{"id":91055,"date":"2017-09-28T16:16:11","date_gmt":"2017-09-28T14:16:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91055"},"modified":"2017-09-28T23:10:14","modified_gmt":"2017-09-28T21:10:14","slug":"tamerlano-al-teatro-alla-scala","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/tamerlano-al-teatro-alla-scala\/","title":{"rendered":"“Tamerlano” al Teatro alla Scala"},"content":{"rendered":"

Milano. Teatro alla Scala. Stagione d\u2019Opera e Balletto 2016\/17
\n<\/span><\/em><\/span>“TAMERLANO”
\n<\/b><\/span><\/span>Op\u00e9ra in tre atti- Libretto di Nicola Haym da Agostino Piovene.
\n<\/span>Musica di Georg Friedrich H\u00e4ndel
\n<\/b><\/span><\/span>Tamerlano <\/i><\/span>BEJUN MEHTA
\n<\/span><\/span>Bajazet <\/i><\/span>PLACIDO DOMINGO
\n<\/span><\/span>Asteria <\/i><\/span>MARIA GRAZIA SCHIAVO
\n<\/span><\/span>Andronico <\/i><\/span>FRANCO FAGIOLI
\n<\/span><\/span>Irene <\/i><\/span>MARIANNE CREBASSA
\n<\/span><\/span>Leone <\/i><\/span>CHRISTIAN SENN
\n<\/span><\/span>Orchestra del Teatro alla Scala su strumenti storici <\/span>e \u2018I Barocchisti\u2019 della RSI-Radiotelevisione Svizzera.<\/span>
\n<\/span><\/span>Direttore e cembalo Diego Fasolis
\n<\/b>Altri Maestri al cembali<\/span> Andrea Marchiori, Paolo Spadaro
\n<\/span><\/strong><\/span>Regia <\/span>Davide Livermore
\n<\/b>S<\/span><\/span>cene <\/span>Davide Livermore, Gi\u00f2 Forma
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi <\/span>Mariana Fracasso
\n<\/b><\/span><\/span>Luci <\/span>Antonio Castro
\n<\/b><\/span><\/span>Video <\/span>Video makers D-Wok
\n<\/b>Nuovo allestimento
\n<\/span><\/span>Milano. 22 settembre, 2017
\n<\/i><\/span><\/span>Le repliche di un<\/span> travolgente<\/span> allestimento di proporzioni hollywodiane<\/span> dell\u2019opera barocca Tamerlano<\/em> di Georg Friedrich H\u00e4ndel \u00e8 in corso alla Scala (ultime recite 30 settembre e 4 ottobre)\"\"<\/a>. Una nota, inserita nel programma dal regista, Davide Livermore, spiega le sue ragioni per aver spostato la storia di personaggi esistiti nell\u2019impero dei Turchi Ottomani e quello timuride dell\u2019asia centrale della fine del Trecento alla Russia della rivoluzione bolscevica. La scoperta di analogie convincenti \u00e8 stimolante e intrigante. Il sanguinario dittatore turco-mongolo Tamerlano assume le spoglie della sua controparte Stalin, il sultano sconfitto e imprigionato Bajazet quelle dello zar Nicola ll, e il principe bizantino, Andronico, con nessuna corrispondenza storica a parte il nome ma personaggio utile ad arricchire la trama, diventa un personaggio che vagamente potrebbe richiamare Lenin o Trotsky.
\n<\/span><\/span>Ma sta nella realizzazione scenica e nella valorizzazione delle forme musicali barocche il fattore che\"\"<\/a> rende questa produzione mirabile. La sua chiave di lettura non si limita ad un trasferimento semplice di scene e costumi d\u2019epoca. Le sue citazioni non sono superficiali o di facile effetto. Predomina il riferimento al grande e rivoluzionario cineasta russo, Eisenstein, gi\u00e0 attivo in questo periodo. L\u2019uso del montaggio, per manipolare le emozioni e le convinzioni ideologiche dei spettatori suscitando nuove associazioni di idee, e l\u2019originalit\u00e0 della composizione formale dell\u2019immagine sono canoni rivoluzionari di Eisenstein ricalcati in questa produzione. Era contraria alla linearit\u00e0 temporale, arrivando a invertire sequenze elementari, una tecnica che Livermore ha adoperato in modo geniale per i numerosi \u2018da capo\u2019 delle arie in modo che questi non diventassero una superflua ripetizione che fermasse l\u2019impeto dello spettacolo. Le azioni e interrelazioni sceniche, gli scontri fra soldati imperiali e quelli bolscevichi in particolare rappresentati con molto efficacia da mimi, erano replicati a rilento o svolti in senso inverso, riuscendo a tenere una stretta e pertinente aderenza fra musica, parola e ambientazione. <\/span><\/span>La sapiente regia \u00e8 stata coadiuvata dal contributo di grande levatura dello scenografo, costumista, e designer luci e video. Le scene erano imponenti ed essenziali, i costumi e trucco raffinati ed eleganti, le luci e i video\u00a0 hanno creato atmosfere suggestive e coinvolgenti.
\n\"\"<\/a><\/span><\/span>La prima scena, del treno fermo in una tempesta di neve, rievocava Zivago di David Lean: dalle scene ai costumi, dal gelo esterno del treno, che sembra percepibile, tanto \u00e8 realistico, da dove per un lato scorrevole della carrozza, si passa alla scena d\u2019interno; infine grazie al tepore emanato dalle calde luci e colori sembra di essere entrati nella scena del film. La ripartenza del treno, con i bravissimi mimi che corrono all\u2019indietro ma allo stesso tempo cercano di salirvi sopra, le nuvole di vapore, gli alberi che passano nello sfondo con un regolare incremento di velocit\u00e0 fanno sembrare davvero che si muove la massiccia carrozza in scena.\u00a0 Un allestimento imponente ma non invasivo sulla parte musicale<\/span><\/span>. Questo grazie sicuramente alla presenza scenica e alla bravura tecnica dei sei protagonisti, ma \u00e8 dovuto anche al fatto che il regista non ha caricato la scena con movimenti o presenze eccessivi che avrebbero potuto distogliere l\u2019attenzione; un\u2019impresa non da poco in un\u2019opera barocca di quattro ore e mezzo.\u00a0 I\u00a0<\/span><\/span> due controtenori, Bejun Mehta<\/strong> (Tamerlano)\u00a0 e Franco Fagioli<\/strong> (Andronico), hanno dato una prova scintillante delle loro capacit\u00e0 tecniche scalando un\u2019estensione formidabile; Mehta, in particolare, ha mostrato maggiore personalit\u00e0, sicurezza e maggiore disinvoltura dal punto di vista espressivo. Il problema se mai, per entrambi i cantanti, rimane quello del peso specifico della vocalit\u00e0 controtenorile penalizzata dalle dimensioni della sala del Piermarini senza la qualit\u00e0 squillante che avrebbe aiutato il personaggio a saltare il golfo mistico. Maria Grazia Schiavo<\/strong>, nel ruolo di Asteria, figlia di Bajaret e contesa fra Tamerlano e Andronico, \u00e8 stata duttile e precisa nelle agilit\u00e0 e\"\"<\/a> perfettamente centrata nell\u2019intonazione. Puntuale dal punto di vista musicale, nonostante il carattere del personaggio sia rimasto circoscritto, Marianne Crebassa<\/strong> ha dato prova di una padronanza scenica di grande efficacia, di uno slancio vocale, di un timbro caldo e di una dizione incisiva carica di personalit\u00e0 e peso. Christian Senn<\/strong>, nel ruolo del confidente di Andronico, Leone, anche se ha dimotrato di possedere una bella voce piena e forte, dava l\u2019impressione di essere in qualche modo limitato dalla seriet\u00e0 del suo personaggio vestito da prete ortodosso. Quasi scontato il successo personale del\u00a0 Bajazete di Placido Domingo,\u00a0 tornato al registro tenorile. Il timbro della sua voce,\u00a0 ricco di pathos<\/em>, si presta perfettamente ai disperati e orgogliosi appelli del personaggio. La grande scena della\u00a0 morte\u00a0 \u00e8 stato\u00a0 <\/span><\/span>sicuramente <\/span><\/span>il momento clou<\/em> della serata. Va comunque detto che, accanto a specialisti del\u00a0 barocco, lo stile di Domingo era smaccatamente incostante e fuorviante. Sbalordisce il fatto che l’ultrasettantenne cantante sappia\u00a0 sostenere un ruolo scenicamente\u00a0 impegnativo, sfoggiando un canto fermo e\u00a0 squillante. Nella scena della sua morte si \u00e8 vista la sua grande arte ma la scena ricordava pi\u00f9 l\u2019Otello Verdiano. <\/span><\/span>Diego Fasolis<\/strong> ha diretto con passione ed energia un’orchestra barocca composta dai\u00a0 suoi “Barocchisti”\u00a0 e da un gruppo di professori d\u2019orchestra della Scala con strumenti d’epoca. Il risultato per\u00f2 \u00e8 stato\u00a0 alterno. Dopo un’ouverture alquanto pesante e dalle sonorit\u00e0 impastate, non ha convinto nemmeno l’uso del basso continuo, flebile e confuso nel sostegno al canto. A partire dal secondo atto l’orchestra ci \u00e8 parsa pi\u00f9 duttile e luminosa. Ottimo successo di un pubblico resistente alle oltre 4 ore di spettacolo. Forse sarebbe stato pi\u00f9 opportuno iniziare alle\u00a0<\/span><\/span> 19 invece delle 20 come in tutti i grandi teatri europei.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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