{"id":90068,"date":"2017-05-04T23:47:11","date_gmt":"2017-05-04T21:47:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90068"},"modified":"2017-05-04T23:47:11","modified_gmt":"2017-05-04T21:47:11","slug":"serata-forsythe-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/serata-forsythe-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"Serata Forsythe al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2016-2017<\/em>
\n\u201cUNA NOCHE CON FORSYTHE\u201d<\/strong>
\nThe Vertiginous Thrill of Exactitude – Artifact Suite – Enemy in the Figure<\/em>
\nCoreografia William Forsythe<\/strong>
\nMusica Franz Schubert, Johann Sebastian Bach, Eva Crossman-Hecht, Thom Willems<\/strong>
\nScenografia, progetto luci e costumi William Forsythe, Stephen Galloway<\/strong>
\nCompa\u00f1\u00eda Nacional de Danza<\/strong>
\nDirettore artistico Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez<\/strong>
\nMaestri ripetitori della coreografia Noah Gelber, Agnes Noltenius, Maurice Causey, Ana Catalina Rom\u00e1n<\/strong>
\nMadrid, 30 aprile 2017<\/em><\/p>\n

\"\"Non \u00e8 la prima volta che una compagnia di grande prestigio organizza uno spettacolo interamente dedicato alle coreografie di William Forsythe<\/strong>: nel 2013 il Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Lyon port\u00f2 in tourn\u00e9e<\/em> il complesso balletto Limb\u2019s Theorem<\/em>, toccando anche il Regio di Torino con un\u2019esecuzione memorabile<\/a>. Prima ancora, nel 2011, il San Carlo di Napoli aveva dedicato al coreografo americano una rassegna con artisti ospiti. Adesso \u00e8 il principale ensemble<\/em> spagnolo, la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza<\/strong>, a offrire un programma scandito da tre lavori di Forsythe, risalenti agli anni 1989-2004, un quindicennio molto ben rappresentativo della creativit\u00e0 dell\u2019artista. Il suo stile si pu\u00f2 definire in modo rapido: intenzione assoluta di andare contro corrente, senza mai preoccuparsi di spiegare le proprie trovate; accumulo di movimenti e gestualit\u00e0 tanto nervosi da riuscire quasi isterici; stretta cooperazione con compositori d\u2019avanguardia (soprattutto Thom Willems). L\u2019originalit\u00e0 stilistica \u00e8 cos\u00ec forte che, anche quando a rappresentarne le coreografie sono compagnie tanto diverse, la firma di Forsythe si riconosce immediatamente<\/strong>. Il primo brano in programma a Madrid, The Vertiginous Thrill of Exactitude<\/em> (1996), fa onore al titolo, poich\u00e9 \u00e8 un omaggio a Balanchine quanto a ricerca della perfezione formale, ma \u00e8 anche una sfida costante al ruolo usuale di uomo e donna nelle figurazioni tradizionali: le variazioni restano classiche, per\u00f2 le ballerine devono impegnarsi in una serie vertiginosa di salti, giri e movimenti dei piedi a ritmo rapidissimo (che solitamente competono agli uomini); all\u2019opposto, i danzatori eseguono nelle rispettive variazioni movenze che richiedono estensione, dolcezza, cambr\u00e9<\/em> (pi\u00f9 usuali per ruoli femminili). Perfino la scelta dei costumi sgargianti, color fucsia gli uomini, verde brillante le donne, anticipa l\u2019originalit\u00e0 delle soluzioni coreografiche<\/strong>. Il brano musicale scelto da Forsythe per raggiungere tale apoteosi \u00e8 il finale della Sinfonia n. 9 di Franz Schubert, La Grande<\/em>, dunque un pezzo costruito sulla congiunzione di melodia trascinante e ritmo implacabile (importa notare: non un brano funzionale al balletto romantico, ma un prodotto squisitamente sinfonico, sicuramente pi\u00f9 difficile da elaborare in termini coreutici). Il risultato \u00e8 grandioso: dopo una variazione che non d\u00e0 respiro agli interpreti, n\u00e9 al pubblico che la segue con il fiato sospeso, il tutto termina con i cinque ballerini sulla scena impegnati in una quinta posizione dei piedi davvero impeccabile: fra i tanti passi di ballet<\/em>, \u00e8 difficilissima perfino per i pi\u00f9 virtuosi, e tanto pi\u00f9 impressiona sulla stretta conclusiva della musica schubertiana.
\n\"\"Artifact Suite<\/em><\/strong> (2004) si apre su di un palco gi\u00e0 tutto occupato dai ballerini: \u00e8 il Forsythe pi\u00f9 moderno, che toglie qualunque oggetto scenografico e ogni quinta, apre gli spazi giocando con punti di luce radente da angolazioni sempre diverse<\/strong>. Il pezzo \u00e8 lungo e interessante, a partire dalla distribuzione dei ruoli, perch\u00e9 il corpo di ballo \u00e8 vestito uniformemente, mentre a guidare \u00e8 una sola ballerina in costume chiaro che d\u00e0 segnali concisi e netti, subito ripetuti dalla folla. Pi\u00f9 che di una danza decorativa si tratta di un codice linguistico, ma non finalizzato a un discorso unitario e articolato; prima che ogni numero finisca, infatti, il sipario nero scende a troncare la coreografia, e si riapre quando la donna-guida si \u00e8 spostata in un angolo diverso e il corpo di ballo ha gi\u00e0 disegnato un nuovo schieramento. Cambia sempre tutto, dalle luci ai ritmi, dalla musica che alterna la Ciaccona<\/em> di Bach (BWV 1004) alle sequenze monotone e lievemente intellettualistiche di Eva Crossman-Hecht per pianoforte solo agli scatti rapidissimi che tutti devono imitare; in realt\u00e0 non cambia nulla, e tutto si mantiene in un equilibrio che parla di incanto, di viaggi lontani, di gesti di stupore e di magia.
\n\"\"La serata si conclude con Enemy in the Figure<\/em>, che \u00e8 la seconda parte del trittico formante il gi\u00e0 citato Limb\u2019s Theorem<\/em> (1989). Anche se estrapolato da un balletto, il pezzo \u00e8 efficacissimo da solo, perch\u00e9 tutto \u00e8 dinamica, puro movimento, assolutamente anti-narrativo. La maestra ripetitrice di Enemy in the Figure<\/em>, Ana Catalina Rom\u00e1n<\/strong>, faceva parte del gruppo che lo realizz\u00f2 per la prima volta, e lo ha gi\u00e0 posto in scena tre volte con la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza; \u00e8 talmente legata al brano da chiamarlo affettuosamente suo fratello<\/em>; ma soprattutto spiega quale tecnica Forsythe richieda ai danzatori per eseguirlo: \u00abPoich\u00e9 include sia sequenze coreografiche sia momenti di improvvisazione, ogni nuova messa in scena implica necessariamente che i ballerini approfondiscano i metodi dell\u2019improvvisazione. […] L\u2019improvvisazione, intesa come simultaneit\u00e0 di idea ed esecuzione del movimento, crea sempre nuovi punti di partenza e richiede una molteplicit\u00e0 di decisioni che provocano incroci casuali e vividi, coordinazioni irripetibili\u00bb. La musica di Thom\u00a0Willems, che ha lavorato molto spesso con il coreografo,<\/strong>\u00a0\u00e8 del tutto funzionale alla danza e alle sue esigenze: anzi, prima nasce l\u2019idea coreografica, e poi quella musicale, elettronica e affidata ai sintetizzatori. L\u2019aspetto pi\u00f9 importante \u00e8 quindi il ritmo, perch\u00e9 Willems imposta tutto su disegni percussivi minimali e strappate di forte sonorit\u00e0. Le strutture si ripetono con pacatezza, senza ossessioni, con variazioni minime ma insistenti. La seconda parte di Limb\u2019s Theorem<\/em> si caratterizza per drammaticit\u00e0 e nervosismo della musica, ma un effetto sonoro resta prediletto su tutti gli altri: il fruscio, che ovviamente accompagna i movimenti dei danzatori come per trasformarli in suono; come se i corpi avessero lunghe ali, e potessero da un momento all\u2019altro sollevarsi in volo. \"\"Ancor pi\u00f9 che nel precedente, in questo brano un tecnico manovra un grande riflettore sul palcoscenico, dirigendo il fascio di luce orizzontalmente, in diagonale o a perpendicolo del piano; muove la macchina in ogni angolo e direzione, con movimenti che fanno pensare a improvvisi palpiti, mentre i ballerini si rincorrono, giocando con le ombre e sfidando la rapidit\u00e0 dei cambi di illuminazione. Ottima la prova complessiva della Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza, che rivela una preparazione e una professionalit\u00e0 veramente notevoli. Il pubblico di Madrid risponde di nuovo con grande entusiasmo<\/strong>: in pochi giorni ha avuto la possibilit\u00e0 di confrontare poetiche della danza tanto diverse, come quelle di B\u00e9jart<\/a> e di Forsythe; se il primo individua vicende dettagliate da raccontare, senza mai lasciar nulla all\u2019improvvisazione, il secondo opera esattamente il contrario, perch\u00e9 il suo bisogno fondamentale \u00e8 di sperimentare il nuovo e l\u2019ignoto.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real de Madrid<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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