{"id":90153,"date":"2017-05-11T19:29:59","date_gmt":"2017-05-11T17:29:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90153"},"modified":"2017-05-12T11:31:29","modified_gmt":"2017-05-12T09:31:29","slug":"opera-di-firenze-don-carlo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/opera-di-firenze-don-carlo\/","title":{"rendered":"Opera di Firenze: “Don Carlo”"},"content":{"rendered":"

Opera di Firenze \u2013 80\u00b0 Maggio Musicale Fiorentino<\/em>
\n\u201cDON CARLO\u201d<\/strong>
\nOpera in quattro atti. Libretto di Joseph M\u00e9ry e Camille du Locle, versione italiana di Achille de Lauzi\u00e8res
\nMusica di Giuseppe Verdi<\/strong>
\nDon Carlo<\/em> ROBERTO ARONICA
\nElisabetta di Valois<\/em> JULIANNA DI GIACOMO
\nFilippo II<\/em> DMITRY BELOSELSKIY
\nRodrigo, marchese di Posa<\/em> MASSIMO CAVALLETTI
\nPrincipessa Eboli<\/em> EKATERINA GUBANOVA
\nIl Grande Inquisitore<\/em> ERIC HALFVARSON
\nUn frate<\/em> OLEG TSYBULKO
\nUna voce dal cielo<\/em> LAURA GIORDANO
\nTebaldo<\/em> SIMONA DI CAPUA
\nIl conte di Lerma<\/em> ENRICO COSSUTTA
\nUn araldo reale<\/em> SAVERIO FIORE
\nDeputati fiamminghi<\/em> TOMMASO BAREA, BENJAMIN CHO, QIANMING DOU, MIN KIM, CHANYOUNG LEE, DARIO SHIKMIRI
\nOrchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
\nDirettore Zubin Mehta<\/strong>
\nMaestro del coro Lorenzo Fratini<\/strong>
\nRegia Giancarlo Del Monaco<\/strong>
\nRegista associata Sarah Schinassi<\/strong>
\nScene Carlo Centolavigna<\/strong>
\nCostumi Jes\u00fas Ruiz<\/strong>
\nLuci Wolfgang von Zoubek
\n<\/strong>Firenze, 5 maggio 2017
\n<\/em>Il Maggio Musicale Fiorentino giunge quest’anno alla sua ottantesima edizione, anche se l’avventura \u00e8 iniziata pi\u00f9 di ottant’anni fa, nel 1933, ma i primi festival non avevano cadenza annuale; si tratta di un compleanno importante, di una venerabile cifra tonda raggiunta dopo un periodo di preoccupazioni e di difficolt\u00e0 serie.\u00a0I problemi non sono definitivamente risolti, tuttavia sembra regnare un certo ottimismo e una notevole energia propositiva all’Opera di Firenze, anche se la programmazione ha risentito negli ultimi anni e continua a risentire della necessit\u00e0 di contenere la spese; principalmente e saggiamente \u00e8 stata la quantit\u00e0, molto pi\u00f9 che la qualit\u00e0 delle proposte, ad essere ridimensionata.
\nIl titolo di punta del Maggio in corso, dopo un Idomeneo<\/em> andato in scena in trasferta a Pistoia, capitale Italiana della Cultura per il 2017, \u00e8 il Don Carlo<\/em>, l’opera pi\u00f9 grandiosa e monumentale di Giuseppe Verdi, nata nel 1867 come Grand Opera e quindi dotata del soggetto tragico e regale, dei canonici cinque atti, dell’alternanza di pathos e piacevolezza e dello sfarzo richiesti dalle scene parigine.
\nAppena meno monumentale \u00e8 la versione in quattro atti approntata da Verdi nel 1884 per la Scala che va ora in scena al Teatro dell’Opera di Firenze sotto la direzione di Zubin Mehta<\/strong>.
\nMehta, direttore adorato dal pubblico fiorentino, \u00e8 al suo ultimo Maggio dopo trentadue anni da direttore stabile, prima dell’avvicendamento previsto per il prossimo anno con Fabio Luisi; il suo interesse per il Don Carlo<\/em> \u00e8 ben noto e testimoniato dall’averlo diretto nel teatro fiorentino nel 2004, in una produzione che meritoriamente alternava nelle repliche le versioni in quattro e in cinque atti, con un cast piuttosto stellare, e nel 2013 in un’edizione sfortunata che per motivi di budget ha dovuto rinunciare alla regia di Luca Ronconi ed essere offerta al pubblico in forma di concerto. Dunque ad accrescere l’interesse intorno a questo Don Carlo contribuisce anche l’atmosfera se non di un ‘addio’, di un ‘arrivederci’ in grande stile tra il pubblico fiorentino e il suo beniamino, all’insegna di Verdi e di una delle sue opere pi\u00f9 impegnative e attese.\u00a0Lo spettacolo visivamente \u00e8 molto curato, elegante, ricco, francamente bello.\"\"
\nLa scena \u00e8 sempre perfettamente simmetrica e le architetture sono risolte con solidi puri, lisci, come le facce di un cubo che si pu\u00f2 articolare e scomporre, rese preziose dalla texture: una carta geografica antica che mostra la favolosa estensione dei possedimenti spagnoli nel Cinquecento, con i colori volti al negativo, quindi un nero compatto e caldo solcato dalla grafia in color ocra. L’effetto \u00e8 notevole: al colpo d’occhio la superficie suggerisce la ricchezza austera, quasi lugubre, di un marmo esotico nero con striature dorate, all’analisi pi\u00f9 attenta la lettura della carta richiama immediatamente alla mente la forza militare, il potere concentrato nelle mani di un solo uomo, quel Carlo V sul cui impero non tramontava mai il sole, personaggio non presente, ma incombente nel Don Carlo di Schiller e di Verdi. La soluzione astratta ma evocativa degli elementi architettonici \u00e8 integrata dalla ricostruzione precisa, filologica degli arredi e della possente cancellata in ferro nero e dorato, di forme tardo cinquecentesche, che ancora suggerisce opulenza e severit\u00e0, in un equilibrio estetico e semantico rigoroso.
\nIl nero delle scene di Carlo Centolavigna<\/strong> \u00e8 il colore dominante anche negli splendidi costumi di Jes\u00fas Ruiz<\/strong>, curati in ogni minimo dettaglio, con un evidente, puntualissimo studio della ritrattistica dell’epoca, citata sapientemente anche nelle elaborate acconciature.\u00a0Efficacissime sono le luci drammatiche di Wolfgang von Zoubek<\/strong>.
\nQualche perplessit\u00e0 desta la regia di Giancarlo Del Monaco<\/strong>, il quale ha dichiarato di voler essere \u201cpi\u00f9 vicino possibile a Verdi e a Schiller\u201d. Se questo significa illustrare il testo in maniera chiara, senza introdurre letture alternative e idee personali in contrasto con il libretto, direi che \u00e8 stato coerente con le intenzioni, con l’eccezione dell’ultima scena di cui poi diremo.\u00a0Il problema per\u00f2 \u00e8 che sembra che i personaggi siano abbandonati a se stessi, che non si sia tentato di dare ad ognuno una caratterizzazione forte, lasciandoli agire con un repertorio gestuale ridotto al minimo e piuttosto convenzionale.
\nQualche trovata pi\u00f9 incisiva c’\u00e8: il gigantesco crocifisso che domina la scena dell’auto-da-f\u00e9, visivamente efficace, e la decisione, senz’altro pi\u00f9 discutibile, di far morire Don Carlo per mano del padre, trafitto da un colpo di spada, anzich\u00e9 rapito dall’anima dell’avo Carlo V.\u00a0Vista la scarsa veridicit\u00e0 storica del dramma elaborato da Schiller al quale Verdi si attiene, non mi pare molto felice l’idea di prestar fede alla cosiddetta \u201cleyenda negra\u201d, la tradizione non ufficiale che sfronda gli allori della monarchia spagnola; inoltre la sostituzione di un atto di clemenza soprannaturale – l’anima di Carlo V che si materializza e sottrae lo sconfitto Don Carlo alla sua sorte, dandogli pace in cielo – con un brutale e banale omicidio, altera non di poco i caratteri, dando a Filippo II una fisionomia univoca e sbrigativa, decisamente incongrua.
\nTra gli interpreti vocali va segnalata una certa disparit\u00e0 tra il settore femminile e quello maschile.
\nPremesso che nessuno ha espresso doti da fuoriclasse, interpretazioni di incisivit\u00e0 memorabile, una caratterizzazione del personaggio particolarmente potente, le signore hanno esibito una bellezza e sicurezza di canto superiore ai colleghi maschi.\u00a0Julianna di Giacomo<\/strong>, interprete di Elisabetta di Valois, \u00e8 un soprano che alterna ruoli lirici e ruoli drammatici; in effetti ha uno strumento ampio e morbido, dal timbro luminoso, non massiccio, ma molto penetrante nel settore acuto; ha affrontato il ruolo con disinvoltura, con un canto ricco di slancio e di colori.\"\"
\nBuon risultato anche per Ekaterina Gubanova<\/strong>, interprete della Principessa Eboli; in possesso di un solido strumento, molto esteso in acuto, tanto da far pensare che certi colori scuri del registro centrale siano un po’ costruiti, si \u00e8 rivelata gi\u00e0 nella \u201ccanzone del velo\u201d esecutrice sicura e virtuosa, precisa musicalmente e capace di conferire grazia e languore agli arabeschi; nella grande aria \u201cO don fatale\u201d ha confermato appieno le sue doti con saldezza di mezzi e incisivit\u00e0 espressiva.
\nSimona di Capua<\/strong> ha interpretato il paggio Tebaldo con voce tenue ma di bel timbro e Laura Giordano<\/strong> si \u00e8 rivelata presenza di lusso come \u201cvoce dal cielo\u201d.
\nRoberto Aronica<\/strong> nei panni del protagonista non ha sfigurato; il ruolo dell’Infante di Spagna \u00e8 difficile vocalmente e psicologicamente, pi\u00f9 impegnativo che redditizio in termini di applausi, forse a ragione disertato o appena sfiorato dalle celebrit\u00e0 tenorili; naturalmente \u00e8 un ruolo musicalmente molto interessante, con grandi pagine, intense e coinvolgenti. La parte pi\u00f9 problematica sta nel dare una fisionomia, una personalit\u00e0 a quest’uomo che si dibatte tra i sentimenti e la ragion di Stato: Don Carlo \u00e8 un debole, uno squilibrato o un eroe?
\nAronica sembra abbia scelto di cantarlo e basta, con risultati vocali apprezzabili, giacch\u00e9 il timbro \u00e8 piuttosto luminoso quando non accusa qualche segno di fatica, gli acuti sono puntuali e squillanti, solo occasionalmente affetti da una spinta muscolare che li rende un tantino fibrosi. In conclusione la sua \u00e8 stata una prestazione dignitosa, alla quale sono mancate nobilt\u00e0 e poesia, cosa che purtroppo lo accomuna agli interpreti dei personaggi di Rodrigo e Filippo II.
\nUn po’ sottotono,\u00a0 nei panni del Marchese di Posa, la prestazione di Massimo Cavalletti<\/strong>, interprete per la maggior parte dell’opera abbastanza generico e soprattutto messo in difficolt\u00e0 dalle numerose salite all’acuto, in cui la voce, che \u00e8 compatta e di timbro notevolmente bello, si assottiglia, si schiarisce e perde corpo. Gli va dato atto di aver preso quota durante la recita e di aver offerto un buon terzo atto, con un’aria del commiato e una scena della morte caratterizzate da perfetto legato, una certa ricchezza di colori e una resa complessiva convincente, complice anche la magica orchestra di Zubin Mehta.
\nLuci e ombre presenta anche il Filippo II di Dmitry Beloselskiy<\/strong>; la voce \u00e8 ampia e corre senza difficolt\u00e0, il timbro per\u00f2 non \u00e8 nobile, anzi piuttosto comune, il registro grave \u00e8 debole e gli estremi acuti tesi; la frase \u201cDunque il trono piegar dovr\u00e0 sempre all’altar\u201d rivela chiaramente i problemi sia in alto che in basso. Le sue frasi legate a mezzavoce per\u00f2 sono piuttosto belle, la grande aria \u201cElla giammai m’am\u00f2\u201d infatti raggiunge esiti notevoli, se si esclude qualche acuto; anche in questo caso \u00e8 impagabile l’apporto sonoro della magnifica orchestra del Maggio guidata dalla mano di Mehta.
\nQuasi solo note dolenti vengono dal Grande Inquisitore di Eric Halfvarson<\/strong> che canta con voce dimezzata nelle sue capacit\u00e0, vuoi per l’et\u00e0, sessantacinque anni non sono pochi, vuoi per un’allergia che sembra lo abbia colpito; i suoni estremi del registro grave sono ancora impressionanti, scurissimi e granitici, ma al centro c’\u00e8 pi\u00f9 di un ‘buco’ e gli acuti sono risolti con il grido. Per\u00f2 \u00e8 soprattutto la visione interpretativa che \u00e8 discutibile: questo personaggio unico nella storia del Melodramma, terribile e sinistro, arbitro della vita e della morte del corpo e dell’anima, cos\u00ec autorevole e minaccioso da mettere in scacco il sovrano pi\u00f9 potente della terra, \u00e8 gi\u00e0 compiutamente caratterizzato da Verdi con una delle invenzioni musicali pi\u00f9 incredibili della sua produzione per la semplicit\u00e0 e la forza espressiva; l’economia di note e di parole, insieme alle discese negli abissi del pentagramma costruiscono con pochissimi tocchi una fisionomia disumana, ieratica, gelida e spietata. Accentare, digrignando, le sillabe, sostituire il canto con un parlato rabbioso, scuotersi, agitare il bastone vociferando in preda a crisi d’ira, come fa Halfvarson, sminuisce inesorabilmente il personaggio, degradandolo alla macchietta di un vecchio stizzoso.
\nOleg Tsybulko<\/strong> canta piuttosto bene la parte del frate, Enrico Cossutta<\/strong> e Saverio Fiore<\/strong> sono funzionali e corretti nei loro ruoli; i deputati delle Fiandre sono ugualmente corretti e professionali.
\nL’incontr\"\"o di Zubin Mehta<\/strong> con l’Orchestra del Maggio<\/strong>, che \u00e8 una compagine di altissimo livello, ed \u00e8 la sua orchestra da pi\u00f9 di trent’anni, produce quasi sempre risultati non comuni, a volte elettrizzanti.
\nL’ascolto di questo Don Carlo d\u00e0 l’impressione che, forse per sovrapposizione di impegni diversi, sia mancato il tempo di scavare nell’interpretazione e di trovare quella concordia di intenti e quella continuit\u00e0 di tono, dall’inizio alla fine della recita, che caratterizza le grandi produzioni d’Opera, quell’atmosfera incantata in cui tutto sembra andare al suo posto senza problemi e senza sforzo.
\nTuttavia i momenti magici non sono certo mancati: se il primo atto \u00e8 apparso un po’ secco e sbrigativo, tanto da far sembrare prosaica l’esecuzione del celebre duetto \u201cDio che nell’alma infondere\u201d, \u00e8 meraviglioso il tono misterioso, notturno dato a tutta la parte prima del secondo atto; grande splendore ed energia sonora hanno caratterizzato la scena dell’auto-da-f\u00e9. Nell’introduzione dell’atto terzo, in tutto l’accompagnamento della scena e aria di Filippo II e nel successivo duetto tra il re e il Grande Inquisitore si \u00e8 forse toccato il vertice della bellezza sonora e dell’efficacia drammatica, per la giustezza dei tempi, la forza espressiva, i colori orchestrali, ma meritano di essere ricordati anche l’introduzione, intrisa di tristezza, della scena della prigione e una morte di Rodrigo assolutamente commovente.
\nIl Coro<\/strong> diretto da Lorenzo Fratini<\/strong> ha gareggiato in bellezza di suono e in precisione musicale con l’orchestra. Non tutto \u00e8 stato perfetto, ma \u00e8 stata nel complesso una grande serata di Teatro musicale, applauditissima dal pubblico che riempiva quasi completamente la sala dell’Opera di Firenze; un’esplosione di entusiasmo ha salutato l’uscita di Mehta, ma sonore ovazioni ha raccolto anche Julianna di Giacomo; il Coro \u00e8 stato festeggiato calorosamente, come tutti gli altri interpreti; Eric Halfvarson ha raccolto anche una discreta bordata di \u201cbuh\u201d, mentre all’uscita di Massimo Cavalletti si \u00e8 solo sentito sommessamente rumoreggiare tra gli applausi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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