![\"\"](\"http:\/\/www.gbopera.it\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/CARMEN-07106.jpg\")
<\/a><\/i>Au Festival d’Aix-en-Provence, Dmitri Tcherniakov<\/b> fait d’un op\u00e9ra-comique (qui comme chacun sait n’a rien de comique), un op\u00e9ra bouffe au premier acte de son CARMEN. Bien \u00e9videmment, personne ne s’attendait \u00e0 assister \u00e0 une production classique, et mieux valait s’y pr\u00e9parer. Exit les robes andalouses, les cigari\u00e8res et le costume de lumi\u00e8re du tor\u00e9ador. Nous entrons directement dans un immense hall meubl\u00e9 de canap\u00e9s noirs et de tables basses, mi-h\u00f4tel, mi-clinique tout \u00e0 fait impersonnel, et nous y resterons tout le temps que durera la th\u00e9rapie imagin\u00e9e par Dmitri Tcherniakov, car ici, Carmen<\/i> sert de pr\u00e9texte : un homme, (Michael Fabiano) pr\u00e9sent\u00e9 par sa femme (Elsa Dreisig qui deviendra Mica\u00ebla<\/i>), vient ici soigner son ennui et essayer de retrouver d\u00e9sir et go\u00fbt pour la vie. La th\u00e9rapie consiste en un jeu de r\u00f4les o\u00f9 le patient, pris par l’action, se laissera emporter par des sentiments forts, sortant ainsi de son apathie. Et ce r\u00f4le, c’est Don Jos\u00e9<\/i> ; d’o\u00f9 l’op\u00e9ra Carmen<\/i>. La musique reste dans son int\u00e9gralit\u00e9 et dans la version originale avec texte parl\u00e9. Evidemment il y a des rajouts dans le texte, \u00e9crit par Dmitri Tcharniakov. Texte explicatif afin que le spectateur s’y retrouve, sache qu’ici on se trouve sur une place de S\u00e9ville face \u00e0 une manufacture de tabac, dans la taverne de Lillas Pastia<\/i>, ou devant les ar\u00e8nes. Point de robes \u00e0 volants ou d’\u00e9ventails, mais des costumes cravates, et des jupes chemisiers pour les messieurs dames du choeur, les enfants de la garde montante ou descendante, cantonn\u00e9s dans la fosse d’orchestre, seront sing\u00e9s par les hommes du choeur. Mais commen\u00e7ons par la musique, seul \u00e9l\u00e9ment restant de l’oeuvre de Georges Bizet<\/b>, absente du Festival depuis 1957. Le chef d’orchestre espagnol Pablo Heras-Casado<\/b>, \u00e0 la t\u00eate (et non \u00e0 la baguette, il n’en a pas), de l’Orchestre de Paris<\/b> dans une forme \u00e9blouissante, nous a fait vivre des instants de musique, intenses et inoubliables, d’une rare justesse d’expression dans des tempi<\/i> et des respirations toujours appropri\u00e9s. Pablo Heras-Casado se soucie des chanteurs, les soutient, <\/a>les accompagne, leur accordant la fluidit\u00e9 d’un legato<\/i> ou le d\u00e9tach\u00e9 d’un staccato<\/i>, tout en conservant le style espagnol sans c\u00e9der au folklore. Pr\u00e9lude, <\/i>intermezzo,<\/i> sont jou\u00e9s avec lyrisme, puret\u00e9 et \u00e9l\u00e9gance laissant les solistes s’exprimer librement, ainsi le solo de fl\u00fbte accompagn\u00e9 par la harpe. Rarement un orchestre habitu\u00e9 au symphonique aura jou\u00e9 avec autant de justesse et de compr\u00e9hension musicale une oeuvre lyrique. Gr\u00e2ce soit rendue \u00e0 ces musiciens et \u00e0 son chef d’orchestre. Si Dmitri Tcherniakov a men\u00e9 sa mise en sc\u00e8ne avec beaucoup de soin et de d\u00e9tails, c’est sans doute plus dans le sens d’un th\u00e9\u00e2tre parl\u00e9 que dans celui d’un op\u00e9ra. Car, qui a jamais ri dans le premier acte de Carmen ? Une Carmen <\/i>enj\u00f4leuse, certes, qui essaie de prendre son r\u00f4le au s\u00e9rieux en \u00e9moustillant un Don Juan <\/i>plus goguenard que s\u00e9duit. Elle est pourtant s\u00e9duisante St\u00e9phanie d’Oustrac moul\u00e9e dans une combinaison-pantalon bleue, chevelure noire abondante, dont elle se sert avec science. Que veut nous faire entendre Dmitri Tcherniakov avec des clich\u00e9s actuels, s\u00e9ances de th\u00e9rapie psychologique de groupes, reality show, allant jusqu’\u00e0 faire une annonce pour avertir les personnes sensibles que non, nous ne sommes pas dans une redite du Bataclan, mais que le GIGN, casqu\u00e9, arm\u00e9 de fusils d’assaut et d’armes de poing, n’est l\u00e0 que pour arr\u00eater… Carmen <\/i>? Bon, on l’aura devin\u00e9, nous n’adh\u00e9rons pas au propos de Dmitri Tcherniakov et regrettons m\u00eame qu’il se serve de Georges Bizet pour assouvir ses envies de th\u00e9\u00e2tre. Mais pour en finir avec cette mise en sc\u00e8ne, Don Jos\u00e9 <\/i>qui s’est pris au jeu, apr\u00e8s avoir ross\u00e9 Escamillo <\/i> d’importance, veut aller jusqu’au bout de la sc\u00e8ne et, pris de passion, poignarde Carmen <\/i>de sept coups de couteau, (pas de panique, nous sommes au th\u00e9\u00e2tre), et Carmen <\/i>ne sera touch\u00e9e que psychologiquement. Don Jos\u00e9 <\/i>sera-t-il gu\u00e9ri ou sombrera-t-il dans la folie ? Dmitri Tcherniakov ne le dit pas, mais il aura donn\u00e9 \u00e0 Michael Fabiano l’occasion de nous prouver qu’il est un grand acteur. Mais puisque nous sommes \u00e0 l’op\u00e9ra, parlons des voix. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, <\/a>dans un contexte qui sort la mise en sc\u00e8ne de l’id\u00e9e m\u00eame du compositeur, les voix peuvent se permettre d’\u00eatre moins lyriques, moins op\u00e9ra traditionnel en somme, sans que le public y trouve \u00e0 redire. Michael Fabiano<\/b> est ici Don Jos\u00e9<\/i>. Ce jeune t\u00e9nor am\u00e9ricain dont la diction arrive \u00e0 att\u00e9nuer son l\u00e9ger accent, r\u00e9ussit \u00e0 partir du troisi\u00e8me acte une r\u00e9elle performance d’acteur, donnant un certain int\u00e9r\u00eat au spectacle qui en manquait jusque l\u00e0. Investie dans cette mise en sc\u00e8ne, sa voix montre quelques faiblesses dans le m\u00e9dium et les graves, mais les aigus assur\u00e9s et puissants donnent un relief certain au personnage qui, au d\u00e9but, restait tr\u00e8s en retrait. S’il s’essaie au falsetto<\/i> dans son air “La fleur…<\/i>“, c’est dans la virilit\u00e9 retrouv\u00e9e que l’on appr\u00e9cie le plus ses qualit\u00e9s et l’on aimerait beaucoup entendre ce jeune t\u00e9nor qui chante aussi bien Tcha\u00efkovski (Eug\u00e8ne Oneguine) <\/i>que Verdi (Rigoletto, I due Foscari<\/i>) ou Donizetti (Lucia di Lammermoor<\/i>) entre autres, dans une mise en sc\u00e8ne plus adapt\u00e9e aux phrases lyriques. Ceci dit, nous louons sa prestation qui arrive \u00e0 donner un sens au propos de Dmitri Tcherniakov. Evidemment, on ne peut dissocier Don Jos\u00e9 <\/i>de Carmen<\/i>, cette femme qui va peut-\u00eatre r\u00e9v\u00e9ler son temp\u00e9rament assoupi, mais en m\u00eame temps le d\u00e9truire. Et cette femme est ici St\u00e9phanie d’Oustrac<\/b>. Cette jeune mezzo fran\u00e7aise \u00e0 la diction parfaite, que nous n’aurions pas d’embl\u00e9e imagin\u00e9e dans le r\u00f4le de Carmen<\/i> apr\u00e8s l’avoir entendue chanter Isolier <\/i>( Le comte Ory, Rossini) et L’Aiglon<\/i>, (r\u00f4le titre, d’Arthur Honegger et Jacques Ibert), 2012 et <\/i>2016 \u00e0 l’Op\u00e9ra de Marseille, r\u00f4les qu’elle interpr\u00e9tait avec une grande justesse dans des styles parfaits, bien que tr\u00e8s diff\u00e9rents. En actrice accomplie, elle se glisse dans la Carmen<\/i> de<\/a> Dmitri Tcherniakov avec aisance, talent et beaucoup de naturel, donnant un sens \u00e0 une mise en sc\u00e8ne qui, dans le contexte de cet op\u00e9ra n’en a pas. Vocalement on retrouve toutes les qualit\u00e9s qui nous avaient s\u00e9duits : voix percutante et bien plac\u00e9e, aigus s\u00fbrs et ronds, ligne de chant admirablement conduite, musicalit\u00e9, style et \u00e9l\u00e9gance dans chaque phrase. Venant de l’Acad\u00e9mie du Festival d’Aix-en-Provence et prix aux Victoires de la musique classique en 2002,\u00a0 St\u00e9phanie d’Oustrac depuis,n’a pas arr\u00eat\u00e9 de progresser. Si l’on pouvait attendre une voix un peu plus sombre pour ce r\u00f4le, elle est parfaite dans ce contexte ; jouant le jeu du metteur en sc\u00e8ne elle n’h\u00e9site pas \u00e0 ajouter du comique dans un op\u00e9ra qui n’a de comique que le nom. Le couple Don Jos\u00e9\/Carmen<\/i>, qui fonctionne ici, sauve la partie sc\u00e9nique de cette production. Autre belle interpr\u00e9tation que celle d’Elsa Dreisig<\/b> dans le r\u00f4le de Maca\u00ebla<\/i>, v\u00eatue d’un manteau rose des ann\u00e9es 60, elle aussi venue de l’Acad\u00e9mie d’Aix-en-Provence. Sa voix solide, pos\u00e9e et claire arrive \u00e0 susciter une certaine \u00e9motion dans un joli phras\u00e9 alors qu’elle apporte \u00e0 Don Jos\u00e9<\/i> une lettre de sa m\u00e8re. D\u00e9licatesse et clart\u00e9 font partie de ses atouts. Michael Todd Simpson<\/b>, para\u00eet, lui, assez d\u00e9contenanc\u00e9 par cette mise en sc\u00e8ne o\u00f9, en costume blanc, lunettes de soleil, il appara\u00eet plus mafioso que tor\u00e9ador. Dans ce r\u00f4le d’Escamillo<\/i>, difficile \u00e0 chanter, sa voix au vibrato peu stable ne semble pas au top niveau. Il sera n\u00e9anmoins tel que l’a d\u00e9sir\u00e9 le metteur en sc\u00e8ne. Gabrielle Philiponet<\/b> (d\u00e9j\u00e0 appr\u00e9ci\u00e9e dans les r\u00f4les de Musetta <\/i>– La Boh\u00e8me \u00e0 l’Op\u00e9ra de Marseille – et Despina <\/i>– Cosi fan tutte \u00e0 l’Op\u00e9ra de Toulon) et Virginie Verrez<\/b>, respectivement Frasquita <\/i>et Merc\u00e9d\u00e8s<\/i>, r\u00e9ussissent \u00e0 donner du relief et du piquant au trio des cartes avec rythme et pr\u00e9cision. Une mention <\/a>sp\u00e9ciale toutefois, pour la voix grave et chaude de la mezzo-soprane Virginie Verrez. Christian Helmer<\/b> (Zuniga<\/i>), qui a troqu\u00e9 son habit d’officier contre un costume sombre fait r\u00e9sonner sa voix de baryton avec aisance et naturel. Bien aussi les comprimari<\/i> Pierre Doyen, Guillaume Andrieux <\/b>et Mathias Vidal<\/b> qui seront tr\u00e8s applaudis pour leur prestation. A la hauteur de l’orchestre pour son engagement vocal qui a donn\u00e9 vigueur et pr\u00e9cision \u00e0 ses interventions: le Choeur Aedes<\/b>\u00a0 tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par son chef Mathieu Romano<\/b>. Pr\u00e9cision millim\u00e9tr\u00e9e des attaques, homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des voix et phras\u00e9 en phase avec la musique. Autre choeur bien pr\u00e9par\u00e9 aussi par Samuel Coquard<\/b>, le Choeur d’enfants de La Ma\u00eetise des Bouches-du-Rh\u00f4ne<\/b>, h\u00e9las confin\u00e9 dans la fosse d’orchestre par une mise en sc\u00e8ne qui nous prive de ce moment de fra\u00eecheur visuelle. Mais gr\u00e2ce \u00e0 une belle projection, ils arriveront \u00e0 se faire entendre pour le plaisir de tous. Loin d’avoir appr\u00e9ci\u00e9 cette nouvelle version de Carmen<\/i>, force est de constater que le public, faisant une “standing ovation” n’est pas de notre avis. Qui se souviendra bient\u00f4t que l’op\u00e9ra Carmen<\/i> se passe \u00e0 S\u00e9ville dans les passions du sud de l’Espagne ? Mais Monsieur Bernard Foccroulle, Directeur G\u00e9n\u00e9ral du Festival d’Aix-enProvence a tenu son pari : faire aimer par le public, en quelques ann\u00e9es, le travail de Dmitri Tcherniakov copieusement hu\u00e9 lors de le repr\u00e9sentation de son premier Don Juan<\/i> en 2010 sur la sc\u00e8ne de l’Archev\u00each\u00e9. Photo by Patrick Berger\/ArtComPress<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Aix-en-Provence, Grand Th\u00e9\u00e2tre de Provence, Festival 2017 “CARMEN” Op\u00e9ra comique en quatre actes, livret Henri Meilhac et ludovic […]<\/p>\n","protected":false},"author":74,"featured_media":90531,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[133,7359,3470,18816,18813,5940,18812,9354,4579,247,13228,6084,6256,2143,18814,11294,16811,15833,18815],"class_list":["post-90525","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria","tag-carmen","tag-christian-helmer","tag-dmitri-tcherniakov","tag-elena-zaitseva","tag-elsa-dreisig","tag-festival-daix-en-provence","tag-festival-daix-en-provence-2017","tag-foreign-readers","tag-gabrielle-philiponet","tag-georges-bizet","tag-gleb-filshtinsky","tag-guillaume-andrieux","tag-mathias-vidal","tag-michael-fabiano","tag-michael-todd-simpson","tag-pablo-heras-casado","tag-pierre-doyen","tag-stephanie-doustrac","tag-virginie-verrez"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90525","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/74"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90525"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90525\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":90532,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90525\/revisions\/90532"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/90531"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90525"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=90525"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90525"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}