione d\u2019opera e di balletto 2016-2017<\/em>
\n\u201cANNA BOLENA\u201d<\/strong>
\nTragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani
\nMusica\u00a0Gaetano Donizetti<\/strong>
\nEnrico VIII<\/em>\u00a0CARLO COLOMBARA
\nAnna Bolena<\/em>\u00a0FEDERICA LOMBARDI
\nGiovanna Seymour<\/em>\u00a0SONIA GANASSI
\nLord Rochefort<\/em>\u00a0MATTIA DENTI
\nLord Riccardo Percy<\/em>\u00a0PIERO PRETTI
\nSmeton<\/em>\u00a0MARTINA BELLI
\nSignor Hervey<\/em>\u00a0GIOVANNI SEBASTIANO SALA
\nCoro e Orchestra del Teatro alla Scala<\/strong>
\nDirettore\u00a0Ion Marin<\/strong>
\nMaestro del Coro\u00a0Bruno Casoni<\/strong>
\nRegia\u00a0Marie-Louise Bischofberger<\/strong>
\nScene\u00a0Eric Wonder<\/strong>
\nCostumi\u00a0Kaspar Glarner<\/strong>
\nLuci\u00a0Bertrand Couderc<\/strong>
\nProduzione Op\u00e9ra National de Bordeaux
\nMilano, 20 aprile 2017<\/em>
\n\"\"<\/a>A distanza di trentacinque anni dal tristemente noto fiasco del 1982, “Anna Bolena”<\/em> torna alla Scala senza riuscire a risollevare la sorti di un’opera sulla quale sembra pendere ormai una sorta di maledizione quando allestita sulle tavole del Piermarini (rimandiamo alla precedente recensione <\/strong><\/a>per ripercorrere pi\u00f9 nel dettaglio la storia scaligera del titolo donizettiano). \u00a0La produzione \u00e8 la ripresa di uno spettacolo andato in scena nel 2013 al Grand Th\u00e9\u00e2tre de Bordeaux, per la regia della svizzera Marie-Louise Bischofberger<\/strong>. Privo di un’incisiva chiave di lettura capace di scavare anche solo minimamente nel dramma, lo spettacolo si riduce all’avvicendarsi dei cantanti in proscenio, abbandonati sostanzialmente a se stessi salvo l’imposizione di movimenti ridicoli di cui ci limiteremo a citare le continue piroette di Seymour, Anna che si guarda i piedi perplessa prima di attaccare “Piangete voi?”, o l’innaturale tenersi per mano dei protagonisti che trasforma il grande concertato del primo atto (“Io sentii sulla mia mano”) in una sorta di saggio di fine anno scolastico. Svariate sono poi le trovate kitsch<\/em>, scontate o no-sense: fl\u00fbte<\/em> di champagne con secchio del ghiaccio annesso; una bimba che vaga in scena continuamente nei panni della figlia Elisabetta; una bambola cui Anna stessa stacca la testa nel finale primo; coriandoli che piovono dal cielo; una donna fantasma che cammina avanti e indietro con un corvo in testa durante la Scena della Pazzia. Non contribuiscono a rendere lo spettacolo almeno visivamente appetibile i costumi di Kaspar Glarner<\/strong> e le scene insipide e spoglie di Eric Wonder<\/strong>, consistenti in un fondale fisso squarciato da un quadrilatero sghembo che rivela proiezioni non ben \"\"<\/a>identificate e lascia filtrare le luci piuttosto anonime firmate da Bertrand Couderc<\/strong>. Insomma, un allestimento grigio sia a livello cromatico che di significato, privo di qualsiasi sforzo nell’indagare la profondit\u00e0 drammatica della vicenda.\u00a0Se i protagonisti sul palco, come vedremo in seguito, regalano qualche sospiro di sollievo, questa Bolena non potr\u00e0 che lasciare l’amaro in bocca anche sul fronte musicale, con una buona dose di responsabilit\u00e0 da destinarsi alla bacchetta di Ion Marin<\/strong> cui \u00e8 stato affidato il podio in seguito alla defezione del Maestro Bruno Campanella. La concertazione \u00e8 relegata a un mero accompagnamento dei cantanti povero di colori e variet\u00e0 dinamiche, limitandosi a un arido stacco dei tempi spesso fastidiosamente bandistico. Ma la situazione si aggrava quando a una direzione asettica e non certo memorabile si aggiunge l’infelice scelta di abbattere la scure non solo sulla Regina inglese ma anche sulla partitura. L’eliminazione di ogni singolo\u00a0da capo<\/em>, la riduzione dei cori e lo sfoltimento di brandelli di partitura a destra e a manca non sono che tagli brutali i quali – pur dichiarando in locandina di riprendere l’edizione critica a cura di Paolo Fabbri (andata con successo in scena a Bergamo due anni fa) – non solo riducono la versione integrale di pi\u00f9 di trenta minuti, ma trasformano una millantata ripresa filologica del titolo donizettiano in un’operazione totalmente insensata e contraddittoria. Fortunatamente, come anticipato, uno dei rari punti di forza di questa produzione non \u00e8 di secondaria importanza e risiede nella convincente Anna Bolena di Federica Lombardi<\/strong>. Dotata di uno strumento notevole per estensione, ricchezza di armonici e bel timbro, il giovane soprano riesce ad affrontare l’impervio ruolo eponimo nella sua interezza, tanto dal punto di vista vocale quanto a livello scenico, con presenza statuaria e carismatica. La voce \u00e8 rotonda e corposa nella tessitura centrale, ma capace di salire in acuto senza perdere mai di smalto, andando a chiudere le principali arie con una linea di canto sempre pulita e tendente all’impeccabile nell’attesissima Scena della Pazzia “Al dolce guidami castel nat\u00eco”, fino a sfociare in un cristallino “Cielo a’ miei lunghi spasimi” che ben prelude a una cabaletta finale di tragica intensit\u00e0 (“Coppia iniqua”). Preziosa \u00e8 anche l’alchimia della protagonista con il Percy di Piero Pretti<\/strong>, pari in raffinatezza e musicalit\u00e0. Notevole \u00e8 dunque la resa dei duetti (a partire da un intenso e sofferto “S’ei t’abborre io t’amo ancora”) fino a raggiungere un perfetto equilibrio nell’estatico terzetto “Fin dall’et\u00e0 pi\u00f9 tenera”, nonostante i ripetuti interventi scomposti del basso. Il tenore nuorese sopperisce ai limiti di una voce non certo enorme con eleganza interpretativa e sorprendente cura del fraseggio, scolpendo il proprio personaggio in ogni sua sfumatura: impetuoso e incisivo a partire dalla cavatina “Da quel d\u00ec che lei perduta…Ah! Cos\u00ec, nei d\u00ec ridenti”, spicca poi nelle pagine pi\u00f9 liriche per cura nell’emissione, sapiente dosaggio delle mezzevoci e un’interessante variet\u00e0 di colori. Purtroppo da dimenticare invece \u00e8 l\u2019Enrico VIII di Carlo Colombara<\/strong>, che ci aveva abituati a ben altro per musicalit\u00e0 e impeccabilit\u00e0 del fraseggio in passate produzioni scaligere e non. A partire da gravi e reiterati problemi di intonazione, la performance del basso si riduce all’emissione \"\"<\/a>continua di suoni fissi e calanti, che spesso scadono immotivatamente nel parlato senza mostrare in generale nemmeno la minima intenzione espressiva. Dispiace per i numerosi dissensi dimostrati dal pubblico a fine recita, tuttavia perfettamente comprensibili considerato il mancato annuncio di un’indisposizione che potesse giustificare un’interpretazione ampiamente sotto il limite dell’accettabile. Meglio la prova di Sonia Ganassi<\/strong>, che plasma una Giovanna Seymour scenicamente convincente ed espressiva, pur con alcune riserve sul fronte vocale. Col tempo il suono inizia a mancare di corposit\u00e0 in particolar modo nel registro grave e l’emissione ha generalmente perso di fluidit\u00e0, un’usura che il mezzosoprano cerca di dissimulare con le migliori intenzioni interpretative, risultando tutto sommato efficace in questo ruolo non semplice di cui \u00e8 ormai veterana. Meritati gli applausi a scena aperta al termine di “Ah, pensate che rivolti” nel secondo atto. Buona la prova di Martina Belli<\/strong> (Smeton) e Mattia Denti<\/strong> (Rocheford). Assai promettente infine il giovanissimo tenore Giovanni Sebastiano Sala<\/strong> (Hervey), bella voce proveniente dall’Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala che ci aspettiamo di riascoltare presto anche in ruoli pi\u00f9 corposi.Come sempre ineccepibili gli interventi del Coro<\/strong> diretto da Bruno Casoni<\/strong>. Al termine della recita l’entusiasmo non si spreca: buon successo per la protagonista e tiepidi applausi di cortesia per tutti, con evidenti contestazioni all’indirizzo di Colombara e Marin.<\/p>\n

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