{"id":90719,"date":"2017-07-31T15:49:57","date_gmt":"2017-07-31T13:49:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90719"},"modified":"2017-08-02T14:19:09","modified_gmt":"2017-08-02T12:19:09","slug":"bolzano-33ma-edizione-festival-internazionale-bolzano-danza-2017-il-racconto-della-danza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/bolzano-33ma-edizione-festival-internazionale-bolzano-danza-2017-il-racconto-della-danza\/","title":{"rendered":"Bolzano, \u201c33ma edizione Festival Internazionale Bolzano Danza 2017\u201d: Il racconto della danza"},"content":{"rendered":"

Bolzano, Teatro Comunale, \u201c33<\/span>ma<\/span><\/sup> edizione Festival Internazionale Bolzano Danza 2017\u201d
\n<\/span>Ballet Du Nord \u2013 Olivier Dubois<\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>“7 x RIEN”<\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Coreografia <\/span>Olivier Dubois
\n<\/b><\/span>Musiche <\/span>Fran\u00e7ois Caffenne, Billy Idol
\n<\/b><\/span>Costumi <\/span>Christel Zingiro <\/b>con la collaborazione di Emmannuelle Geoffroy
\n<\/b><\/span>Luci <\/span>Adrien Hosdez
\n<\/b><\/span>Interpreti <\/span>Camerone Bida, Christine Corday, Sophie L\u00e8bre
\n<\/b><\/span>Prima assoluta<\/span><\/p>\n

Compagnie de Soi \/ Radhouane El Meddeb
\n<\/b><\/span>“\u00c0 MON P\u00c8RE, UNE DERNI\u00c8RE DANSE ET\u00a0 UN PREMIER BAISER”<\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Coreografia <\/span>Radhouane El Meddeb
\n<\/b><\/span>Musiche <\/span>Olivier Renouf, Variazioni Golberg di J.S.Bach interpretate da Glenn Gould
\n<\/b><\/span>Costumi <\/span>Cidalia Da Costa
\n<\/b><\/span>Luci <\/span>Xavier Lazarini
\n<\/b><\/span>Interprete <\/span>Radhouane El Meddeb
\n<\/b><\/span>Prima italiana
\n<\/span>
\nAlessandro Sciarroni e Karim Zeriahen
\n“FOLK<\/span><\/b><\/span>-S – I\u2019ll BE YOUR MIRROR VERSION”
\n<\/b><\/span>Drammaturgia <\/span>Alessandro Sciarroni
\n<\/b><\/span>Video <\/span>Karim Zeriahen
\n<\/b><\/span>Interpreti <\/span>Anna Bragagnolo, Marco D\u2019Agostin, Pablo Esbert Lilienfeld, Matteo Ramponi,<\/b><\/span> Alessandro Sciarroni, Francesco Vecchi<\/b><\/span><\/p>\n

CCN Cr\u00e9teil & Val-de-Marne \/ CIE K\u00e4fig
\n“<\/b><\/span>CARTES BLANCHES”
\n<\/b><\/span>Coreografia <\/span>Mourad Merzouki
\n<\/b><\/span>Musiche <\/span>Armand Amar in collaborazione con Hugo Gonzalez \u2013 Pioli \u201cBarock\u201d, AS\u2019N Freestyle
\n<\/b><\/span>Sound <\/b><\/span>Vincent Joinville
\n<\/span><\/strong>Costumi <\/span>\u00c9milie Carpentier
\n<\/b><\/span>Luci <\/span>Yoann Tivoli assistito da Nicolas Faucheux
\n<\/b><\/span>Interpreti <\/span>Yann Abidi, R\u00e8mi Autechaud, Kader Belmoktar, Brahim Bouchelaghem, Rachid Hamchaoui, Hafid Sour
\n<\/b><\/span>Prima italiana
\n<\/span>Bolzano, 27 e 28 luglio 2017
\n<\/i><\/span><\/span>Per Dubois “<\/span><\/span>L’arte appartiene alla sensazione, non al pensiero<\/i><\/span><\/span>“, vale a dire che l\u2019interesse dev\u2019essere rivolto a mettere in risalto ci\u00f2 che percepiamo con i sensi e non quello che riusciamo a capire con il ragionamento. Perci\u00f2 la sua danza \u00e8 piena di luce molto chiara e di suoni molto forti che lo spettatore traduce in emozioni: un gesto legato al suono, una parola legata a un passo. Si nota quanto il coreografo francese di <\/span><\/span>Roubaix Hauts-de-France sia grande amico di Ricci-Forte, ovvero <\/span>famoso per la maniacale attenzione all\u2019aspetto estetico della danza, per cui \u00e8 \"\"<\/a>importante il perfetto connubio tra danzatore e scena, per meglio dire: il rapporto di complementariet\u00e0 tra la coreografia e lo spazio scenico in cui \u00e8 allestita. <\/span><\/span>Per<\/b><\/span><\/span> 7 x Rien<\/b><\/span><\/span> \u00e8 come assistere al set di un videoclip anni \u201980: tutto pose e glamour.<\/b><\/span><\/span> C\u2019\u00e8 un enorme materasso gonfiabile color argento in cui sono proiettate, nel loro perfetto carattere tipografico, le parole in inglese dei 7 vizi capitali, quindi fiumi infiniti di domopack e fredde luci al neon. La scena \u00e8 mon\u00f2croma, di color argento vivo e luccicante, perch\u00e9, come ci ha direttamente raccontato lo stesso Dubois al termine dello spettacolo, vuole richiamare la vanit\u00e0 e la lussuria, quindi il freddo ferro di una pistola e il riflesso di uno specchio, insomma il contrasto tra la realt\u00e0 tentatrice e l\u2019apparenza ingannatrice. <\/span><\/span>Per contornare quest\u2019allure sono state scelte le musiche pi\u00f9 famose di Billy Idol, un simbolo di orgoglio e di rabbia<\/b><\/span><\/span> (\u201c<\/span><\/span>Dance with myself<\/i><\/span><\/span>\u201d) per sottolineare come l\u2019essere umano danzi (con la morte) su quell\u2019esile filo sospeso sulle tentazioni, che inevitabilmente si spezza e lo rende debitore cui spetta il pagamento della pena eterna. Tuttavia non c\u2019\u00e8 in <\/span><\/span>7 x Rien<\/b><\/span><\/span> nessuna intenzione moralistica, n\u00e9 didascalica, come visto a Bassano in <\/span><\/span>\u201cJ\u00e9r\u00f4me Bosch: Le Jardin des d\u00e9lices\u201d <\/i><\/span><\/span>di <\/span><\/span>Marie Chouinard <\/b><\/span><\/span>in cui si tratta il medesimo leit-motif<\/span><\/span> ( vedi la recensione<\/a><\/b><\/span><\/span>). <\/span><\/span>Qui l\u2019intento \u00e8 anche un po\u2019 didattico perch\u00e9 in sala prove del teatro bolzanino c\u2019\u00e8 un bel numero di ragazzine e ragazzini appena adolescenti. Infatti lo spettacolo (uno studio in prima mondiale) \u00e8 stato concepito, pescando dall’indole maieutica di Dubois, e dedicato a un pubblico di giovanissimi affinch\u00e9 imparino a raccontare le storie dando sfogo alla propria creativit\u00e0. Simpatico, ma forse un po\u2019 fuori tono, il siparietto sullo zucchero a velo (\u201cbarbapapa\u201d in francese) con cui si torna bambini, ovvero si nutre il bambino che abbiamo dentro. Lo spettacolo \u00e8 pieno di invenzioni e di travestimenti, ossia di reminiscenze forse inconsce: il balletto sopra e sotto la \u201cscaletta domestica\u201d della bravissima Christine Corday richiama i medesimi inginocchiamenti leonini di Guesch Patti (\u201cEtienne\u201d, 1987), mentre lo sfondo gonfiabile allude ai set di \u201cHe’s a Dream\u201d e di \u201cImagination\u201d in Flashdance in cui Alex, qui Camerone Bida, sembra proprio danzare col demonio in corpo nel vano tentativo di liberarsi dalle tentazioni. <\/span><\/span>Tutt\u2019altro set per <\/span>Radhouane El Meddeb: <\/b><\/span>un tappeto di pelle bianca sopra a uno sfondo tutto nero con accanto una carcassa acefala\"\"<\/a> che sembra di antilope o di montone (\u201c<\/span>Dead Meat\u00a0<\/i><\/span>\u201c: un\u2019opera in ceramica di Malek Gnaoui) e nessun altro che lui. Una scena austera che allude al sogno surreale (e metafisico) che fa Gregory Peck in \u201cIo ti salver\u00f2\u201d (Spellbound, 1945, A. Hitchcock) su scenografia di Dal\u00ec: tutto luce e incanto, perci\u00f2 molto toccante e forse volutamente angosciante. Stavolta gli infiniti occhi dipinti dal maestro catalano sono i nostri, incantati da una performance in cui \u00e8 evidente come sia stato pesato ogni gesto e sia stata genialmente esautorata ogni espressione del volto del protagonista poich\u00e9 danzante tutto di tergo in diagonale sul tappeto. Il coreografo tunisino, solista per vocazione e di tutt\u2019altra \u201cmole\u201d rispetto ai pi\u00f9 atletici fratelli musulmani nordafricani del CIE Kafig, riesce nell\u2019intento di farci partecipi del racconto che fa al padre (\u201c<\/span>morto senza la possibilit\u00e0 di un addio<\/i><\/span>\u201d cit.): un racconto poetico estremamente intimo quanto universale, ecco la decisione di non mostrare il volto, n\u00e9 le fattezze sgraziate di un corpo in sovrappeso, entrambi segni di insicurezza, perci\u00f2 di cose rivelate malvolentieri. Insomma una confessione ideale, che sa di commiato, incentrata, anzi espressa a gesti, sulle Variazioni Goldberg di Bach, quelle famose suonate al piano da Glenn Gould. Da ricordare la bravura di <\/span>Radhouane <\/b><\/span>nel misurare i tempi e su questi le figure, per farne frasi. Grandi e meritatissimi applausi.
\n<\/span>Finale di serata \u201cSite specific\u201d al MUSEION per una sfida tra danzatori e spettatori giocosamente incentrata sulla resistenza psico-fisica. In sostanza, <\/span><\/span>Alessandro Sciarroni<\/b><\/span><\/span> annuncia all\u2019inizio che lo spettacolo andr\u00e0 avanti fino a che non rimarr\u00e0 un danzatore o uno spettatore. Si tratta di <\/span><\/span>FOLK-S<\/b><\/span><\/span> in Sudtirolo (la versione per Bolzano: “I’ll be your mirror”, che ben incornicia il glamour di Dubois) in cui viene proposto in loop lo <\/span><\/span>Schuhplatter,<\/i><\/span><\/span> la tipica danza tirolese. Bravissimi i ballerini, alcuni dei quali tra l\u2019altro selezionati da un workshop in cui hanno appreso questa difficile sequenza di passi e gesti in pochi giorni. Ottimo il sound design che con maestria ha modernizzato la danza, che \u00e8 stata poi stigmatizzata con le gigantesche proiezioni (a cura di Karim Zeriahen) sulla facciata di vetro del museo in cui appaiono dei ragazzini, depositari di un\u2019eredit\u00e0 popolare cos\u00ec preziosa. Viene a mente <\/span><\/span>\u201cWhere there is pressure there is folk dance\u201d<\/b><\/span><\/span>, (vedi \u201cPolitical Mother di <\/a><\/span><\/span>Hofesch Schechter<\/b>) <\/b><\/span><\/span> per alludere al fatto che ogni privazione ci venga sottoposta, questa fa nascere la volont\u00e0 di esprimerla artisticamente.
\n<\/span><\/span>Spetta a <\/span><\/span>Mourad Merzouki<\/b><\/span><\/span> della compagnia <\/span><\/span>K\u00e4fig<\/b><\/span><\/span> concludere la 33<\/span><\/span> ma<\/span><\/sup> edizione Bolzano Danza. \u00c8 l\u2019occasione per celebrare i vent\u2019anni di successi (1996-2016) di questa prolifica compagnia, radunando i danzatori amici che \"\"<\/a>l\u2019hanno con lui fondata. Confessa che \u00e8 stato parecchio difficile radunare i sei ballerini che oggi hanno una loro propria compagnia di successo e sono a loro volta in tourn\u00e9e. \u00c8 stata data carta bianca (\u201cCartes Blanches\u201d), affinch\u00e9 potessero dare al lavoro quel tocco personale che li ha resi famosi in tutto il mondo. Il risultato \u00e8 stato uno spettacolo nello spettacolo, magistralmente evidenziato dal fedele <\/span><\/span>Yoann Tivoli <\/b><\/span>alle luci. I sei brillanti quarantenni (qualcuno grigio di capelli, qualcuno senza) ci sono apparsi sicuri, giocosi e complici per cui credibili nelle scene di gruppo messe in atto nel salotto della grandi occasioni. Sembra a tratti di vederli immortalati in posa come nelle fotografie in bianco e nero degli scrittori e dei pittori famosi delle avanguardie dell\u2019inizio del secolo scorso. Poi eccoli evidenziarsi negli assoli di <\/span>hip hop contemporaneo e B-boying: puro e godibilissimo esibizionismo a corpo libero ricco di pose, torsioni, allungamenti e salti da lasciare a bocca aperta. Qualche sana risata invece \u00e8 concessa ai loro divertissement in stile goliardico. Tra tutti <\/span><\/span>Brahim Bouchelaghem\u00a0<\/b><\/span><\/span>(Zahrbat Dance company, vedi la recensione<\/a>)\u00a0 maestro dell\u2019hip hop e <\/span><\/span>Rachid Hamchaoui <\/b><\/span>che sembra non avere ossa, hanno saputo evidenziarsi tra gli altri. Acclamati pi\u00f9 volte a uscire per gli applausi, hanno regalato un momento indimenticabile prendendosi per mano e facendo la scossa che passa di corpo in corpo, liberamente improvvisata ognuno a suo modo e finisce con un bacio al pubblico da parte di <\/span>Mourad. <\/b><\/span><\/span>La<\/span><\/span> <\/b>CIE <\/span><\/span>K\u00e4fig<\/b><\/span><\/span> sar\u00e0 al Teatro Grande di Brescia questo autunno con PIXEL. <\/span><\/span>Foto di Andrea Macchia<\/span><\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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