{"id":90835,"date":"2017-09-16T00:30:32","date_gmt":"2017-09-15T22:30:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=90835"},"modified":"2022-12-02T16:52:19","modified_gmt":"2022-12-02T15:52:19","slug":"maria-callas-un-trattato-di-canto-prima-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/maria-callas-un-trattato-di-canto-prima-parte\/","title":{"rendered":"Maria Callas. Un trattato di canto (prima parte)"},"content":{"rendered":"

16 settembre 1977\/16 settembre 2017\u00a0 – A quarant’anni dalla morte.<\/strong><\/span>
\nIl personaggio, l’artista, la cantante, sono stati lungamente trattati, talvolta pericolasamente confusi e dagli innumerevoli specialisti del divismo vocale e da insospettati uomini della cultura o del gossip in genere. A 40 anni dalla morte, l’aspetto essenziale dell’arte della Callas<\/strong>, la sua unicit\u00e0, resta inalterata, malgrado ogni tanto qualcuno tenti, nel grande mercato delle voci, di fare nascere la cosidetta “erede della Callas”. Sgombriamo il campo da questi equivoci, affermando che, nel mondo dell’interpretazione, in particolare quella musicale, non possono esistere eredi; ogni esecutore, sia esso cantante o strumentista, costituisce un caso a s\u00e9, in ogni modo irripetibile. Ogni artista \u00e8 il prodotto\u00a0 di un complesso di elementi: talento naturale, tendenza alla ricerca e all’invenzione, cultura di vita, nonch\u00e8 attitudine naturale, psicofisica al rapporto con il pubblico. L’unione di questi elementi compone la personalit\u00e0 dell’interprete. Possiamo a volte parlare di “continuit\u00e0 di scuola” tra un esecutore e un altro, ma questo spesso serve solo a tenere in vita una certa tradizione che non aggiunge un granch\u00e8 all’evoluzione della storia dell’interpretazione. In campo lirico possiamo dire che cantanti come la Sutherland, la Caball\u00e8, la Sills, la Gencer…hanno rappresentato un notevole e importante passo avanti nel duro cammino del canto di scuola (ma non eredi) della Callas. La cantante greca ha in qualche modo fatto scuola perch\u00e8 le cantanti degli anni 60′ e 70′, venute dopo di lei, hanno compreso e cercato di applicare quanto sia necessario realizzare una “volata” facendo percepire ogni nota che la compone, o quanto sia importante non abusare della “legatura di portamento”, o “striscio” quando non richiesta. In passato non erano mancati i trattatisti, gli studiosi della vocalit\u00e0: dal Tosi al Mancini e al Garcia, dal Pannoschia, al Vaccai, alla Marchesi, ecc, figure che hanno cercato di tener vive le basi tecnico-estetiche di un’arte indissolubilmente legata all’evoluzione del linguaggio musicale ed esecutivo. L’arte vocale\u00a0 di Maria Callas ha in qualche modo colmato la divisione tra il mondo teorico della vocalit\u00e0 e quello dell’esecutore vivo. Le teorie dei trattatisti hanno ritrovato in lei una attuazione filtrata da un genio interpretativo assolutamente moderno. In tal senso trovo sia interessante analizzare alcune delle infinite possibilit\u00e0 che offre la voce femminile in genere, attraverso l’arte della Callas. Gli esempi proposti dovrebbero riuscire a ridar vita agli intendimenti didattici dei grandi trattatisti del passato che rischiavano di rimanere senza la reale applicazione pratica, parole senza vita.<\/span>
\nCanto a piena voce<\/strong><\/span>
\nGli esempi di canto a piena voce mettono in evidenza le possibilit\u00e0 fondamentali di una voce di soprano. Qui la cantante deve dimostrare il peso specifico della sua voce. Nell’esempio tratto dalla Turandot<\/em> si nota la grande\u00a0 tenuta di fiato, data l’ardua tessitura sulla parola “La morte \u00e8 una”, del resto in osservazione della durata del tempo voluto da Puccini. Un saggio della notevole bravura nell’appoggiare la voce piena sulla colonna d’aria, cosa particolarmente ardua nel canto spianato.<\/span>
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