{"id":90316,"date":"2017-06-10T19:35:33","date_gmt":"2017-06-10T17:35:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90316"},"modified":"2017-06-10T19:35:33","modified_gmt":"2017-06-10T17:35:33","slug":"opera-municipal-de-marseille-don-carlo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/opera-municipal-de-marseille-don-carlo\/","title":{"rendered":"Op\u00e9ra Municipal de Marseille: “Don Carlo”"},"content":{"rendered":"

Marseille, Op\u00e9ra, saison 2016 \/ 2017<\/i>
\n“DON CARLO”<\/b>
\nOp\u00e9ra en 4 actes, version de Milan, livret de Joseph M\u00e9ry et Camille du Locle, d’apr\u00e8s Friedrich Schiller
\nMusique \u00a0 Giuseppe Verdi \u00a0 \u00a0 <\/b>
\nElisabetta di Valois\u00a0 <\/i>YOLANDA AUYANET
\nPrincipessa d’Eboli\u00a0 <\/i>SONIA GANASSI
\nTebaldo <\/i>CARINE SECHAYE
\nUna voce celeste <\/i>ANA\u00cfS CONSTANS
\nDon Carlo\u00a0 <\/i>TEODOR ILINCAI
\nFilippo<\/em> II<\/i>\u00a0\u00a0 NICOLAS COURJAL
\nRodrigo di Posa \u00a0 <\/i>JEAN-FRANCOIS LAPOINTE
\nIl grande Inquisitore<\/em> <\/i>WOJTEK SMILEK
\nUn Frate\u00a0 <\/i>PATRICK BOLLEIRE
\nIl Conte di<\/em> Lerma \u00a0 <\/i>ERIC VIGNAU
\nDeputati Fiamminghi\u00a0 <\/i>GUY BONFIGLIO, LIONEL DELBRUYERE, JEAN-MARIE DELPAS, ALAIN HERRIAU, ANAS SEGUIN, MICHEL VAISSIERE
\nUn Araldo \u00a0 <\/i>CAMILLE TRESMONTANT
\nOrchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille
\nDirection musicale \u00a0 Lawrence Foster\u00a0 <\/b>
\nChef du Choeur Emmanuel Trenque<\/b>
\nMise en sc\u00e8ne Charles Roubaud<\/b>
\nSc\u00e9nographie Emmanuelle Favre<\/b>
\nCostumes Katia Duflot <\/b>
\nLumi\u00e8res \u00a0 Marc Delam\u00e9zi\u00e8re<\/b>
\nVid\u00e9os \u00a0 Virgile Koering
\n<\/b>Coprduction Op\u00e9ra National de Bordeaux \/ Op\u00e9ra de Marseille
\nMarseille, le 8 juin 2017<\/i>
\n\"\"<\/a>Pour la cl\u00f4ture de la saison lyrique, l’Op\u00e9ra de Marseille nous pr\u00e9sentait Don Carlo<\/i>, peut-\u00eatre le plus bel op\u00e9ra de Giuseppe Verdi par l’intensit\u00e9 de l’orchestration et les nombreux airs qui font la part belle \u00e0 chacune des voix et et chaque personnage, nous donnant \u00e0 \u00e9couter sans doute le plus intense duo compos\u00e9 pour t\u00e9nor et baryton. Initialement \u00e9crit en fran\u00e7ais (Don Carlos<\/i>), avec l’acte de Fontainebleau, <\/i>et cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Paris le\u00a0 11 mars 1867, cet op\u00e9ra, \u00e9trangement, recevra un accueil mitig\u00e9 et sera m\u00eame un peu m\u00e9pris\u00e9 jusque dans les ann\u00e9es 1950. Remani\u00e9 pour la sc\u00e8ne italienne en 1884, c’est le Don Carlo\u00a0<\/i>version italienne qui sera mondialement repr\u00e9sent\u00e9. Avec un sujet historique et n\u00e9anmoins dramatique, l’amour, la trahison mais surtout l’amiti\u00e9 transparaitront dans des airs magnifiques avec intensit\u00e9, \u00e9clat ou retenue. Si le livret est complexe, les th\u00e8mes trait\u00e9s avec rigueur permettront d’aborder le fanatisme religieux de l’Inquisition sans trop de heurts. Pas d’ouverture, mais une musique tr\u00e8s adapt\u00e9e au texte qui renforce l’intensit\u00e9 du chant tout en le soutenant au plus pr\u00e8s. Charles Roubaud <\/b>nous livre ici une mise en sc\u00e8ne de bon go\u00fbt o\u00f9 la sobri\u00e9t\u00e9 est proche de l’aust\u00e9rit\u00e9 espagnole qui r\u00e9gnait \u00e0 la cour. Double signature avec la sc\u00e9nographie d’Emmanuelle Favre<\/b> qui joue avec des panneaux mobiles pour de nombreux changements \u00e0 vue qui \u00e9vitent les coupures entre les actes donnant ainsi plus de continuit\u00e9 \u00e0 l’action. Le rideau s’ouvre sur des vid\u00e9os imagin\u00e9es par Virgile Koering<\/b> qui nous font entrer dans la crypte o\u00f9 est enterr\u00e9 l’empereur Charles Quint. Des statues de gisants, d\u00e9structur\u00e9es, donnent \u00e0 cet endroit un air de myst\u00e8re et d’inqui\u00e9tude. Ce m\u00eame d\u00e9cor se retrouvera \u00e0 la fin de l’op\u00e9ra o\u00f9 les statues se briseront alors que Carlo<\/i> sera emmen\u00e9 par un moine, incarnation de Charles Quint. Charles Roubaud va \u00e0 l’essentiel pour une grande compr\u00e9hension de l’action et des atmosph\u00e8res, mais toujours avec une \u00e9l\u00e9gance qui n’exclue pas un certain c\u00f4t\u00e9 spectaculaire, ainsi la cath\u00e9drale de Valladolid. Les ors, la lumi\u00e8re, les drapeaux, les oriflammes flottant au vent laissent place \u00e0 une grande croix ouverte sur une projection de supplici\u00e9s h\u00e9r\u00e9tiques, qui finit par s’embraser lors de l’autodaf\u00e9. Plus neutre la prison mais plus agr\u00e9able cette \u00e9vocation des jardins o\u00f9 \u00e9volue la cour, avec des arbres enferm\u00e9s dans des cages dor\u00e9es. Est-ce dans un esprit d’aust\u00e9rit\u00e9 ? Aucune pi\u00e8ce de mobilier, ce qui, \u00e0 notre sens, manquera dans la sc\u00e8ne du cabinet du roi, obligeant ce\u00a0 dernier \u00e0 chanter son \"\"<\/a>air “Ella giammai m’amo” seul, debout, ne sachant que faire,\u00a0devant d’immenses tentures ; sans doute, \u00e0 notre sens, le tableau le moins inspir\u00e9. Mais de beaux effets avec par exemple une croix dor\u00e9e en fond de sc\u00e8ne o\u00f9 vient prier le moine. De beaux effets soulign\u00e9s par les lumi\u00e8res sign\u00e9es par Marc Delam\u00e9zi\u00e8re<\/b>, indirectes, rasantes avec des clairs-obscurs ou carr\u00e9ment \u00e9clatantes, qui rythment les\u00a0 temps forts de la sc\u00e9nographie. Les costumes de Katia Duflot<\/b>, coup\u00e9s dans de riches tissus, nous plongent dans cette cour aust\u00e8re et pudibonde de l’Espagne du temps de l’Inquisition. Ici point de d\u00e9collet\u00e9s pour les femmes, mais des fraises<\/i> qui enserrent les cous, le tout dans des tons gris perle ou noirs pour des robes d’une grande richesse. Les costumes des hommes, noirs ou gris, nous transportent dans des peintures du Greco. Seuls les costumes du roi, <\/i>des pr\u00eatres<\/i> et du Grand Inquisiteur <\/i>sont\u00a0 blancs, aur\u00e9ol\u00e9s des lumi\u00e8res c\u00e9lestes. Les superbes costumes des d\u00e9put\u00e9s flamands couleur rouge sang tranchent et mettent du relief. On pouvait se demander ce qu’allait donner un plateau o\u00f9 tous les chanteurs, except\u00e9e Eboli<\/i> \u00e9taient en prise de r\u00f4les, mais celui-ci tient ses promesses en ce soir de premi\u00e8re. Si les voix manquent quelques fois d’une certaine homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 d’ensemble, les \u00e9quilibres, nous l’esp\u00e9rons, seront trouv\u00e9s rapidement. Yolanda Auyanet<\/b>, est une Elisabetta <\/i>tr\u00e8s convaincante et tr\u00e8s talentueuse. Un timbre agr\u00e9able et chaleureux conserv\u00e9 dans chaque tessiture, un legato<\/i> musical, une grande souplesse dans la conduite de la voix et une ligne de chant conserv\u00e9e au fil des airs \"\"<\/a>font de\u00a0 cette interpr\u00e9tation un moment de gr\u00e2ce et une le\u00e7on de musique. avec un jeu sobre o\u00f9 pointe la col\u00e8re ou la tendresse, Yolanda Auyanet fait partie des grandes interpr\u00e8tes de ce r\u00f4le, par sa mesure, justement, qui colle au personnage, par la compr\u00e9hension des intentions du compositeur et par la musicalit\u00e9 contenue dans chaque phrase. C’est sans doute l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de l’interpr\u00e9tation et la puret\u00e9 du style et de la voix qui nous font vivre les moments les plus pr\u00e9cieux de cette soir\u00e9e. A ses c\u00f4t\u00e9s l’Eboli\u00a0 <\/i>de Sonia Ganassi<\/b> est aussi d’un style irr\u00e9prochable. Certes, la voix n’est pas exactement celle du r\u00f4le, elle manque peut-\u00eatre de grave et d’\u00e9paisseur, mais comme dans chacune de ses interpr\u00e9tation, la mezzo-soprano\u00a0 italienne fait preuve d’une grande musicalit\u00e9 avec une ligne de chant parfaitement conduite et un jeu d’un investissement total. A l’aise dans ses \u00e9volutions sc\u00e9niques, elle est aussi\u00a0cr\u00e9dible dans l’expression de la col\u00e8re que dans la femme repentante. Avec des aigus s\u00fbrs, une belle longueur de souffle, et une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 vocalisante dans La chanson sarasine<\/i>, elle impose son personnage. Carine Sechaye<\/b> est un T<\/em>ebaldo<\/i> tr\u00e8s en place vocalement et sc\u00e9niquement, apportant un\u00a0 peu de frivolit\u00e9 lors de ses interventions. La voix d’Ana\u00efs Constans<\/b> est v\u00e9ritablement une voix c\u00e9leste par sa justesse, son phras\u00e9 et la puret\u00e9 de sa voix. Teodor Ilincai<\/b> est Carlo<\/i>. Ce t\u00e9nor roumain n’est pas un inconnu pour le public marseillais qui l’avait appr\u00e9ci\u00e9 dans son interpr\u00e9tation du r\u00f4le de Pinkerton <\/i>(Madama Butterfly) en 2016 ; il fait montre ici d’une s\u00fbret\u00e9 et une d\u00e9termination absolues. Depuis cette derni\u00e8re prestation, sa voix a pris du volume, s’est \u00e9toff\u00e9e. Diction et projection sans faille lui donnent du caract\u00e8re, et jeunesse et impulsivit\u00e9 ressortent dans le jeu de ce bouillant Don Carlo<\/i>. On sent que ce jeune t\u00e9nor prend un grand soin du phras\u00e9 et de la conduite musicale, et l’on se prend d’amiti\u00e9 pour cet infant, tant on sent de sinc\u00e9rit\u00e9 dans cette interpr\u00e9tation. Aigus solides, clairs, bien amen\u00e9s, mais l’on pourrait sugg\u00e9rer \u00e0 Teodor Ilincai de m\u00e9nager un peu sa voix et de donner plus de rondeur \u00e0 la puissance afin de mieux \u00e9quilibrer duos et trios. Il faut laisser plus d’un spectacle \u00e0 ce jeune t\u00e9nor pour que le personnage prenne une dimension assouplie. Mais ne boudons pas cet investissement tant les qualit\u00e9 sont plurielles et la prestation applaudie. Jean-Fran\u00e7ois Lapointe\"\"<\/a><\/b> est ce Rodrigo<\/i>, ami ind\u00e9fectible dont le jeu et la voix nous avaient s\u00e9duits dans le r\u00f4le d’Hamlet<\/i> en d\u00e9but de saison. Rodrigo<\/i> est le r\u00f4le r\u00eav\u00e9 pour tout baryton. Le personnage plait, et la voix peut donner toute sa dimension dans chaque registre, tant les airs et les r\u00e9pliques sont bien \u00e9crites par Verdi. Puissance, d\u00e9termination, mais aussi phrases lyriques musicales et duos intenses. Nous retrouvons ici le timbre chaleureux, la couleur et l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de la voix. Rodrigo <\/i>est un r\u00f4le complexe qui peut m\u00fbrir sans probl\u00e8me. L’aisance de Jean-Fran\u00e7ois Lapointe, la flexibilit\u00e9 de sa voix et l’intensit\u00e9 du jeu marqueront certainement le r\u00f4le de son empreinte \u00e0 l’avenir. Les basses chantent souvent des r\u00f4les de rois, et apr\u00e8s Le roi d’Ys,<\/i> nous retrouvons Nicolas Courjal <\/b>dans le r\u00f4le de Philippe II<\/i>. Un r\u00f4le de premier plan dans cet op\u00e9ra et tr\u00e8s bien \u00e9crit pour cette voix. Toujours tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 du public, la basse fran\u00e7aise sera tr\u00e8s applaudie. Il faut dire que la voix est bien plac\u00e9e et d’une grande puissance avec des graves profonds soutenus dans de longues tenues. Une voix\u00a0 ample, naturelle, mais alors, avec un tel mat\u00e9riau, pourquoi ne s’occuper que de la puissance au d\u00e9triment de la ligne musicale ? Un peu plus de phras\u00e9 dans cet air embl\u00e9matique ” Ella giammai m’amo” donnerait une autre dimension au personnage, d’autant que dans les piani<\/i> la voix s’assouplit pour laisser ressortir la musicalit\u00e9. Gageons que Nicolas Courjal laissera sa voix s’exprimer plus librement dans les prochaines repr\u00e9sentations. Wojtek Smilek<\/b> est Le Grand Inquisiteur<\/i>, personnage antipathique et dangereux dont la voix profonde fait trembler l’Espagne et jusqu’au tr\u00f4ne de Philippe II. De l’allure, de la prestance et un grand soutien de la voix sur toute la longueur des phrases font ressortir le caract\u00e8re \u00e9minemment \u00e9nigmatique du personnage. Patrick Bolleire<\/b> est une autre belle voix de basse. Seul, au d\u00e9but de l’op\u00e9ra, il fait r\u00e9sonner les accents profonds de cette tessiture grave avec beaucoup d’intensit\u00e9. Camille Tresmontant<\/b> est un Araldo <\/i>qui se fait remarquer en une phrase par la clart\u00e9 d’une voix bien plac\u00e9e. Guy Bonfiglio, Lionel Delbruy\u00e8re, Jean-Marie \"\"<\/a>Delpas, Alain Herriau <\/b>et Michel Vaissi\u00e8re<\/b>, les six D\u00e9put\u00e9s flamands<\/i> font montre d’un bel ensemble et d’une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de voix qui fait ressortir la musicalit\u00e9 contenue dans ce passage bien connu. Un grand bravo pour le Choeur<\/b> toujours tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par Emmanuel Trenque<\/b> et qui, dans un grand investissement de chacun, participe au succ\u00e8s du spectacle par la pr\u00e9sence sc\u00e9nique, mais surtout l’ensemble, la musicalit\u00e9 et la puissance dont ils font preuve ici. Il est tr\u00e8s difficile de donner, d\u00e8s la premi\u00e8re, une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 sonore entre plateau et orchestre alors que chaque chanteur ou presque est en prise de r\u00f4le. C’est ce qui ressort de cette repr\u00e9sentation o\u00f9 moments de grande musicalit\u00e9 (quatuor de cors a capella<\/i> du d\u00e9but, ou superbe solo de violoncelle accompagnant l’air de Philippe II) laissent place \u00e0 des forte<\/i> trop pr\u00e9sents. Cet ouvrage tr\u00e8s bien \u00e9crit pour l’orchestre, qui appuie souvent le propos de l’action tel le contrebasson for\u00e7ant le caract\u00e8re du Grand Inquisiteur, demande une grande souplesse dans les encha\u00eenements, mais aussi de belles respirations avec les chanteurs. Soyons certains que Lawrence Foster<\/b>, qui conna\u00eet bien son orchestre, saura trouver au fil des repr\u00e9sentations cette unit\u00e9 de son et cette coh\u00e9sion avec le plateau qui faisaient, par moments, d\u00e9faut ce soir. Cet op\u00e9ra, qui n’avait plus \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 ici depuis 1997, spectacle grandiose en tous points, cl\u00f4ture une saison lyrique digne des grandes sc\u00e8nes. Mais Marseille n’est-elle pas la ville o\u00f9 les grandes voix ont aim\u00e9 se produire, sachant trouver un public de connaisseurs enthousiastes. Photo Christian Dresse<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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