{"id":91013,"date":"2017-09-24T00:17:44","date_gmt":"2017-09-23T22:17:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91013"},"modified":"2017-10-23T09:35:52","modified_gmt":"2017-10-23T07:35:52","slug":"lucio-silla-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/lucio-silla-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cLucio Silla\u201d al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2017-2018<\/em>
\n\u201cLUCIO SILLA\u201d<\/strong>
\nDramma per musica in tre atti su libretto di Giovanni de Gamerra con varianti di Pietro Metastasio
\nMusica Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong>
\nLucio Silla<\/em> KURT STREIT
\nGiunia<\/em> PATRICIA PETIBON
\nCecilio<\/em> SILVIA TRO SANTAF\u00c9
\nLucio<\/em> Cinna<\/em> INGA KALNA
\nCelia<\/em> MAR\u00cdA JOS\u00c9 MORENO
\nAufidio<\/em> KENNETH TARVER
\nCoro y Orquesta Titulares del Teatro Real<\/strong>
\nDirettore Ivor Bolton<\/strong>
\nMaestro del Coro Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong>
\nClavicembalo Roderick Shaw<\/strong>
\nRegia Claus Guth<\/strong>
\nScene e costumi Christian Schmidt<\/strong>
\nLuci Manfred Voss, J\u00fcrgen Hoffmann<\/strong>
\nDrammaturgia Ronny Dietrich<\/strong>
\nMaestro per la dizione Paola Larini<\/strong>
\nNuova produzione del Teatro Real in coproduzione con il Gran Teatre del Liceu de Barcelona, originariamente creata per il Theater an der Wien e il Festival Wiener Festwochen<\/em>
\nMadrid, 21 settembre 2017<\/em><\/p>\n

\"\"Sulla Felix<\/em>, si diceva nella decadente repubblica romana, per ricordare i tempi e le ambiguit\u00e0 del dittatore che si era imposto il soprannome di Fortunato, o meglio di \u201cprediletto dalla sorte\u201d, secondo la cultura\u00a0 ellenistica e le mode grecizzanti dell\u2019epoca. Nell\u2019opera in cui il sedicenne Mozart pone in musica un libretto tanto interessante quanto disprezzato di Giovanni de Gamerra, Silla non pu\u00f2 dirsi fortunato neppure un sol momento. Decisamente fortunato \u00e8 invece il pubblico di Madrid, che ha l\u2019opportunit\u00e0 di assistere a uno spettacolo eccezionale posto ad apertura della stagione 2017-2018. L\u2019imponente opera mozartiana \u00e8 affidata alle cure di specialisti di rinomata bravura: Ivor Bolton<\/strong> concerta e dirige l\u2019orchestra, Claus Guth<\/strong> e i suoi collaboratori si occupano della messa in scena, una compagnia vocale di primaria importanza interpreta i sei ruoli previsti dalla partitura. Mette conto sottolineare l\u2019impegno del Teatro Real nella valorizzazione di un titolo abbastanza raro (poco rappresentato per le difficolt\u00e0 tecniche richieste ai cantanti) con due compagnie e un totale di nove recite nel lasso di undici giorni: una sfida vinta grazie a investimenti ragguardevoli, motivata dall\u2019obbligo di inaugurare in modo grandioso la stagione che celebra il bicentenario della storia del teatro.
\n\"\"Protagonista vocale e attoriale \u00e8 Patricia Petibon<\/strong>, nel ruolo di Giunia. Come sempre accade con questa cantante, la vocalit\u00e0 \u00e8 abbastanza enigmatica e sortisce esiti alterni: in nome di un\u2019esasperata espressivit\u00e0 il soprano francese sacrifica la regolarit\u00e0 dell\u2019emissione e a volte anche l\u2019intonazione; sicuramente rende il miglior servizio possibile all\u2019idea che del Lucio Silla<\/em> ha il regista, secondo cui la vocalit\u00e0 della figlia di Mario deve letteralmente terrorizzare il dittatore, anche a mezzo di pause o portamenti improponibili nel belcanto mozartiano (nella grande aria del II atto, in un contesto horror<\/em> con strisciate di sangue sulle piastrelle e tovaglia insanguinata alla mensa del dittatore, la cadenza finale \u00e8 impostata in modo cos\u00ec grottesco da muovere il riso; dispiace che proprio questo sia il punto in cui il pubblico applaude di pi\u00f9 …). Alla fine, comunque, l\u2019innegabile intelligenza interpretativa della Petibon permette di apprezzare una Giunia trasfigurata dall\u2019ideale di fedelt\u00e0, consunta dal ricordo paterno, \u201carmata di disdegno\u201d come un\u2019eroina alfieriana, scettica e quasi indifferente nella scena finale del perdono e della libert\u00e0. Al confronto della Petibon, il canto dei due personaggi en travesti<\/em> di Cecilio e di Cinna appare molto pi\u00f9 regolare e ordinario, anche nei \"\"termini della correttezza esecutiva. Silvia Tro Santaf\u00e9<\/strong> \u00e8 un Cecilio estremamente affascinante, sia per la bellezza della voce, calda e vibrante, sia per la generosit\u00e0 della cavata e la chiarezza della dizione italiana (in alcune note acute la sicurezza la induce a esagerare, e per stupire l\u2019uditorio produce suoni un po\u2019 abrasivi, di cui non c\u2019\u00e8 alcun bisogno). Anche il soprano lettone Inga Kalna<\/strong> \u00e8 un\u2019ottima interprete del ruolo di Cinna: spigliata e impeccabile nella linea di canto, presenta un personaggio del tutto credibile e degno di plauso. Il tenore americano Kurt Streit<\/strong> \u00e8 un Silla pienamente convincente: si tratta di un cantante molto esperto nel repertorio mozartiano, dalla buona cavata, di registro uniforme ma soprattutto abile nel sottolineare ogni battuta della propria parte con accenti allusivi e cura minuziosa del fraseggio (peccato che in occasione di alcuni acuti ricorra al falsetto). Va aggiunto che la regia di Guth tende a presentare Silla come un nevrotico, anche in atteggiamenti caricaturali (come quando, nel sordido sottoscala dove esercita il potere, si imbratta il corpo di petrolio e sbatte la testa contro le pareti), ma il cantante riesce a temperare gli aspetti eccessivi di tale impostazione, a beneficio del versante musicale. Soprano lirico dal fluido virtuosismo \u00e8 Mar\u00eda Jos\u00e9 Moreno<\/strong> nella parte di Celia. Molto apprezzabili la voce (a parte le agilit\u00e0) e l\u2019espressivit\u00e0 anche del secondo tenore, Kenneth Tarver<\/strong>, nel ruolo di Aufidio. Come sempre ottimo il Coro del Teatro Real<\/strong> preparato da Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong>.
\n\"\"Ivor Bolton ha svolto un lavoro impressionante con la Orquesta del Teatro Real<\/strong>, ma ancor di pi\u00f9 con i cantanti; l\u2019apporto di maggior rilevanza di questo spettacolo \u00e8 infatti il frutto di una costante interazione tra direttore, regista e compagnia vocale, evidentemente coadiuvati da due figure professionali non cos\u00ec frequenti come una esperta di drammaturgia (Ronny Dietrich<\/strong>) e una curatrice della dizione (Paola Larini<\/strong>). Il risultato \u00e8 quello di una recitazione accuratissima che integra la parola cantata con il gesto e i movimenti dello spazio. Ogni scelta, insomma, obbedisce a un preciso intento, o drammaturgico o propriamente teatrale. L\u2019elemento pi\u00f9 evidente \u00e8 la grandiosa macchina architettonica che Guth impone alla vista dello spettatore, rotante su se stessa quando occorre definire i diversi spazi dell\u2019azione<\/strong>: scorcio di strade, necropoli e luogo della cospirazione, covo del dittatore, senato di Roma. Il movimento rotatorio e centrifugo che scandisce questi contesti, alternando le direzioni di marcia, \u00e8 appunto quello che la musica di Mozart necessita sul piano visuale, perch\u00e9 si eviti il rischio tipico di alcune sue opere giovanili: l\u2019effetto di splendide arie da concerto disancorate dal procedere di un\u2019azione serrata. In altre parole, la scelta scenografica che per Parsifal<\/em> dell\u2019anno scorso risultava discutibile, o addirittura inutile, per Lucio Silla<\/em> si rivela invece funzionale e preziosa. In questo caso non \u00e8 vero che de minimis non curat praetor<\/em>: anche il gesto pi\u00f9 ovvio \u00e8 nella regia di Guth studiato nel contesto scenico peculiare e utile all\u2019interazione tra i \"\"personaggi. Con un\u2019opera della durata di tre ore e mezza \u00e8 senz\u2019altro arduo rinvenire i mezzi espressivi appropriati a ogni momento, ma Guth e la sua \u00e9quipe<\/em> ci sono riusciti molto bene, evidentemente con uno studio minuzioso del libretto e della partitura; l\u2019importante, del resto, \u00e8 che il risultato sia di aiuto alla comprensione e alla fruizione per il pubblico. In questo Lucio Silla<\/em> la monumentalit\u00e0 romana si coniuga ad ambientazioni di squallore urbano: una specie di Colosseo ante litteram<\/em> quale immagine concreta del dittatore, ma anche un vicolo e un sottopassaggio stradale sulle cui pareti bluastre si proiettano lunghissime ombre. Ne nasce un effetto complessivo di miseria e degradazione, sia dei luoghi politici istituzionali sia di quelli della sedizione e della rivolta, che dal palcoscenico si riflette sull\u2019immagine della quotidianit\u00e0 politica, specialmente forte e inquietante in una nazione tanto dilacerata come la Spagna di questi mesi<\/strong>. A proposito del contesto sociale in cui lo spettacolo vive, come reagisce il pubblico di Madrid a questo Lucio \"\"Silla<\/em>? Nella prima parte (che fonde insieme atto I e pi\u00f9 di met\u00e0 del II) dominano freddezza e imbarazzo: i primi, timidissimi applausi, si ascoltano soltanto dopo la prima aria di Giunia, e sono probabilmente dovuti pi\u00f9 alla fama e alle caricate doti attoriali della Petibon che non alla vocalit\u00e0 mozartiana o alla sua traduzione visiva (la cantante, infatti, aveva lasciato qui a Madrid icastica immagine di s\u00e9 nei Dialogues des Carm\u00e9lites<\/em>). Nella seconda parte si \u00e8 ormai entrati nello spirito dell\u2019allestimento e delle sue dinamiche, quindi \u00e8 pi\u00f9 agevole gustarne l\u2019evoluzione e la conclusione, salutata da unanimi e prolungati applausi per tutti gli artisti.
\nSulla felix<\/em>: lo spettacolo di Guth capovolge questo assunto classico, perch\u00e9 alla fine dell\u2019opera il dittatore si esclude dalla vita politica e rinuncia al proprio potere non per superiorit\u00e0 morale, bens\u00ec per paura e per debolezza di nervi. Non esiste alcuna forma di magnanimit\u00e0 in quest\u2019uomo disperato, \"\"pusillanime, impotente e odiato; il messaggio \u00e8 tremendamente pessimista, ma anch\u2019esso – come l\u2019idea di grandezza morale – utopico: chi mai oggi rinuncia al potere politico perch\u00e9 consapevole della propria inadeguatezza? \u00c8 una domanda amaramente colma di sospetto, ma non si deve a Claus Guth; basta rileggere gli ultimi versi recitati da Silla, prima del finale festoso, per accorgersi che gi\u00e0 Giovanni de Gamerra nutriva robusti dubbi sulla edificante tradizione biografica della rinuncia al potere per il bene dello Stato: \u00abAh no, che \u2019l maggior bene \/ la grandezza non \u00e8. Madre soltanto \/ \u00e8 di timor, di affanni, \/ di frodi, e tradimenti. Anzi per lei \/ cieco mortal dalla calcata via \/ di giustizia, e piet\u00e0 spesso trav\u00eca\u00bb.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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