{"id":91314,"date":"2017-11-03T17:49:09","date_gmt":"2017-11-03T16:49:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91314"},"modified":"2017-11-03T17:49:09","modified_gmt":"2017-11-03T16:49:09","slug":"paris-opera-bastille-falstaff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/paris-opera-bastille-falstaff\/","title":{"rendered":"Paris, Op\u00e9ra Bastille: “Falstaff”"},"content":{"rendered":"

Op\u00e9ra de Paris Bastille, saison 2017 \/2018
\n<\/i>“FALSTAFF”
\n<\/b>Op\u00e9ra en trois actes, livret d’Arrigo Boito, d’apr\u00e8s William Shakespeare.
\nMusique de Giuseppe Verdi
\n<\/b>Sir John Falstaff\u00a0 <\/i>BRYN TERFEL
\nFord <\/i>FRANCO VASSALO
\nFenton <\/i>FRANCESCO DEMURO
\nMrs Alice Ford <\/i>ALEKSANDRA KURZAK
\nNannetta<\/i> JULIE FUCHS
\nMrs Quicly <\/i>VARDUHI ABRAHAMYAN
\nMrs Meg Page<\/i> JULIE PASTURAUD
\nDottore Cajus <\/i>GRAHAM CLARK
\nBardolfo <\/i>RODOLPHE BRIAND
\nPistola <\/i>THOMAS DEAR
\nOrchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Paris
\nDirection musicale Fabio Luisi <\/b>
\nChef du Choeur Jos\u00e9 Luis Basso<\/b>
\nMise en sc\u00e8ne Dominique Pitoiset <\/b>
\nD\u00e9cors Alexandre Beliaev
\n<\/b>Costumes Elena Rivkina<\/b>
\nLumi\u00e8res Philippe Albaric
\n<\/b>Paris, le 26 octobre 2017
\n\"\"<\/a><\/i>Non, l’op\u00e9ra n’est pas pr\u00e8s de mourir ! Et d\u00e9cid\u00e9ment, les succ\u00e8s se succ\u00e8dent \u00e0 l’Op\u00e9ra Bastille. Apr\u00e8s le triomphe du Don Carlos <\/i>de Giuseppe Verdi, donn\u00e9 la veille, un merveilleux Falstaff<\/i>, du m\u00eame Verdi, nous \u00e9tait propos\u00e9 en cette soir\u00e9e du 26 octobre, mais cette fois, dans une mise en sc\u00e8ne qui allait r\u00e9jouir et faire l’unanimit\u00e9 des spectateurs. Aucune bronca<\/i>, mais un tonnerre d’applaudissements \u00e0 se partager entre plateau, fosse et r\u00e9gie. Cr\u00e9\u00e9 \u00e0 la Scala de Milan le 9 f\u00e9vrier 1893, Falstaff <\/i>est le dernier op\u00e9ra du compositeur, qui, selon ses dires, ” attendait depuis quarante ans de composer un op\u00e9ra comique”. Apr\u00e8s l’\u00e9chec d’Un jour de r\u00e8gne<\/i> compos\u00e9 en 1839, Giuseppe Verdi ne s’\u00e9tait plus risqu\u00e9 \u00e0 cet exercice de style. Apr\u00e8s avoir compos\u00e9 une trentaine d’op\u00e9ras, le maestro a-t-il voulu conclure sa carri\u00e8re de compositeur par un grand \u00e9clat de rire ? Et quoi de plus magistral apr\u00e8s tant de drames et de meurtres commis sur sc\u00e8ne ? Nous en profitons avec jubilation ainsi que tout le public d’un Op\u00e9ra Bastille qui affichait complet. C’est op\u00e9ra, qui n’est entr\u00e9 au r\u00e9pertoire de l’Op\u00e9ra de Paris qu’en 1922, fait toujours recette. Si cette production, avec Dominique Pitoiset<\/b> comme metteur en sc\u00e8ne, n’est pas r\u00e9cente et date de 1993, reprise en 2003 et 2013, elle n’a pas pris une seule ride et fait mouche \u00e0 chaque intervention ou changement de tableau. Aucune r\u00e9f\u00e9rence au style \u00e9lisab\u00e9thain de l’\u00e9poque de William Shakespeare, qui \"\"<\/a>avait \u00e9crit Les Joyeuses comm\u00e8res de Windsor<\/i> dont se sont inspir\u00e9s Giuseppe Verdi et Arrigo Boito pour le livret, mais plut\u00f4t une l\u00e9g\u00e8re modernisation puisque nous nous trouvons, par le truchement des costumes et du d\u00e9cor, dans les ann\u00e9es Verdi. Les d\u00e9cors coulissants nous font passer d’une place, face \u00e0 un atelier de garagiste et \u00e0 l’entr\u00e9e de la Taverne <\/i>de la Jarreti\u00e8re <\/i>avec une voiture ancienne et des caisses pour tout mobilier, \u00e0 la maison de Ford<\/i> avec vue sur un haut escalier ext\u00e9rieur, ou \u00e0 la for\u00eat dont le grand ch\u00eane est repr\u00e9sent\u00e9 en projection. Cette mise en sc\u00e8ne se lit comme un livre d’images que l’on feuillette, imagin\u00e9e avec beaucoup d’humour sans une once de vulgarit\u00e9, mais au contraire avec une grande finesse. Les lumi\u00e8res de Philippe Albaric<\/b>, dans des teintes dor\u00e9es un peu pass\u00e9es, les costumes d’Elena Rivkina<\/b>, qui habillent les dames de robes color\u00e9es, seyantes, et de grands chapeaux \u00e0 plumes, sans oublier un imposant Falstaff<\/i> en pantalon et gilet ou en cale\u00e7on, contribuent \u00e0 l’aide des d\u00e9cors tr\u00e8s r\u00e9alistes d‘Alexandre Beliaev<\/b>, \u00e0 nous transporter dans un conte d’o\u00f9 l’on a peine \u00e0 sortir. Un superbe plateau nous \u00e9tait encore propos\u00e9 ce soir, domin\u00e9 par un Bryn Terfel<\/b> dans une forme \u00e9blouissante, dont le jeu et la truculence ont fait merveille. Falstaff<\/i>, c’est lui ! Peut-on imaginer jeu plus fin dans cette mise en sc\u00e8ne ? A l’aise, cr\u00e9dible, toujours juste dans cette farce, il nous pr\u00e9sente cet homme fat, persuad\u00e9 de son pouvoir et de sa continuelle s\u00e9duction. Quelle belle revanche pour cette coalition de femmes ! Applaudi en r\u00e9cital aux Chor\u00e9gies d’Orange au mois d’ao\u00fbt dernier, nous l’appr\u00e9cions d’autant plus, ici, en mise en sc\u00e8ne. Dans une superbe diction projet\u00e9e, \"\"<\/a>la voix forte et bien plac\u00e9e du baryton gallois r\u00e9sonne aussi dans les passages piano<\/i> ou proches du parler th\u00e9\u00e2tral. Quelle musicalit\u00e9 aussi dans ces phrases o\u00f9 les rythmes font place \u00e0 la v\u00e9locit\u00e9. Une interpr\u00e9tation qui amuse, tout en rendant touchant ce Falstaff<\/i> finalement philosophe. Qu’il porte des andouillers de cerf sur la t\u00eate, ou qu’il porte un cale\u00e7on sur sa bedaine rebondie apr\u00e8s \u00eatre sorti de la Tamise o\u00f9 ces dames l’avaient fait jeter, Bryn Terfel r\u00e9ussit \u00e0 donner une certaine noblesse \u00e0 son personnage ainsi que l’avait souhait\u00e9 le compositeur. La voix au rire tonitruant ou plus sensible, passe sans forcer, donnant \u00e0 son Falstaff <\/i>beaucoup de naturel. Face \u00e0 lui, Franco Vassallo<\/b> est un autre baryton de poids. Le r\u00f4le est diff\u00e9rent, Ford<\/i> est un sanguin, un jaloux, et l’utilisation de sa voix est diff\u00e9rente aussi. Il s’en sert de fa\u00e7on directe, pour des interventions de caract\u00e8re, mais il peut vocaliser avec aisance, ou faire entendre un duo tr\u00e8s \u00e9quilibr\u00e9 avec Falstaff<\/i>. Dr\u00f4le, \u00e0 l’aise sc\u00e9niquement et vocalement, il fait montre d’une belle pr\u00e9sence avec des aigus puissants qui descendent vers les graves tout en gardant leur couleur. Bouillonnant de rage, il sait aussi faire entendre de jolis phras\u00e9s dans une voix sonore et homog\u00e8ne. Francesco Demuro<\/b> est Fenton<\/i>. Il chante avec une voix de t\u00e9nor agr\u00e9able, dans un jeu amusant et un peu th\u00e9\u00e2tral. De jolis duos avec Nannetta<\/i>, mais surtout une voix douce pour un chant amoureux expressif et\"\"<\/a> d\u00e9clamatoire, chant\u00e9 \u00e0 l’italienne et soutenu par le cor anglais. Pour continuer dans les voix d’hommes, un trio vocalement et sc\u00e9niquement tr\u00e8s en place et \u00e0 la hauteur des ces comp\u00e8res. Rodolphe Briand<\/b>, souvent applaudi \u00e0 l’Op\u00e9ra de Marseille est un Bardolfo<\/i> amusant mais d’un grand s\u00e9rieux vocal. Sa voix de t\u00e9nor passe agr\u00e9ablement, avec la justesse qu’il met pour interpr\u00e9ter chaque r\u00f4le sans jamais forcer le personnage. En place rythmiquement, il participe \u00e0 la cadence enlev\u00e9e du spectacle. Son comp\u00e8re Pistola<\/i>, est chant\u00e9 avec humour par Thomas Dear<\/b> que nous avions applaudi \u00e0 Toulon (Pell\u00e9as et M\u00e9lisande, Anna Bolena). Sa voix de basse r\u00e9sonne avec \u00e0 propos, donnant les appuis sonores dans les ensembles. Graham Clark<\/b> est un Dottore Cajus<\/i> amusant lui aussi, qui s’exprime sans faute de go\u00fbt dans une voix de t\u00e9nor sonore et claire. Face \u00e0 toutes ces voix d’hommes, un quatuor f\u00e9minin p\u00e9tillant et percutant qui donnera du fil \u00e0 retordre \u00e0 ces messieurs. Aleksandra Kurzak<\/b> est une Alice Ford<\/i> mutine et p\u00e9tulante, dont la voix de soprano au timbre agr\u00e9able nous fait entendre des aigus de charme clairs et color\u00e9s. Joli phras\u00e9, joli staccato, jeu \u00e0 l’aise et justesse des inflexions s’accordent \u00e0 son allure d\u00e9licate. Aleksandra Kurzak est une Alice <\/i>piquante au jeu pertinent. Varduhi Abrahamyan <\/b>est une Mrs Quickly<\/i> qui coordonne ce trio f\u00e9minin de sa voix grave de mezzo-soprano. Nous l’avions fortement appr\u00e9ci\u00e9e \u00e0 Marseille en octobre 2015, alors qu’elle chantait Arsace<\/i> (Semiramide, Rossini), un r\u00f4le \u00e0 sa mesure. Dans un comique mesur\u00e9, elle se moque de Falstaff <\/i>avec justesse et finesse. Habill\u00e9e de noir, elle fait ressortir sa voix graves aux sonorit\u00e9s de contralto. Dr\u00f4le ou sensible, elle joue juste, donnant de l’unit\u00e9 \u00e0 ce trio de comm\u00e8res. Le r\u00f4le de Mrs Meg<\/i> chant\u00e9 par Julie Pasturaud,<\/b> est une autre voix de mezzo-soprano qui \u00e9quilibre \u00e0 merveille ce trio f\u00e9minin, que ce soit dans l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des voix ou dans les rythmes percutants et l\u00e9gers. Julie Fuchs<\/b>, qui chante pour la premi\u00e8re fois sur cette\u00a0 immense sc\u00e8ne est ici une Nannette<\/i> vive et exquise dont la douceur du chant aux aigus tenus charme par la musicalit\u00e9 du phras\u00e9. A l’aise dans son jeu, elle l’est aussi dans sa fa\u00e7on de prendre ses notes soutenues par une belle longueur de souffle. Beaucoup de \"\"<\/a>justesse rythmique dans ce quatuor f\u00e9minin qui r\u00e9pond avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 au quatuor de voix d’hommes. Choeur de coulisse, choeur sur sc\u00e8ne, c’est avec le m\u00eame engagement que le Choeur de l’Op\u00e9ra de Paris participe au succ\u00e8s de cet ouvrage dans un fugato staccato<\/i> final, vif et rythm\u00e9. Bravo \u00e0\u00a0 Jos\u00e8 Luis Basso<\/b> qui a si bien pr\u00e9par\u00e9 son choeur. A la baguette, le Maestro Fabio Luisi<\/b> donnait \u00e0 l’orchestre, dans des tempi<\/i> vifs et soutenus, toute la po\u00e9sie et l’humour contenus dans cet ouvrage. A chaque propos sc\u00e9nique ou vocal, correspond une image sonore qui illustre le caract\u00e8re des personnages ; un travail de pr\u00e9cision mais aussi de grande musicalit\u00e9. Jamais trop fort, l’orchestre suit le chef dans une intelligence de couleurs, faisant ressortir les atmosph\u00e8res avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et pr\u00e9cision jusque dans la v\u00e9locit\u00e9 des violons ou dans la rondeur du son du cor. Un chef inspir\u00e9 qui a su tenir le tempo et le rythme de l’ouvrage tout en soutenant le plateau avec fermet\u00e9. Dans cette com\u00e9die am\u00e8re, nous retiendrons cette phrase de Falstaff :<\/i> “Le monde entier est une farce et l’homme est n\u00e9 bouffon”. Sous les applaudissements prolong\u00e9s, voici une repr\u00e9sentation qui nous r\u00e9concilie avec les metteurs en sc\u00e8ne. Superbe ! Photo S\u00e9bastien Math\u00e9<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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