{"id":90779,"date":"2017-08-07T09:42:00","date_gmt":"2017-08-07T07:42:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90779"},"modified":"2017-08-08T09:43:59","modified_gmt":"2017-08-08T07:43:59","slug":"choregies-dorange-2017-aida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/choregies-dorange-2017-aida\/","title":{"rendered":"Chor\u00e9gies d\u2019Orange 2017: “Aida”"},"content":{"rendered":"

Th\u00e9\u00e2tre Antique d’Orange, saison 2017
\n“<\/strong><\/i>A\u00cfDA”
\n<\/b>Op\u00e9ra en quatre actes, livret d’Antonio Ghislanzoni, d’apr\u00e8s une intrigue d’Auguste-Edouard Mariette.
\nMusique Giuseppe Verdi
\n<\/b>Il Re d\u2019Egitto\u00a0<\/em> JOS\u00c9 ANTONIO GARCIA
\nAmneris, sua figlia\u00a0<\/em>ANITA RACHVELISHVILI
\nAida, schiava etiope\u00a0<\/em>ELENA O’CONNOR
\nRadam\u00e8s, capitano delle guardie <\/em>MARCELO ALVAREZ
\nRamfis, capo dei sacerdoti <\/em>NICOLAS COURJAL
\nAmonasro, re d\u2019Etiopia, padre di Aida <\/em>QUINN KElSEY\u00a0 <\/i>
\nUn messaggero <\/em>REMY MATHIEU
\nSacerdotessa <\/em>LUDIVINE GOMBERT
\nOrchestre National de France
\nChoeur d’Angers-Nantes Op\u00e9ra, du Grand Op\u00e9ra Avignon, de l’Op\u00e9ra de Monte-Carlo, de l’Op\u00e9ra de Toulon
\nBallet du Gand Avignon, de l’Op\u00e9ra-Th\u00e9\u00e2tre de Metz
\nDirection musicale Paolo Arrivabeni
\n<\/b>Chefs de Choeurs Xavier Ribes, Aurore Marchand, Stefano Visconti, Christophe Bernollin\u00a0 <\/b>Ma\u00eetres de ballet Eric Belaud, Laurence May-Bolsigner
\n<\/b>Mise en sc\u00e8ne Paul-Emile Fourny <\/b>
\nSc\u00e9nographie Beno\u00eet Dugardyn
\n<\/b>Costumes Jean-Pierre Capeyron & Giovanna Fiorentini
\n<\/b>Lumi\u00e8res Patrick M\u00e9e\u00fcs
\n<\/b>Chor\u00e9graphie Laurence May-Bolsigner
\n<\/b>Orange, le 4 ao\u00fbt 2017
\n\"\"<\/a><\/i>L’Op\u00e9ra A\u00efda<\/em> de Giuseppe Verdi \u00e9tait programm\u00e9 dans le grandiose Th\u00e9\u00e2tre Antique des Chor\u00e9gies d’Orange. Et quel lieu, mieux que celui-l\u00e0 pouvait se pr\u00eater aux grandeurs pharaoniques ? La gen\u00e8se de cet op\u00e9ra est \u00e0 la fois musicale et historique. Historique, car sans la volont\u00e9 du Kh\u00e9dive \u00e9gyptien Isma\u00efl Pacha, qui souhaitait faire construire un op\u00e9ra au Caire dans le cadre des festivit\u00e9s relatives \u00e0 l’inauguration du canal de Suez, aucune commande d’op\u00e9ra n’aurait \u00e9t\u00e9 pass\u00e9e. C’est sur Giuseppe Verdi, que se porta le choix d’un compositeur. Giuseppe Verdi a si peur d’un \u00e9chec, qu’il ne se rendra pas \u00e0 la premi\u00e8re de son op\u00e9ra A\u00efda, jou\u00e9 le 24 d\u00e9cembre 1871 \u00e0 l’op\u00e9ra Kh\u00e9dival du Caire r\u00e9cemment construit. C’est pourtant un immense succ\u00e8s. L’\u00e9minent \u00e9gyptologue Auguste-Edouard Mariette imaginera cette intrigue et Antonio Ghislanzoni \u00e9crira le livret. Histoire d’amour, de jalousie, de trahison m\u00eame, comme tr\u00e8s souvent \u00e0 l’op\u00e9ra, mais sur la terre d’Egypte. Giuseppe Verdi saura trouver les harmoniques orientalisantes qui illumineront la musique tout au long de l’oeuvre. La mise en sc\u00e8ne \u00e9tait confi\u00e9e \u00e0 Paul-Emile Fourny<\/b>. Sans \u00eatre tr\u00e8s novatrice l’id\u00e9e du metteur en sc\u00e8ne est un peu \u00e9trange et pas toujours tr\u00e8s coh\u00e9rente. Un point de d\u00e9part : l’exp\u00e9dition de Bonaparte en Egypte, et l’int\u00e9r\u00eat des parisiens pour tout ce qui va toucher \u00e0 l’Egypte ancienne. Les d\u00e9couvertes r\u00e9centes d’Auguste-Edouard Mariette correspondant \u00e0 la cr\u00e9ation de l’op\u00e9ra A\u00efda, Paul-Emile Fourny fait le choix de m\u00e9langer sur sc\u00e8ne l’\u00e9poque de ces d\u00e9couvertes, la cr\u00e9ation d’une section \u00e9gyptologie au mus\u00e9e du Louvre et la repr\u00e9sentation de l’op\u00e9ra\"\"<\/a> A\u00efda, sans rien changer \u00e0 l’oeuvre initiale. Autre id\u00e9e, qui n’apporte rien, un parall\u00e8le entre le couple Rahotep et Nefret (IVeme dysnatie), dont les statues venaient d’\u00eatre d\u00e9couvertes par Mariette, et Radam\u00e8s et A\u00efda, dans une pose similaire \u00e0 la fin de l’op\u00e9ra. Si cette mise en sc\u00e8ne n’est pas d\u00e9rangeante, on peut se demander pourquoi tant de confusion ? Dans cette optique, nous trouvons Pierre Capeyron & Giovanna Fiorentini<\/b> qui se plaisent \u00e0 m\u00e9langer les costumes du choeur, hommes et femmes \u00e0 la mode du XIXe si\u00e8cle, ou tout simplement avec de longues tuniques \u00e9gyptiennes, le roi portant le pschent<\/i>, la couronne rouge et blanche de basse et haute Egypte. Pour ajouter \u00e0 cette confusion, des soldats de l’arm\u00e9e fran\u00e7aise font r\u00e9sonner les trompettes d’A\u00efda pour le triomphe de Radam\u00e8s<\/i>. Bref, vous joignez \u00e0 cela les robes de bal des danseuses, et vous vous laissez emporter par la musique sans plus vous poser de question. La sc\u00e9nographie de Beno\u00eet Dugardyn<\/b> nous emm\u00e8ne en Egypte ou au mus\u00e9e du Louvre, cela d\u00e9pend…du sens de la visite et pour le triomphe de Radam\u00e8s<\/i>, nous assistons \u00e0 l’\u00e9rection de l’ob\u00e9lisque sur la place de la Concorde, cadeau de M\u00e9h\u00e9met Ali \u00e0 la France. Et, puisque nous sommes au Louvre, Anubis tr\u00f4ne sur son socle entour\u00e9 par des maquettes d’entr\u00e9es de temples, ou par le masque de Toutankhamon (d\u00e9couvert beaucoup plus tard). Mais nous sommes au th\u00e9\u00e2tre, et dans la mesure o\u00f9 l’on ne peut \u00e9chapper aux id\u00e9es farfelues des metteurs en sc\u00e8ne, que ce soit alors celles de Paul-Emile Fourny qui restent sobres et de bon go\u00fbt, tout en ne d\u00e9naturant pas l’ouvrage. Les lumi\u00e8res de Patrick M\u00e9e\u00fcs<\/b> resteront sobres elles aussi, apportant relief et atmosph\u00e8res avec des lumi\u00e8res lat\u00e9rales ou un sol aux reflets bleut\u00e9s sur lequel glisse la barque qui am\u00e8ne Amn\u00e9ris<\/i>. La chor\u00e9graphie de Laurence May-Bolsigner<\/b> est souvent \u00e9trange ; que font donc ces soldats pris de convulsions allong\u00e9s sur le sol ? On appr\u00e9cie toutefois le bel \u00e9gyptien qui danse pour \"\"<\/a>Amn\u00e9ris<\/i>. On pouvait s’attendre \u00e0 un plateau pharaonique, mais ce ne fut pas le cas. Qu’il nous soit permis de commencer par celle qui a rendu ce spectacle inoubliable : l’Amn\u00e9ris <\/i>d‘Anita Rachvelishvili<\/b>. Une voix et un physique somptueux ! La profondeur, le style, la musicalit\u00e9, tout est admirable et applaudi. La mezzo-soprano g\u00e9orgienne donne beaucoup d’humanit\u00e9 \u00e0 ce r\u00f4le pas toujours sympathique. Mais au-del\u00e0 de la souverainet\u00e9 que l’on trouve dans son jeu, c’est sa voix et la conduite de son chant qui nous ont \u00e9merveill\u00e9s. Aucun passage d\u00e9licat dans cette voix homog\u00e8ne, mais de l’\u00e9l\u00e9gance dans le phras\u00e9 ou les prises de notes, et un timbre color\u00e9 jusque dans les pianissimi<\/i>. Une prestation remarquable dont chacun se souviendra. Rempla\u00e7ant Sondra Radvanovsky souffrante, le jeune Elena O’Connor<\/b> d\u00e9cidait d’affronter pour la premi\u00e8re fois l’impressionnant th\u00e9\u00e2tre de plein air pour une prise de r\u00f4le. Avec l’allure et le physique du personnage, elle est A\u00efda<\/i>, cette esclave \u00e9thiopienne drap\u00e9e dans de longues robes seyantes. On ne lui fera pas le reproche de ne pas para\u00eetre tr\u00e8s \u00e0 l’aise dans ses gestes et ses d\u00e9placements car elle nous a propos\u00e9 de jolis moments de musique avec des aigus pleins, puissants, percutants et timbr\u00e9s dans un phras\u00e9 musical. Elle est aussi touchante dans ses duos \u00e9quilibr\u00e9s. Peut-\u00eatre son air “Numi pieta<\/i>” (acte I) pourrait-il \u00eatre plus assur\u00e9 et ses graves plus consistants, mais pass\u00e9e l’\u00e9motion de la premi\u00e8re dans ce th\u00e9\u00e2tre, nous ne doutons pas que la voix, dont les qualit\u00e9s ne sont plus \u00e0 d\u00e9montrer, prendra toute son ampleur dans ce r\u00f4le qui semble fait pour elle. Ludivine Gombert<\/b> que nous avions d\u00e9j\u00e0 appr\u00e9ci\u00e9e \u00e0 Marseille dans L’Aiglon<\/i> (Th\u00e9r\u00e8se de Lorget) ou Turandot <\/i>(Liu) fait\"\"<\/a> r\u00e9sonner depuis les coulisses sa voix percutante de Grande pr\u00eatresse<\/i>. Phras\u00e9 et legato<\/i> pour cette vois c\u00e9leste. Marcelo Alvarez <\/b>est ici Radam\u00e8s<\/i>. Dot\u00e9 d’une voix solide, le t\u00e9nor argentin impose son r\u00f4le physiquement et vocalement dans une bonne projection. Ses aigus clairs passent sans difficult\u00e9 dans cette soir\u00e9e o\u00f9 l’air est en suspension. Assez in\u00e9gal dans ce r\u00f4le, Marcelo Alvarez est beaucoup plus \u00e0 l’aise en seconde partie; ses aigus un peu courts au premier acte prennent plus d’ampleur et d’aisance dans son “d\u00e9shonneur” <\/i>revendiqu\u00e9 avec puissance. Plus investi dans la col\u00e8re, son jeu devient plus assur\u00e9 et sa voix plus percutante. C’est sans doute dans les phras\u00e9s et la conduite du chant que l’on remarque les in\u00e9galit\u00e9s. Marcelo Alvarez reste n\u00e9anmoins un puissant Radam\u00e8s<\/i>. Nicolas Courjal<\/b>, bien connu du public marseillais, a souvent chant\u00e9 dans ce Th\u00e9\u00e2tre Antique, et cette immensit\u00e9 n’effraie en rien sa solide voix de basse dont le timbre chaleureux passe sans forcer. Les grands espaces lui r\u00e9ussissent-ils mieux ? Toujours est-il que ces appuis que nous lui reprochions r\u00e9guli\u00e8rement se sont att\u00e9nu\u00e9s pour devenir imperceptibles, et c’est tant mieux, car la voix color\u00e9e est puissante naturellement. Peut-\u00eatre son legato<\/i> reste-t-il perfectible, mais Nicolas Courjal est un Grand Pr\u00eatre <\/i>de belle allure. Le \"\"<\/a>baryton Quinn Kelsey<\/b>,\u00a0 ici Amonastro<\/i> roi d’Ethiopie et p\u00e8re d’A\u00efda, <\/i>est dot\u00e9 d’une voix solide aux couleurs chaudes. Il fait r\u00e9sonner ses graves, accompagn\u00e9 par le cor solo, dans une diction parfaite aux phras\u00e9s conduits avec musicalit\u00e9. A l’aise sc\u00e9niquement, il a des col\u00e8res cr\u00e9dibles qui s’opposent aux piani<\/i> de l’orchestre. Ce r\u00f4le assez court mais tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 nous donne envie de l’\u00e9couter plus longuement. Jos\u00e9 Antonio Garcia<\/b>, pourtant\u00a0<\/i>dot\u00e9 d’une voix tr\u00e8s grave appropri\u00e9e au r\u00f4le du Roi d’Egypte<\/i>, peine \u00e0 se faire entendre ; sans doute peu habitu\u00e9e aux espaces de plein air, sa voix manque de projection et de l’ampleur n\u00e9cessaire \u00e0 ce r\u00f4le. R\u00e9my Mathieu<\/b>, jeune t\u00e9nor fran\u00e7ais est ici Un Messager<\/i> \u00e0 la voix claire, projet\u00e9e dans une excellente diction. Les Choeurs <\/b>d’Angers-Nantes Op\u00e9ra, du Grand Th\u00e9\u00e2tre d’Avignon, de l’Op\u00e9ra de Monte-Carlo et de l’Op\u00e9ra de Toulon font ici preuve d’un bel engagement musical avec des voix solides et homog\u00e8nes qui r\u00e9sonnent dans des attaques pr\u00e9cises d’un beau volume. choeur des femmes, c\u00e9leste, ou des pr\u00eatres, plus profond, dans une mise en sc\u00e8ne qui ne met pas toujours \u00e0 l’honneur, les ensembles restent percutants et homog\u00e8nes. L’orchestre, avec Paolo Arrivabeni <\/b>\u00e0 la baguette, restera un des grands triomphateurs de cette repr\u00e9sentation. Dirigeant pour la premi\u00e8re fois aux Chor\u00e9gies d’Orange, le chef italien sait comment faire sonner ce superbe orchestre sans jamais couvrir les voix ; c’est le propre des chefs de lyrique qui respectent les chanteurs et les soutiennent dans une parfaite connaissance de l’ouvrage. Avec sobri\u00e9t\u00e9 mais fermet\u00e9 aussi, le maestro donne rythme et relief \u00e0 la partition tout en faisant ressortir les instruments solistes, hautbois, trombones, trompettes mais aussi violoncelle solo tout en maintenant des nuances douces au quatuor. Avec l’\u00e9l\u00e9gance qu’on lui conna\u00eet, Paolo Arrivabeni guide l’orchestre dans des envol\u00e9es lyriques et \u00e0 travers les couleurs de la partition dans des tempi<\/i> justes et appropri\u00e9s. Une repr\u00e9sentation qui avait fait le plein de spectateurs et qui a r\u00e9colt\u00e9 d’immenses bravos, alors que r\u00e9sonne encore l’\u00e9clat des trompettes. Nous esp\u00e9rons vivement que les probl\u00e8mes financiers rencontr\u00e9s par l’administration des Chor\u00e9gies seront bient\u00f4t solutionn\u00e9s, et que les spectacles pourront se poursuivre au fil des ann\u00e9es avec autant de bonheur et de talents.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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