{"id":91305,"date":"2017-11-02T19:18:12","date_gmt":"2017-11-02T18:18:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91305"},"modified":"2017-11-02T19:19:04","modified_gmt":"2017-11-02T18:19:04","slug":"paris-opera-bastille-don-carlos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/paris-opera-bastille-don-carlos\/","title":{"rendered":"Paris, Op\u00e9ra Bastille: “Don Carlos"},"content":{"rendered":"

Paris, Op\u00e9ra Bastille, saison 2017 \/ 2018
\n<\/i>“DON CARLOS”
\n<\/b>Op\u00e9ra en cinq actes, livret de Joseph M\u00e9ry, Camille du Locle, d’apr\u00e8s Friedrich von Schiller, Don Karlos, infant von Spanien.
\nMusique\u00a0 Giuseppe Verdi
\n<\/b>Don Carlos\u00a0 <\/i>JONAS KAUFMANN
\nPhilippe II\u00a0 <\/i>ILDAR ABDRAZAKOV
\nRodrigue\u00a0 <\/i>LUDOVIC T\u00c9ZIER
\nLe Grand Inquisiteur <\/i>DMITRY BELOSSELSKIY
\nElisabeth de Valois <\/i>SONYA YONCHEVA
\nLa Princesse Eboli\u00a0 <\/i>ELINA GARANCA
\nUn moine <\/i>KRZYSZTOF BACZYK
\nThibault <\/i>EVE-MAUD HUBEAUX
\nLe Comte de Lerme <\/i>JULIEN DRAN
\nUne voix d’en haut\u00a0 <\/i>SILGA TIRUMA
\nD\u00e9put\u00e9s flamands\u00a0 <\/i>TIAGO MATOS, MICHAL PARTYKA, MIKHAIL TIMOSHENKO, TOMASZ KUMIEGA, ANDREI FILONCZYK, DANIEL GIULIANINI
\nUn H\u00e9raut royal<\/i> HYUN-JONG ROH
\nCoryph\u00e9e <\/i>FLORENT MBIA
\nOrchestre et Choeurs de l’Op\u00e9ra national de Paris
\nDirection musicale Philippe Jordan
\n<\/b>Chef du Choeur Jos\u00e9 Luis Basso<\/b>
\nMise en sc\u00e8ne Krzysztof Warlikowski
\n<\/b>D\u00e9cors et costumes Malgorzata Szczesniak
\n<\/b>Lumi\u00e8res Felice Ross
\n<\/b>Vid\u00e9o Denis Gu\u00e9guin
\n<\/b>Chor\u00e9graphie Claude Bardouil
\n<\/b>Dramaturgie Christian Longchamp
\n<\/b>Paris, le 25 octobre 2017
\n\"\"<\/a><\/i><\/i>L’\u00e9v\u00e8nement, en ce d\u00e9but de saison \u00e0 l’Op\u00e9ra Bastille, \u00e9tait sans conteste la nouvelle production du Don Carlos <\/i>de Giuseppe Verdi. Tout d’abord parce que donn\u00e9e dans sa version originelle en cinq actes et en fran\u00e7ais, ensuite par le choix des chanteurs qui allaient constituer un plateau exceptionnel, mais aussi \u00e0 cause du metteur en sc\u00e8ne Krzysztof Warlikowski<\/b>, dont chaque mise en sc\u00e8ne cr\u00e9e une pol\u00e9mique. Si sa venue aux saluts lors de la premi\u00e8re le 10 octobre avait d\u00e9clench\u00e9 une bronca<\/i>, en cette soir\u00e9e du 25 octobre, le metteur en sc\u00e8ne polonais \u00e9tant absent, le public a tout simplement ovationn\u00e9 les chanteurs. Ovations m\u00e9rit\u00e9es pour ce plateau d’exception sur qui repose le succ\u00e8s de la production. Que dire de cette mise en sc\u00e8ne imagin\u00e9e par un Krzysztof Warlikowski peu inspir\u00e9 ? Qu’elle n’a rien de r\u00e9volutionnaire mais rien non plus de tr\u00e8s beau \u00e0 nous montrer. son propos \u00e9tant de nous pr\u00e9senter un Don Carlos<\/i> au plus pr\u00e8s du caract\u00e8re r\u00e9el : timor\u00e9, ind\u00e9cis peu glorieux en somme, avec introspections et retour vers le pass\u00e9. Cette interpr\u00e9tation du personnage lui permet des effets de vid\u00e9os, avec les imperfections d’une pellicule vieillie assez fatigantes pour l’oeil, et des images qui ont pour r\u00e9sultat d’enlever de la force au propos, ainsi l’image au d\u00e9but d’un Don Carlos<\/i>, pistolet sur la tempe, pr\u00eat \u00e0 se suicider, que l’on retrouve \u00e0 la fin de l’ouvrage, ou l’horrible \u00e9vocation du tableau de Goya Saturne d\u00e9vorant l’un de ses enfants<\/i>, qui nous impose pendant de longues minutes une mastication en noir et blanc ; parall\u00e8le avec Philippe II<\/i> voulant an\u00e9antir son fils Carlos<\/i> ? Toujours est-il, que si nous ne voyons pas l\u00e0 de contresens majeurs, nous ne voyons pas l’int\u00e9r\u00eat de pr\u00e9senter une salle d’armes, o\u00f9 les dames de la cour s’exercent \u00e0 quelques assauts, seul d\u00e9cor avec un amphith\u00e9\u00e2tre – sorte\"\"<\/a> de cour de justice – qui change du d\u00e9cor unique, soit une grande pi\u00e8ce aux murs lambriss\u00e9s qui servira de cadre au jardin, au boudoir de la reine, \u00e0 la prison et qui accueillera le cabinet du roi, sorte de salle de projection aux fauteuils de cuir d’une grande banalit\u00e9. Difficile dans ces lieux de se faire une id\u00e9e de la tension et du sentiment d’oppression qui sourd normalement \u00e0 l’\u00e9coute de cet op\u00e9ra. On pourrait s’attendre \u00e0 un jeu d’acteurs intensif, il n’en est rien. Si Don Carlos<\/i> est un anti h\u00e9ros, Philippe II<\/i> lui m\u00eame semble plus pr\u00e8s des faiblesses humaines que de l’autorit\u00e9 royale et tyrannique que l’on pr\u00eatait \u00e0 ce roi d’Espagne. Son air \u00e0 l’acte IV “Elle ne m’aime pas<\/i>” chant\u00e9 allong\u00e9 par terre, enl\u00e8ve de l’intensit\u00e9 \u00e0 ce passage hautement \u00e9mouvant ; mais plus g\u00eanant encore est le duo de l’acte II entre Rodrigue <\/i>et Carlos<\/i>, sans doute le plus beau duo de voix d’hommes du r\u00e9pertoire, chant\u00e9 sans qu’ils se regardent et qu’ils terminent \u00e0 genoux se tournant le dos. Id\u00e9e du metteur en sc\u00e8ne voulant faire ressortir le r\u00f4le souvent double d’un Rodrigue<\/i> tiraill\u00e9 entre son amiti\u00e9 pour Carlos<\/i>, et le c\u00f4t\u00e9 politique de son caract\u00e8re. Toujours est-il que cette mise en sc\u00e8ne manque d’\u00e9clat. Malgorzata Szczesniak<\/b> qui a imagin\u00e9 les d\u00e9cors, a aussi cr\u00e9\u00e9 les costumes. Les ann\u00e9es 1940 peut-\u00eatre, avec des costumes classiques pour les \"\"<\/a>hommes du peuple, et des tailleurs assez ternes pour les femmes. Les robes, noire ou verte pour Elisabeth<\/i>, rouge ou noire pour Eboli <\/i>n’ont rien de bien seyant, et les costumes militaires rien de bien majestueux. Felice Ross<\/b> a sign\u00e9 les lumi\u00e8res qui restent assez sombres, oubliant un autodaf\u00e9 souvent plus rougeoyant. les vid\u00e9os de Denis Gu\u00e9guin<\/b> n’ont, quant \u00e0 elles, rien de vraiment agr\u00e9able ni de pertinent. Heureusement, St\u00e9phane Lissner qui avait pr\u00e9sent\u00e9 il y a presque vingt ans au Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet, pour cet op\u00e9ra, un plateau rest\u00e9 dans les m\u00e9moires, renouvelle ici l’exploit de r\u00e9unir un autre plateau d’exception. Tr\u00e8s attendu dans ce r\u00f4le en fran\u00e7ais, un Jonas Kaufmann<\/b> en pleine possession de ses moyens. La voix est chaude, puissante, avec des nuances toujours timbr\u00e9es qui \u00e9vitent le falsetto<\/i> dans le piano. Si le d\u00e9but paraissait un peu h\u00e9sitant, c’est sur une belle longueur de souffle que les aigus somptueux et color\u00e9s passent dans des respirations respectant la prosodie fran\u00e7aise. Sensible et \u00e9mouvante dans les duos, la voix se fait plus incisive dans la col\u00e8re donnant beaucoup de relief \u00e0 certaines facettes du caract\u00e8re de Don Carlos<\/i>. Phras\u00e9 et musicalit\u00e9 sont ici au rendez-vous pour cette superbe interpr\u00e9tation qui demande beaucoup de souplesse mais aussi beaucoup d’intensit\u00e9. Le r\u00f4le de Rodrigue <\/i>semble \u00e9crit pour la voix de Ludovic T\u00e9zier<\/b>. Il s’impose avec une telle force et une telle beaut\u00e9 vocale qu’il sera ovationn\u00e9 par un public enthousiaste. Si on a souvent pu lui reprocher son peu d’investissement sc\u00e9nique, il semble avoir trouv\u00e9 ici le jeu d’acteur qui correspond \u00e0 sa voix, et l’on serait bien en peine de lui reprocher quoique ce soit dans sa fa\u00e7on de chanter. Beaut\u00e9 vocale, voix d’airain au velout\u00e9 jamais mis en d\u00e9faut, timbre chaleureux et couleur plus ou moins sombre dans des aigus puissants, s\u00fbrs et directs, pour cette interpr\u00e9tation magistrale. Phras\u00e9 et diction impeccable, imposent Ludovic T\u00e9zier comme l’un des plus beaux barytons verdiens du moment. Ildar Abdrazakov<\/b> fait r\u00e9sonner sa voix de basse dans le r\u00f4le de Philippe II<\/i>. Si la mise en sc\u00e8ne enl\u00e8ve un peu de la majest\u00e9 du roi, il compense avec une voix s\u00fbre, solide et puissante dont le timbre reste color\u00e9 jusque dans des aigus tenus sur une belle longueur de souffle. Avec rythme et conviction il impose son personnage. Mais\"\"<\/a> c’est avec plus de nuances qu’il interpr\u00e8te, \u00e0 l’acte IV, son air “Elle ne m’aime pas<\/i>“. Rentrant dans les couleurs du violoncelle solo qui l’introduit, il rend ainsi le personnage plus humain. Une grande force contr\u00f4l\u00e9e, et beaucoup d’\u00e9motion seront transmises dans des harmoniques velout\u00e9es. Ses duos sont chant\u00e9s avec caract\u00e8re tout en gardant un phras\u00e9 musical. Le Grand Inquisiteur<\/i> de Dmitry Belosselskiy<\/b> est la seconde basse de cet op\u00e9ra qui fait la part belle aux voix d’hommes. De l’autorit\u00e9, certes, mais plus mafieux que Grand Inquisiteur, le personnage perd en puissance. Si la voix est projet\u00e9e avec force dans de beaux aigus puissants et tenus, les graves manquent peut-\u00eatre de cette profondeur et de cette noirceur propre \u00e0 ce r\u00f4le. Dans ce costume gris d’eccl\u00e9siastique (espagnol ?), le personnage impressionne moins, et la tension est moins tangible dans le duo avec le roi, o\u00f9, assis dans des fauteuils, les deux protagonistes ne se font jamais face. C’est dommage ! Face \u00e0 ce quatuor de voix d’hommes impressionnant, deux voix de femmes de toute beaut\u00e9 aussi. Sonya Yoncheva<\/b> est une Elisabeth<\/i> vocalement superbe. Elle allie \u00e0 la fois puissance et d\u00e9licatesse, avec des aigus assur\u00e9s dans chaque registre et chaque nuance. Sa voix sait se faire \u00e9clatante ou plus tendre. Elle prend ses aigus sans duret\u00e9, \"\"<\/a>chantant avec charme dans les piani<\/i>, et avec plus de d\u00e9termination dans la col\u00e8re, mais toujours dans un phras\u00e9 musical. Sonya Yoncheva est une Elisabeth<\/i> somptueuse qui marque ce r\u00f4le par une interpr\u00e9tation toujours juste, et une technique qui lui permet des duos sensibles qui laissent entendre une pri\u00e8re \u00e9mouvante aux aigus superbes aux c\u00f4t\u00e9s de Carlos<\/i>, dans une fin dramatique. Le r\u00f4le d’Eboli<\/i> est ici chant\u00e9 par la somptueuse Elina Garanca<\/b>, dans un mezzo-soprano homog\u00e8ne aux r\u00e9sonances profondes mais aux aigus \u00e9clatants. A l’aise vocalement, elle \u00e9volue avec aisance et justesse dans une mise en sc\u00e8ne qui la pr\u00e9sente en femme fatale. La “Chanson sarrasine”\u00a0 <\/i>est chant\u00e9e d’une voix claire, sensuelle, mais au timbre plus que chaleureux, dans des oppositions de nuances rapides et souples qui laissent entendre des graves color\u00e9s. Avec \u00e9nergie, Elina Garanca impose son personnage et sa voix dans un\u00a0 “O don fatal !” <\/i>qui marquera les esprits par la puissance, mais aussi le naturel avec lequel elle projette sa voix sonore. Dans un grand investissement, rythmes et aigus r\u00e9sonnent sans forcer. A c\u00f4t\u00e9 de ces pointures internationales, chaque r\u00f4le est distribu\u00e9 dans un souci de qualit\u00e9 et d’\u00e9quilibre. La voix de basse de Krzysztof Baczyk<\/b>, pour un Moine <\/i>aux graves profonds dans une belle ligne musicale, Eve-Maud Hubeaux <\/b>pour un Thibault<\/i> au mezzo soprano projet\u00e9 dans un timbre clair et rythm\u00e9, les six voix \u00e9quilibr\u00e9es des D\u00e9put\u00e9s <\/i>flamands <\/i>Tiago Matos, Michal Partyka, Mikhail Timoshenko, Tomasz Kumiega, Andrei Filonczyk <\/b>et Daniel Giulianini<\/b>, pour une belle phrase chant\u00e9e dans une m\u00eame esth\u00e9tique musicale, Silga Tiruma<\/b>, qui fait entendre La voix d’en haut<\/i> dans un soprano \u00e9th\u00e9r\u00e9 et musical, Julien Dran<\/b> pour un Comte de lerme<\/i> convaincant et vocalement projet\u00e9 avec justesse, Hyun-Jong Roh<\/b>, un H\u00e9raut royal<\/i> \u00e0 la voix de t\u00e9nor claire et incisive. Il est \u00e0 noter aussi, la belle prestation du Choeur de l’Op\u00e9ra de Paris, tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par leur chef Jos\u00e9 Luis Basso<\/b>, qui fait preuve d’une grand investissement vocal, avec des voix homog\u00e8nes et un choeur d’hommes pr\u00e9cis. A Philippe Jordan<\/b>, le directeur musical de l’orchestre,\"\"<\/a> revenait le r\u00f4le de diriger l’orchestre, et de coordonner fosse et plateau dans cette oeuvre puissante, d’une grande force et d’un lyrisme de chaque instant, o\u00f9 les ensembles et les airs se succ\u00e8dent et s’encha\u00eenent. Une belle unit\u00e9 de son est reconnue de tous temps \u00e0 cet orchestre dont la musicalit\u00e9 et la r\u00e9ceptivit\u00e9 font partie des qualit\u00e9s qu’on lui conna\u00eet. Philippe Jordan tient ses musiciens d’une baguette ferme ; il fait\u00a0 ressortir les sonorit\u00e9s sp\u00e9ciale des cuivres ou du contrebasson qui \u00e9taye le personnage du Grand Inquisiteur<\/i>, mais aussi des solistes et des cordes dans les changements d’atmosph\u00e8res et de tempi<\/i>. Peut-\u00eatre, sa battue, plus pr\u00e9cise que lyrique, laisse-t-elle sonner l’orchestre parfois trop fort, enlevant une certaine \u00e9motion ? Mais de la musique et de la qualit\u00e9 de chacun des interpr\u00e8tes, viendra le ph\u00e9nom\u00e9nal succ\u00e8s de cette soir\u00e9e, la mise en sc\u00e8ne n’apportant aucune aide aux chanteurs sur le plan visuel ou m\u00eame vocal. Et ceci d\u00e9montre encore, combien un op\u00e9ra est avant tout une oeuvre musicale, le public vient pour des \u00e9motions et non pour les r\u00e9flexions plus ou moins pertinentes des metteurs en sc\u00e8ne. Un grand moment de musique qui fera certainement r\u00e9f\u00e9rence, avec de longs, longs applaudissements. Photo Agate Poupeney<\/em>
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