{"id":91072,"date":"2017-10-03T20:15:12","date_gmt":"2017-10-03T18:15:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91072"},"modified":"2017-10-03T20:15:12","modified_gmt":"2017-10-03T18:15:12","slug":"marseille-opera-municipal-le-dernier-jour-dun-condamne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-le-dernier-jour-dun-condamne\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra Municipal “Le dernier jour d’un condamn\u00e9”"},"content":{"rendered":"
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Marseille, Op\u00e9ra municipal, saison 2017 \/ 2018
\n“<\/strong><\/i>LE DERNIER JOUR D’UN CONDAMN\u00c9”
\n<\/b>Drame en 2 actes et 1 intermezzo, livret de Roberto, David et Frederico Alagna, d’apr\u00e8s le roman \u00e9ponyme de Victor Hugo.
\nMusique \u00a0 David Alagna
\n<\/b>Le Condamn\u00e9 \u00e0 mort\u00a0 <\/i>ROBERTO ALAGNA
\nLe Ge\u00f4lier <\/i>PHILIPPE ERMELIER
\nL’Huissier <\/i>JEAN-MARIE DELPAS
\nLe Friauche\u00a0 <\/i>CYRIL ROVERY
\nl’Aum\u00f4nier <\/i>ERIC MARTIN-BONNET
\nLe bourreau <\/i>LUC BERTIN-HUGAULT
\nLe Procureur\u00a0 <\/i>YVES COUDRAY
\nLe Premier for\u00e7at <\/i>JEAN-VITAL PETIT
\nLe Deuxi\u00e8me For\u00e7at<\/i>\u00a0 NORBERT DOL
\nLa Condamn\u00e9e \u00e0 mort\u00a0 ADINA AARON
\n<\/i>Le Guichetier de garde\u00a0 <\/i>CARL GHAZAROSSIAN
\nLe Directeur<\/i>\u00a0 YANN TOUSSAINT
\nLe pr\u00eatre <\/i>FRANCIS DUDZIAK
\nL<\/em>a r\u00e9citante <\/i>CATHERINE ALCOVER
\nLa Violoniste \u00a0 <\/i>ALEXANDRA JOUANNIE
\nOrchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille
\nDirection musicale\u00a0 Jean-Yves Ossonce
\n<\/b>Chef du Choeur\u00a0 Emmanuel Trenque
\n<\/b>Mise en sc\u00e8ne Nadine Duffaut
\n<\/b>D\u00e9cors Emmanuelle Favre
\n<\/b>Costumes Katia Duflot
\n<\/b>Lumi\u00e8res Philippe Grosperrin
\n<\/b>Marseille, le 28 septembre 2017
\n\"\"<\/a><\/i>Pour l’ouverture de la saison 2017\/2018, l’Op\u00e9ra de Marseille avait fait le choix audacieux de pr\u00e9senter Le Dernier jour d’un condamn\u00e9, <\/i>drame en 2 actes et un intermezzo. Si la musique est de David Alagna, le livret est le r\u00e9sultat d’un “savoir fr\u00e8res” entre David, Roberto et Frederico, comme le dit ce dernier avec humour. L’oeuvre \u00e9ponyme de Victor Hugo a plus qu’inspir\u00e9 cette partition car c’est au plus pr\u00e8s du texte que le livret est \u00e9crit sans vouloir transformer cette oeuvre en aucune fa\u00e7on. Publi\u00e9 en 1829, le drame de Victor Hugo garde ici toute sa puissance et la force de r\u00e9flexion qui ont travers\u00e9 les si\u00e8cles. Audacieux donc ce choix car, en pr\u00e9sentant une pi\u00e8ce bas\u00e9e sur la condamnation et la peine de mort dans le contexte actuel, remplir les salles est plus qu’incertain. Mais, Maurice Xiberras, Directeur G\u00e9n\u00e9ral de l’Op\u00e9ra de Marseille, n’est pas homme \u00e0 reculer devant une prise de risques lorsqu’il fait un choix artistique. Et le choix ici \u00e9tait bon. Certes, la salle n’affichait pas complet, mais les m\u00e9lomanes curieux, que la s\u00e9v\u00e9rit\u00e9 du titre n’avait pas rebut\u00e9s, ont fortement applaudi dans son entier cette repr\u00e9sentation forte de bout en bout ; sans rel\u00e2che \u00e9motionnelle, dans une mise en sc\u00e8ne qui reste sobre et sans pathos exag\u00e9r\u00e9, nous partageons les derniers moments de deux \u00eatres qui vont mourir. Le visuel, loin de distraire, apporte plus de r\u00e9alit\u00e9 et d’intensit\u00e9 au texte de Victor Hugo. Seul ajout \u00e0 ce plaidoyer contre la peine de mort, un parall\u00e8le tr\u00e8s bien venu : une seconde cellule o\u00f9 une femme de couleur est incarc\u00e9r\u00e9e,\"\"<\/a> attendant elle aussi la sentence supr\u00eame ; une prison am\u00e9ricaine actuelle dans un \u00e9tat o\u00f9 la peine de mort est encore d’actualit\u00e9. Deux personnages se partagent donc le texte de Victor Hugo avec leurs doutes, leurs angoisses, leurs r\u00e9voltes et leur acceptation. Que dire de ce spectacle \u00e0 part qu’il est construit de mains de ma\u00eetres. La musique est tonale avec des accents en accord avec les sentiments et les atmosph\u00e8res dans un choix judicieux d’instruments : gong, cloches, clarinette basse, roulements de tambour… Rendant hommage \u00e0 Modeste Moussorgski, David Alagna nous fait entendre quelques r\u00e9miniscences de son Boris Godounov,<\/i> mais toujours par touches et sans effets appuy\u00e9s. Les passages chant\u00e9s par le choeur sont peu marqu\u00e9s (car les personnages sont anonymes) mais adapt\u00e9s avec intelligence ; ainsi la complainte des for\u00e7ats, qui reste un moment de grande tension. Les voix sont utilis\u00e9es dans une \u00e9criture qui convient aux tessitures des chanteurs avec quelques coups d’\u00e9clat mais toujours nuanc\u00e9s. Si nous exceptons la prison am\u00e9ricaine, nous sommes au XIXe si\u00e8cle ; une r\u00e9citante nous livre quelques extraits d’essais politiques \u00e9crits par Victor Hugo aux sons d’un violon parfois violent, nous sommes imm\u00e9diatement plong\u00e9s dans cette \u00e9poque o\u00f9 les \u00e9crivains avaient le droit de s’exprimer avec virulence. La mise en sc\u00e8ne de Nadine Duffaut<\/b> est tr\u00e8s bien construite. Chaque personnage \"\"<\/a>laisse ressortir ses sentiments avec des gestes limit\u00e9s \u00e0 la surface de leur cellule, mais toujours impr\u00e9gn\u00e9s d’une grande intensit\u00e9. Chaque \u00e9motion est retransmise visuellement et touche imm\u00e9diatement le spectateur. Cette mise en sc\u00e8ne et cette justesse d’expression feront en grande partie le succ\u00e8s de l’ouvrage. Un d\u00e9cor pivotant met en \u00e9vidence les diff\u00e9rents lieux, rendant tr\u00e8s lisibles les passages d’une cellule \u00e0 l’autre. Emmanuelle Favre<\/b> a su cr\u00e9er entre ces murs, des atmosph\u00e8res pesantes et cr\u00e9dibles. murs salis et sombres tels qu’on les imagine au XIX\u00e8 si\u00e8cle, et cellule blanche et aseptis\u00e9e o\u00f9 la mort est donn\u00e9e par injection l\u00e9tale. Quels que soient les lieux, la mort est universelle, c’est sans doute la raison pour laquelle au dernier moment La<\/i> Condamn\u00e9e<\/i> am\u00e9ricaine sera guillotin\u00e9e, Le<\/i> Condamn\u00e9<\/i> fran\u00e7ais prenant sa place. Les costumes de Katia Dufflot<\/b> sont justes. Le blanc immacul\u00e9 de la tenue de La Condamn\u00e9e<\/i> tranche sur la noirceur de l’ambiance du XIXe si\u00e8cle, les hommes venus assister Le Condamn\u00e9 <\/i>portant redingote et chapeau haut-de-forme. Cette sobri\u00e9t\u00e9 dans une justesse de style contribue \u00e0 la coh\u00e9rence de l’oeuvre. Les lumi\u00e8res de Philippe Grosperrin<\/b> \u00e9clairent les sc\u00e8nes avec nuances, faisant ressortir les atmosph\u00e8res li\u00e9es aux lieux et aux sentiments des personnages. Des \u00e9clairages subtils, en clair-obscur, rayons de vie dans une cellule sombre, mais aussi terrifiants dans la clart\u00e9 blanch\u00e2tre de la cellule am\u00e9ricaine. Le choix des interpr\u00e8tes est aussi des plus judicieux, avec un casting parfait jusqu’aux r\u00f4les secondaires. Roberto Alagna<\/b>, incontournable bien \u00e9videmment, pour cette partition \u00e9crite pour lui, dans un r\u00f4le taill\u00e9 \u00e0\"\"<\/a> ses mesures. La voix est chaude, color\u00e9e, les inflexions sont \u00e9mouvantes avec justesse, les aigus sont contr\u00f4l\u00e9s avec un rien de fatigue qui sied \u00e0 ce personnage angoiss\u00e9, et toujours cette diction irr\u00e9prochable qui rend le surtitrage inutile. Sc\u00e9niquement investi, il est ce Condamn\u00e9<\/i> ; ses \u00e9motions passent avec cr\u00e9dibilit\u00e9 mais sans th\u00e9\u00e2tralit\u00e9. Roberto Alagna reste dans ce r\u00f4le aussi , un grand artiste. Le choix d’Adina Aaron<\/b> pour jouer la Condamn\u00e9e<\/i> est plus que judicieux. Tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e du public marseillais qui se souvient de sa Tosca<\/i> interpr\u00e9t\u00e9e en 2015, elle est ici cette jeune femme noire qui attend la mort, avec ses \u00e9motions qui se d\u00e9voilent avec cr\u00e9dibilit\u00e9 tout au long de l’ouvrage. Emouvant monologue en introspection o\u00f9 l’on partage sa souffrance, ses peurs, sa r\u00e9volte, ses refus et son acceptation. Elle parle en anglais, elle chante en fran\u00e7ais, et sa voix est un support \u00e9motionnel. Voix chaude, bien plac\u00e9e, au souffle soutenu et aux respirations adapt\u00e9es. Les aigus larges et puissants, laissent place \u00e0 la pri\u00e8re. Adina Aaron fait preuve d’un bel engagement sc\u00e9nique et vocal. Deux immenses artistes qui se compl\u00e8tent dans ces r\u00f4les s\u00e9par\u00e9s par le temps. Evidemment, piliers \"\"<\/a>de la r\u00e9ussite, mais accompagn\u00e9s par les personnages qui gravitent autour, et qu’il faudrait citer nomm\u00e9ment. Cyril Rovery <\/b>(Le Friauche<\/i>), voix solide et percutante, Jean-Marie Delpas<\/b> (L’Huissier<\/i>), \u00e0 la voix ronde et toujours juste dans ses interpr\u00e9tations, Francis Dudziak<\/b>, aussi bien dans les r\u00f4les comiques que plus dramatiques, ici Le pr\u00eatre<\/i>, mais aussi Eric Martin-Bonnet <\/b>L’Aum\u00f4nier<\/i>, et chacun des autres interpr\u00e8tes qui apportent une touche personnelle au succ\u00e8s. Toujours tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par Emmanuel Trenque<\/b>, Le Choeur fait montre d’une grande compr\u00e9hension de l’ouvrage, sachant rester sobre mais n\u00e9anmoins puissant avec un grand sens du dramatique de situations : complainte des for\u00e7ats, ou rires graveleux. Chaque atmosph\u00e8re traduit une puissance \u00e9motionnelle. Il faut noter aussi La r\u00e9citante Catherine Alcover<\/b> qui, v\u00eatue d’une longue robe noire, nous fait entendre, avant que le rideau ne se l\u00e8ve, la voix de Victor Hugo dans ses essais politique et plaidoyers contre la peine de mort soutenue par les accents forts du violon d’Alexandra Jouanni\u00e9<\/b> qui a elle m\u00eame \u00e9crit cette partition d’une grande puissance. Jean-Yves Ossonce<\/b> \u00e9tait \u00e0 la t\u00eate de la phalange marseillaise toujours \u00e0 un niveau d’excellence. Avec le bras droit immobilis\u00e9 apr\u00e8s une mauvaise chute, le chef r\u00e9ussit \u00e0 tenir l’orchestre avec son simple bras gauche. Il fait passer le souffle \u00e9motionnel au travers des instruments dans une musique adapt\u00e9e au texte, au contexte et aux voix dans une \u00e9criture qui les respecte et ne les couvre jamais. L’Intermezzo<\/i> est un moment musical tr\u00e8s particulier sur une vid\u00e9o du quotidien de la vie d’avant, avec espoir et d\u00e9sespoir en substance. Dommage pour les absents ! Car, nombre de spectateurs qui \u00e9taient venus sans grand enthousiasme, ont quitt\u00e9 la salle apr\u00e8s avoir longuement applaudi l’oeuvre, les artistes, la mise en sc\u00e8ne et le travail accompli. Ce n’\u00e9tait pas gagn\u00e9 d’avance mais c’est un pari gagn\u00e9. Gageons que cet ouvrage aura une longue vie de succ\u00e8s….m\u00e9rit\u00e9s. Photo Christian Dresse<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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