{"id":90271,"date":"2017-06-01T11:31:05","date_gmt":"2017-06-01T09:31:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90271"},"modified":"2017-06-01T13:05:19","modified_gmt":"2017-06-01T11:05:19","slug":"roma-teatro-dellopera-lulu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/roma-teatro-dellopera-lulu\/","title":{"rendered":"Roma, Teatro dell’Opera: “Lulu”"},"content":{"rendered":"

“LULU”<\/strong>
\n<\/b>Opera in tre atti su libretto di Alban Berg da Erdgeist<\/i> e Die Buchse der Pandora <\/i>di Franck Wedekind
\nMusica di Alban Berg <\/strong>
\nLulu<\/em> AGNETA EICHENHOLZ
\nContessa Geshwitz<\/em>\u00a0JENNIFER LARMORE
\nGiardarobiera di teatro\/Studente\/un Groom <\/em>TAMARA GURA<\/em>
\nBanchiere\/Direttore del Teatro <\/em> PETER SAVIDGE
\nPittore\/Un negro<\/em> BRENDEL GUNNELL
\nDottor Schon\/ Jack lo Squartatore<\/em> MARTIN GANTER
\nAlwa<\/em> THOMAS PIFFKA
\nSchigolch<\/i> WILLARD WHITE
\nUn Domatore\/Atleta<\/i> ZACHARY ALTMAN
\nPrincipe\/Domestico\/Marchese<\/i> CHRISTOPHER LEMMINGS
\nUna Quindicenne<\/i> ELEONORA DE LA PENA
\nSua Madre<\/i> SARA ROCCHI*
\nArredatrice<\/i> REUT VENTORERO*
\nGiornalista <\/i>FRANCESCO SALVADORI
\nCameriere<\/i> DAVID RAVIGNANI
\nPrimario\/Professore\/Commissario di Polizia <\/i>ANDREY MASLENKIN
\nAttrice<\/i> JOANNA DUDLEY
\nAttore <\/i>ANDREA FABI
\n*dal progetto \u201cFabbrica\u201d- Young Artist Program del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n<\/span>Orchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\nDirettore Alejo P\u00e9rez<\/strong>
\n<\/b>Regia William Kentridge
\n<\/strong>Co-regia Luc De Wit
\n<\/b>Projecton designer Catherine Meyburgh
\n<\/b>Scene Sabine Theunissen<\/strong>
\n<\/b>Costumi Greta Goiris
\n<\/strong>Luci Urs Shonebaum
\n<\/b>Video Control Kim Gunning
\n<\/b>Nuovo allestimento in coproduzione con Metropolitan Opera di New York, English National Opera e De Nationale Opera di Amsterdam
\nRoma, 25 maggio 2017
\n\"\"<\/a><\/em>Rappresentata una sola volta all\u2019Opera di Roma nel 1968, la Lulu di Alban Berg viene riproposta nel corso della stagione attuale nella versione completa in tre atti, l\u2019ultimo dei quali restituito alla fruizione del pubblico grazie al lavoro di revisione e strumentazione di Friedrich Cerha. Proposta sicuramente interessante per un titolo espressione di un genere teatrale e musicale che ha, ed ha avuto entusiasti estimatori come altrettanto decisi detrattori fino ad essere inclusa nell\u2019elenco delle forme di \u201carte degenerata\u201d dal regime nazista e comunque di non frequente esecuzione in Italia. L\u2019allestimento di questo spettacolo, gi\u00e0 rappresentato alla Metropolitan Opera di New York nel 2015, \u00e8 stato affidato al regista sudafricano William Kentridge<\/strong>, gi\u00e0 noto al pubblico romano per il lungo fregio creato lungo gli argini del Tevere che narra la storia della nostra citt\u00e0 mediante la realizzazione di una serie di quadri ottenuti per abrasione dei depositi biologici dalle murate. L\u2019idea per dar forma al lavoro di Alban Berg anche in questo caso appare molto legata all\u2019impatto visivo del segno, in questo caso ottenuto con l\u2019inchiostro, che crea figure e forme in un continuo vortice di proiezioni le quali anticipano quanto i personaggi agiscono sulla scena, conferiscono una struttura ai loro pensieri o ai loro istinti o semplicemente richiamano in maniera astratta il clima e gli stilemi espressivi degli anni venti e trenta del secolo scorso durante i quali Berg concep\u00ec l\u2019opera ispirandosi a due testi teatrali di Franck Wedekind. Le scenografie e l\u2019arredo degli ambienti rimandano all\u2019Art d\u00e9co in un continuo muoversi di pannelli che definisce lo spazio delle varie scene. Le ininterrotte proiezioni che configurano un vero e proprio altro livello rispetto a quello nel quale agiscono i personaggi, spesso non avvengono su una superficie piana di sfondo ma scivolano sui vari elementi della scena, disegnando altre immagini e, interrompendo e distorcendo l\u2019andamento ed il ritmo delle linee, guidano lo spettatore verso altri livelli \"\"<\/a>della narrazione creando cesure o climax che va detto appaiono sempre molto ben armonizzati con quanti avviene sulla scena o \u00e8 descritto dalla musica. Tra i vari temi presenti nel testo sembrano venir posti in evidenza quelli del cinismo, dell\u2019instabilit\u00e0 del desiderio, della solitudine e dell\u2019indifferenza e del degrado morale che cerca riscatto in una esasperata ricerca di piacere e denaro. Da qui probabilmente scaturisce la scelta di una recitazione molto asciutta e misurata, priva di accenni espliciti alla sessualit\u00e0 se non per l\u2019esposizione delle gambe della protagonista e impostata secondo un ritmo crescente fino a giungere al finale di grande e riuscito impatto emotivo. Certo difficile per lo spettatore districarsi nel ginepraio del bombardamento semantico al quale viene sottoposto. Gi\u00e0 non facile seguire la musica con tutte le sue simmetrie, specularit\u00e0 e frammentariet\u00e0 in un susseguirsi di rapporti matematici che non \u00e8 agevole cogliere al primo ascolto e forse neppure a quelli successivi. Poi certo affascinante la storia ma anche questa di sviluppo non proprio lineare. Infine il piano visivo, all\u2019interno del quale la proiezione del film prevista dall\u2019autore quale novit\u00e0 multimediale del tempo sembra quasi perdersi, in cui cercare di decifrare segni e simboli per trarre spunti di comprensione. \"\"<\/a>Tutto questo sembra scontrarsi fragorosamente con la oggettiva necessit\u00e0 di leggere anche i sovratitoli per cercare di seguire la traduzione del lungo ed articolato testo in tedesco che tra le altre cose scorre anche assai velocemente e non solo nelle parti parlate. Forse data la lunghezza dello spettacolo e l\u2019ambiziosa complessit\u00e0 di questo allestimento anche se fuori moda potrebbe non essere insensato ipotizzare il ricorso ad una edizione in italiano o in futuro nella lingua del paese nel quale verr\u00e0 ripreso. <\/span>La direzione del maestro <\/span>Alejo P\u00e9rez<\/strong> aiuta l\u2019ascoltatore a seguire con chiarezza il percorso emotivo dell\u2019opera che viene sapientemente sviluppato in un crescendo che sviluppandosi nell\u2019arco dei tre atti conduce al tragico finale, sottolineando ed armonizzando efficacemente i vari linguaggi e le molteplici forme musicali che costituiscono la partitura. E veniamo agli interpreti di questa opera. Assai omogeneo e ben armonizzato appare il cast nel suo complesso per quando riguarda livello vocale, aderenza al personaggio e ritmo di recitazione. Nel ruolo della protagonista Agneta Eichenholz<\/strong> ha sottolineato maggiormente la cinica indifferenza di Lulu che non il lato morboso e seduttivo probabilmente per scelta di regia e tecnicamente ha risolto in maniera pi\u00f9 che convincente la lunga ed onerosa parte con voce sicura, estesa e ottima intonazione sia pure con qualche episodica fissit\u00e0. Nel ruolo della contessa di Geschwitz il noto mezzosoprano Jennifer Larmore<\/strong> ha costruito la sua interpretazione in \"\"<\/a>crescendo, con bella voce impiegata con sensibilit\u00e0 e sapienza tali da farle trovare nel finale colori ed accenti profondamente emozionanti. Ugualmente efficace Martin Gantner<\/strong> nel doppio ruolo del dott Schon e di Jack lo Squartatore. Bravo anche Thomas Piffka<\/strong> nell\u2019impervia parte di Alwa risolta con partecipazione ma anche con qualche percettibile e probabilmente occasionale fatica vocale verso la fine, almeno nella recita da noi ascoltata. Di assoluto carisma vocale e scenico lo Schigolch di Willard White<\/strong>, che anche dal punto di vista timbrico abbiamo trovato la voce pi\u00f9 interessante della compagnia. Nel complesso ottimo il livello vocale e scenico complessivo di tutti gli altri numerosi interpreti, tutti pi\u00f9 che adeguati a risolvere egregiamente i ruoli a loro affidati. Un particolare plauso va al teatro per aver inserito con risultato pi\u00f9 che positivo due giovani del progetto \u201cFabbrica\u201d nel cast, Sara Rocchi<\/strong> e Reut Ventorero<\/strong> sia pure in due piccole parti, per l\u2019opportunit\u00e0 loro offerta di fare un\u2019esperienza artistica e formativa di alto livello e in un titolo di cos\u00ec rara esecuzione in Italia. Alla fine lunghi e calorosi applausi per tutti da parte del non numeroso ma attento pubblico presente. Foto Yasuko Kageyama<\/em>
\n<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“LULU” Opera in tre atti su libretto di Alban Berg da Erdgeist e Die Buchse der Pandora di […]<\/p>\n","protected":false},"author":35,"featured_media":90275,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[927,502,1607,930,404,1261,616,145,18655,15116,17759,980,11324],"class_list":["post-90271","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-agneta-eichenholz","tag-alban-berg","tag-alejo-perez","tag-jennifer-larmore","tag-lulu","tag-martin-gantner","tag-opera-di-roma","tag-opera-lirica","tag-reut-ventorero","tag-sara-rocchi","tag-thomas-piffka","tag-willard-white","tag-william-kentridge"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90271","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90271"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90271\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":90272,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90271\/revisions\/90272"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/90275"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90271"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=90271"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90271"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}