{"id":90661,"date":"2017-07-21T21:24:07","date_gmt":"2017-07-21T19:24:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90661"},"modified":"2017-07-23T21:24:39","modified_gmt":"2017-07-23T19:24:39","slug":"aix-en-provence-festival-2017-the-rakes-progress","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/aix-en-provence-festival-2017-the-rakes-progress\/","title":{"rendered":"Aix-en-Provence Festival 2017: “The rake’s progress”"},"content":{"rendered":"

Aix-en-Provence, Th\u00e9\u00e2tre de l’Archev\u00each\u00e9, saison 2017
\n<\/i>“THE RAKE’S PROGRESS”
\n<\/b>Op\u00e9ra en trois actes, livret de Wystan Hugh Auden et Chester Simon Kallman, d’apr\u00e8s William Hogarth
\nMusique Igor Stravinski
\n<\/b>Ann Trulove<\/i>\u00a0 JULIA BULLOCK
\nTom Rakewell <\/i>PAUL APPLEBY
\nNick Shadow\u00a0 <\/i>KYLE KETELSEN
\nNick Shadow 2, le Gardien de l’asile\u00a0 <\/i>EVAN HUGHES
\nTrulove <\/i>DAVID PITTSINGER
\nMother Goose <\/i>HILARY SUMMERS
\nBaba la Turque<\/i> ANDREW WATTS
\nSellem<\/i> ALAN OKE
\nOrchestre de Paris
\nChoeur English Voices
\nDirection musicale Eivind Gullberg Jensen
\n<\/b>Chef de Choeur \u00a0 Tim Brown
\n<\/b>Mise en sc\u00e8ne\u00a0 Simon McBurney
\n<\/b>Dramaturgie\u00a0 Gerard McBurney
\n<\/b>D\u00e9cors Michael Levine
\n<\/b>Costumes Christina Cunningham
\n<\/b>Lumi\u00e8re Paul Anderson
\n<\/b>Vid\u00e9o Will Duke
\n<\/b>Chor\u00e9graphie, collaboratrice \u00e0 la mise en sc\u00e8ne \u00a0 Leah Hausman
\n<\/b>Aix-en-Provence, le 18 juillet 2017
\n\"\"<\/a><\/i>Apr\u00e8s Carmen<\/i> et Don Giovanni<\/i>, le Festival d’Aix-en-Provence fait une incursion dans le domaine lyrique d’Igor Stravinski<\/b>, avec son Rake’s Progress<\/i>. C’est William Hogarth et ses huit tableaux \u00e9ponymes qui vont inspirer le compositeur russe. Tom Rakewell <\/i>est-il un Don Juan<\/i> sans trop d’envergure qui succombera \u00e0 ses faiblesses, et Nick Shadow<\/i> un M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s <\/i>plus manipulateur que d\u00e9moniaque ? Toujours est-il que nous assistons \u00e0 un spectacle r\u00e9ussi dans une mise en sc\u00e8ne amusante, novatrice et de bon go\u00fbt, avec un plateau homog\u00e8ne, sans grands \u00e9clats de voix peut-\u00eatre, mais qui, dans cette derni\u00e8re oeuvre de la p\u00e9riode neoclassique du compositeur o\u00f9 les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 Wolfgang Amadeus Mozart sont nombreuses, avec des r\u00e9citatifs accompagn\u00e9s au clavecin, nous emm\u00e8ne loin, tr\u00e8s loin du sacre du printemps<\/i>, avec un orchestre qui sait, lui aussi, se mettre au diapason. Simon McBurney <\/b>qui nous avait pr\u00e9sent\u00e9 une Fl\u00fbte enchant\u00e9e<\/i> dans une mise en sc\u00e8ne sur sc\u00e8ne ouverte au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Provence en 2014, enferme ici les acteurs dans une bo\u00eete en papier blanc. “La sc\u00e8ne est une page blanche sur laquelle tout peut arriver” \u00e9crit-il. En fait, avec beaucoup d’intelligence et d’imagination, il traite le sujet avec plus de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qu’on ne le ferait pour un Don Giovanni<\/i> de Mozart, ou un Faust <\/i>de Charles Gounod. Cette bo\u00eete blanche s’anime au fil des atmosph\u00e8res et de la progression des \u00e9v\u00e8nements. Nous sommes\u00a0 projet\u00e9s dans la campagne anglaise par des vid\u00e9os en noir et blanc ou en couleurs, clin d’oeil \u00e0 l’oeuvre de William Hogarth, aussi bien peintre que graveur, ou plus simplement li\u00e9es aux humeurs d’Ann Trulove<\/i> qui fait d\u00e9filer la projection ? D’autres vues \"\"<\/a>animeront la sc\u00e8ne : Londres et ses \u00e9tages de bureaux, son m\u00e9tro et ses clochards, ou m\u00eame des st\u00e8les de cimeti\u00e8re. Les lumi\u00e8res de Paul Anderson<\/b> donnent du relief avec des \u00e9clairages crus pour un papier blanc plus \u00e9clatant, ou plus tamis\u00e9s selon les sc\u00e8nes. les costumes de Christina Cunningham <\/b>sont modernes avec des tailleurs pour dames dans les moments de prosp\u00e9rit\u00e9 et de travail, des v\u00eatements plus riches pour jeunes gens venus participer aux ench\u00e8res, ou simplement des dessous subjectifs. N’oublions pas non plus les tenues plus excentriques de Baba la Turque<\/i> en logues robes blanches et le costume rose de Tom Rakewell<\/i> pr\u00eat pour ses noces. Si l’on trouve des moments de provocation o\u00f9 les personnages tr\u00e8s, tr\u00e8s d\u00e9shabill\u00e9s d\u00e9filent dans le lit de ce Don Juan <\/i>de pacotille, d’autres seront plus tendres avec Ann Trulove<\/i> jouant les anges r\u00e9dempteurs, ou tout simplement plus dramatiques alors que Tom Rakewell<\/i> sombre dans la folie \u00e0 l’int\u00e9rieur de ce cube blanc digne d’un h\u00f4pital psychiatrique. Simon McBurney joue sur le cot\u00e9 burlesque avec une Baba la Turque <\/i>excentrique aux longues moustaches rousses et tout le bric-\u00e0-brac qui constitue son mobilier et qui prend possession de la sc\u00e8ne en per\u00e7ant murs et plafonds ; un joli moment de divertissement qui s’inscrit avec justesse dans l’esprit et la musique d’Igor Stravinski.\u00a0 Du c\u00f4t\u00e9 des voix, nous appr\u00e9cions les chanteurs qui se coulent dans les personnages avec talent et naturel. Julia Bullock<\/b> est une Ann Trulove <\/i>dont la voix pos\u00e9e et claire est projet\u00e9e avec soin dans un joli timbre color\u00e9 aux accents douloureux. Elle poss\u00e8de une voix solide aux aigus s\u00fbrs qu’elle sait rendre plus sensible dans les duos. Hilary Summers <\/b>est une Mother Goose<\/i> de caract\u00e8re, dont le physique donne de l’allure au personnage. Elle fait r\u00e9sonner sa voix de contralto avec pr\u00e9cision dans une belle projection. Le r\u00f4le de Baba la Turque <\/i>est confi\u00e9 au contre-t\u00e9nor Andrew Watts<\/b>. De \"\"<\/a>l’allure aussi et un jeu efficace qui rend ce personnage amusant et burlesque sans ostentation ; une “Conchita Wurst” d’op\u00e9ra. Sa voix agr\u00e9able aux aigus amples passe sans forcer avec des sons bien projet\u00e9s. Des prises de notes musicales et un passage a cappella<\/i> chant\u00e9 d’une voix s\u00fbre, le feront tr\u00e8s appr\u00e9cier du public. le jeune t\u00e9nor Paul Appleby<\/b>, qui fait en 2017 ses d\u00e9buts au Metropolitan Opera de New York dans le r\u00f4le de Don Ottavio, <\/i>aussi bien qu’au Festival d’Aix-en-Provence, est ici avec bonheur Tom Rakewell<\/i>, ce jeune homme paresseux et insouciant, qui va jusqu’\u00e0 jouer son \u00e2me et sa vie aux cartes. Dans un jeu d\u00e9sinvolte et tout \u00e0 fait appropri\u00e9, il se sert de sa voix pour rendre perceptibles les diff\u00e9rentes facettes de son personnage. Articulation, musicalit\u00e9, nuances et style font de Paul Appleby un parfait Tom Rakewell<\/i> jusque dans la m\u00e9lodie qu’il chante d’une voix puissante avant d’\u00eatre entra\u00een\u00e9 dans les profondeurs. Du style aussi pour le Nick Shadow<\/i> de Kyle Ketelsen<\/b>. Une voix puissante aux graves chaleureux ; si le personnage n’a ici rien d’effrayant dans ce diable d\u00e9guis\u00e9 en employ\u00e9 de bureau, il est tout \u00e0 fait dans la lign\u00e9e de ce plateau, investi et \u00e0 l’aise, imposant avec calme sa voix profonde aux longues tenues sur une belle longueur de souffle. Autoritaire face \u00e0 Tom Rakewell<\/i> dans leurs \u00e9changes, il fait r\u00e9sonner ses aigus de fa\u00e7on superbe. Autre belle voix grave que celle de David Pittsinger<\/b> \u00e0 la voix plus basse que baryton. Une voix solide qui fait r\u00e9sonner des graves profonds. Dans un costume de gentleman farmer, il est ce p\u00e8re autoritaire mais protecteur \u00e0\"\"<\/a> la voix homog\u00e8ne dans chaque tessiture. Evan Hughes<\/b> est le Gardien d’asile<\/i> \u00e0 la voix sonore, et Alan Oke<\/b>, un Sellem<\/i> percutant \u00e0 la diction parfaite avec rythme et projection. Les artiste du Choeur English Voices<\/b>, toujours bien pr\u00e9par\u00e9s par Tom Brown<\/b>, font ici une prestation au top niveau dans une mise en sc\u00e8ne rythm\u00e9e et parfois insolente. Du Stravinski pr\u00e9cis et nuanc\u00e9. Nous ne savons pas ce qu’aurait donn\u00e9 Daniel Harding \u00e0 la t\u00eate de son Orchestre de Paris<\/b>, mais nous avons trouv\u00e9 Eivind Gullberg Jensen<\/b> vraiment tr\u00e8s bien, le 18 juillet, lors de notre \u00e9coute. Avec un orchestre en place, respectueux des nuances et des chanteurs tout en sachant se mettre en avant avec des cuivres aux sonorit\u00e9s rondes, des tempi <\/i>balanc\u00e9s ou plus rythm\u00e9s. Un chef d’orchestre qui sait faire ressortir le staccato<\/i> ou les piani<\/i> des violons tout en gardant certaines dynamiques, et qui a pu, sans s\u00e9cheresse ou duret\u00e9, tenir l’orchestre, les chanteurs et le choeur dans des tempi<\/i> justes. Assez loin du scepticisme d’apr\u00e8s guerre, Igor Stravinski a su \u00e9crire une oeuvre d’une grande originalit\u00e9 o\u00f9 la modernit\u00e9 garde une certaine douceur dans le phras\u00e9 et les harmonies. Et, non, nous ne sommes pas toujours r\u00e9fractaires \u00e0 des mises en sc\u00e8ne actuelles, lorsqu’elles respectent l’oeuvre et la musique, la preuve, nous avons beaucoup aim\u00e9 ce duo McBurney \/ Stravinski. Photo by Pascal Victor\/ArtComPress<\/em><\/p>\n

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