{"id":91543,"date":"2017-12-13T00:18:57","date_gmt":"2017-12-12T23:18:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91543"},"modified":"2017-12-13T00:18:57","modified_gmt":"2017-12-12T23:18:57","slug":"tosca-al-teatro-comunale-di-sassari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/tosca-al-teatro-comunale-di-sassari\/","title":{"rendered":"“Tosca” al Teatro Comunale di Sassari"},"content":{"rendered":"

Sassari, Teatro Comunale, <\/i><\/span>Stagione<\/span><\/em> Lirica 2017
\n<\/i><\/span>\u201cTOSCA\u201d
\n<\/b><\/span>Melodramma in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica <\/span>dal dramma \u201cLa Tosca\u201d di Victorien Sardou.
\n<\/span>Musica di <\/span>Giacomo Puccini
\n<\/b><\/span>Floria Tosca <\/i><\/span>DONATA D\u2019ANNUNZIO LOMBARDI
\n<\/span>Mario Cavaradossi <\/i><\/span>LUCIANO GANCI
\n<\/span>Il barone Scarpia <\/i><\/span>ELIA FABBIAN
\n<\/span>Cesare Angelotti <\/i><\/span>PAOLO BATTAGLIA
\n<\/span>Sagrestano <\/i><\/span>BRUNO PRATICO\u2019
\n<\/span>Spoletta <\/i><\/span>CRISTIANO OLIVIERI
\n<\/span>Sciarrone <\/i><\/span>NICOLA FENU
\n<\/span>Un carceriere <\/i><\/span>FABRIZIO MANGATIA
\n<\/span>Un pastorello <\/i><\/span>GIULIA DELOGU
\n<\/span>Orchestra dell\u2019Ente Concerti Marialisa de Carolis
\n<\/span>Coro dell\u2019Ente Concerti Marialisa de Carolis
\n<\/span>Coro di voci bianche dell\u2019Associazione corale \u201dL. Canepa\u201d
\n<\/span>Direttore <\/span>Guillaume Tourniaire
\n<\/b><\/span>Maestro del coro <\/span>Antonio Costa
\n<\/b><\/span>Maestro del coro di voci bianche <\/span>Salvatore Rizzu
\n<\/b><\/span>Regia <\/span>Giulio Ciabatti
\n<\/b><\/span>Costumi <\/span>Filippo Guggia
\n<\/b><\/span>Disegno luci <\/span>Tony Grandi
\n<\/b><\/span>Allestimento del Comune di Bassano del Grappa-Opera Festival e del Comune di Padova
\n<\/span>Sassari, 8 dicembre 2017
\n\"\"<\/a><\/i><\/span>Con il Teatro Comunale al completo in ogni ordine di posti anche per <\/span><\/strong>Tosca<\/strong>,<\/i><\/span> e un evidente successo di pubblico, si chiude la stagione lirica 2017 allestita a Sassari dall\u2019Ente Concerti de Carolis. Certo, si tratta di un\u2019opera popolare e assente dalle scene cittadine da undici anni: ma la presenza finalmente anche di molti giovani tra gli spettatori legittima una almeno locale speranza per l\u2019interesse verso questa forma d\u2019arte musicale. Poi, ovviamente, si tratta anche di un\u2019opera bellissima, un capolavoro talvolta frettolosamente liquidato come il lavoro pi\u00f9 verista e truce del compositore lucchese; si tratta invece di una partitura raffinatissima, con una drammaturgia in tempo reale dai meccanismi implacabili, un\u2019originalit\u00e0 d\u2019impianto notevole (basta solo pensare alla presenza di un\u2019unica figura di donna in un ambiente esclusivamente coniugato al maschile) e una scrittura musicale ricercata e di grande coerenza. A questo proposito l\u2019uso meticoloso, ma interpretato\"\"<\/a> originalmente, del <\/span>leitmotiv <\/i><\/span>di wagneriana memoria crea una continuit\u00e0 veramente straordinaria, in particolare nel secondo atto nonostante l\u2019inserto celebre, ma superfluo, del <\/span>Vissi d\u2019arte. <\/i><\/span>Una continuit\u00e0 presente poi in tutta l\u2019opera, creata non solo dagli elementi ricorrenti ma anche dalla loro abile trasformazione; difficile riconoscere, per esempio, nel leggero temino del primo atto <\/span>Non la sospiri la nostra casetta <\/i><\/span>la nota introduzione di <\/span>E lucevan le stelle <\/i><\/span>alla fine dell\u2019opera: eppure \u00e8 bastata una mutazione modale, un cambio della volta melodica e piccole varianti per avere qualcosa di completamente diverso ma con una evidente familiarit\u00e0 sintattica. <\/span>Nello spettacolo sassarese il direttore francese Guillaume Tourniaire<\/strong> \u00e8 riuscito fondamentalmente a cogliere questi aspetti, concertando con raffinatezza vari momenti della partitura; su tutti la bella introduzione del terzo atto, ricca di sfumature accentuate da dinamiche delicate e ben calibrate: ma talvolta \u00e8 mancata una solidit\u00e0 nei fondamenti di base necessari quando si ha a che fare col teatro musicale. Prima di tutto nell\u2019insieme ritmico, non sempre preciso negli attacchi in orchestra e sul palcoscenico, con evidenti asincronie tra strumentisti, cantanti e linee di accompagnamento. In secondo luogo nelle dinamiche estreme talvolta fuori controllo; se \u00e8 sicuramente encomiabile cercare una paletta sonora ampia e variegata, \u00e8 \"\"<\/a>altrettanto importante fare in modo che tutte le complesse componenti dello spettacolo siano equilibrate tra loro, senza scompensi che interferiscano nella fluidit\u00e0 della narrazione. Superfluo anche sottolineare che bisogna adeguarsi all\u2019acustica, al cast e all\u2019orchestra a disposizione: invece sono scappati alcuni suonacci e rigonfiamenti sonori che hanno finito talvolta per disturbare l\u2019equilibrio con gli interpreti, apparentemente pi\u00f9 per disattenzione che per volont\u00e0 vera e propria. Anche sul palcoscenico certe dinamiche non sono apparse sempre curate; un esempio evidente \u00e8 stato all\u2019inizio del secondo atto, con la cantata in interno che dovrebbe essere evocatrice e in lontananza, mentre invece le batterie maschili del coro tendevano a forzare, coprendo la solista e disturbando anche gli interventi in scena. Per contro certe frasi che avrebbero avuto bisogno di un sostegno espressivo importante (una per tutte quella, bellissima, dell\u2019<\/span>andante sostenuto <\/i><\/span>durante la scrittura del salvacondotto) passavano quasi inosservate e indifferenti, generando un\u2019impressione di scarsa temperatura drammatica. Insomma, Tourniaire \u00e8 sicuramente un ottimo musicista e ha portato a termine con professionalit\u00e0 l\u2019esecuzione, ma con una mano apparentemente pi\u00f9 adatta alla miniatura che all\u2019insieme dell\u2019affresco operistico. <\/span>Nel complesso la buona riuscita dello spettacolo \u00e8 stata dovuta soprattutto all\u2019equilibrio e alla buona disposizione dei tre interpreti principali, differenti tra loro ma capaci di completarsi e\"\"<\/a> interloquire vocalmente e drammaturgicamente in maniera efficace e credibile. Interessante il debutto nel ruolo del titolo per Donata D\u2019Annunzio Lombardi<\/strong> che, sulla carta e per rimanere a personaggi pucciniani, ha caratteristiche pi\u00f9 vicine al lirismo di Butterfly che ai colori pi\u00f9 drammatici di Tosca. Il risultato \u00e8 stato comunque positivo da tutti i punti di vista, sia per la splendida e chiara vocalit\u00e0 e la sicurezza tecnica dimostrata, sia per il temperamento drammatico e l\u2019intelligenza con cui ha saputo gestire i propri mezzi, evitando di cadere nei luoghi comuni che propongono gli eterni confronti col passato. Il suo personaggio \u00e8 pi\u00f9 solare che drammatico, pi\u00f9 debole e dolente che ribelle ma sempre interessante e ben definito. Certamente si avverte la necessit\u00e0 negli inserti drammatici di una vocalit\u00e0 un po\u2019 pi\u00f9 ampia e scura, specialmente nel registro grave, ma i momenti lirici sono cesellati con grande finezza e ricchezza di sfumature, supportati da un\u2019uguaglianza nell\u2019estensione e controllo del vibrato assolutamente ammirevoli.
\n<\/span>Molta bella anche la vocalit\u00e0 di Luciano Ganci<\/strong>, un Mario Cavaradossi con dei mezzi ragguardevoli e un colore attraente ed empatico, perfetto per il ruolo. Discreta ma un po\u2019 monocolore invece la disposizione drammatica del personaggio che d\u2019altronde, come spesso nel repertorio, relega il tenore protagonista nel ruolo meno ricco di chiaroscuri. <\/span>Recondita armonia <\/i><\/span>e, soprattutto, l\u2019iconica aria finale sono cantate con generosit\u00e0 e buon piglio ma senza particolare originalit\u00e0 e con un paio di piccoli incidenti di percorso, forse dovuti a un \"\"<\/a>appoggio sul fiato insufficiente o a un po\u2019 di tensione. Per originalit\u00e0 si intende semplicemente anche smettere di rifarsi a ci\u00f2 che fanno tutti e tornare a ci\u00f2 che scrive l\u2019autore; proprio <\/span>Recondita armonia <\/i><\/span>sarebbe un tipico esempio di canto a fior di labbra dell\u2019epoca, su dinamiche lievissime che da tempo non vuole o non riesce pi\u00f9 a rispettare nessuno. Comunque l\u2019impressione \u00e8 che Ganci abbia sia dal punto di vista tecnico che interpretativo ampi margini di miglioramento e la possibilit\u00e0 di arrivare anche a traguardi importanti. <\/span>Meno interessante ma comunque discreta la vocalit\u00e0 di Elia Fabbian<\/strong>, alle prese col ruolo <\/span>monstre <\/i><\/span>di Scarpia, per molti il vero protagonista dell\u2019opera. Il colore abbastanza chiaro e una voce non molto voluminosa lo aiutano poco nella protervia che ci si attende dal personaggio, che tende talvolta a sopperire con una certa tendenza alla forzatura invece di ricercare una pi\u00f9 variegata qualit\u00e0 espressiva nei vari aspetti del ruolo. Supera comunque correttamente e senza incertezze tutte le notevoli difficolt\u00e0 della parte, rimanendo nelle note convenzioni del personaggio, ma talvolta senza riuscire ad avere l\u2019autorevolezza vocale e lo spessore interpretativo per condurre fino in fondo il meccanismo drammaturgico. Sintomatico a questo proposito <\/span>Tre sbirri, una carrozza, <\/i><\/span>un tipico passaggio \u201cad accumulo\u201d che sfocia nel <\/span>Te Deum <\/i><\/span>senza la necessaria tensione, anche per colpa di una fredda concertazione con, tra l\u2019altro, un\u2019esagerata e innaturale predominanza degli effetti amplificati. <\/span>Tolti i tre protagonisti rimane ben poco per tutti gli altri che comunque svolgono con professionalit\u00e0 e un buon risultato complessivo il loro compito. Da sottolineare il bel colore di Paolo Battaglia<\/strong> nel ruolo di Angelotti e il vivace carattere impresso da Cristiano Olivieri<\/strong> in quello di Spoletta ma, soprattutto, il \"\"<\/a>debutto nell\u2019insolito cameo del Sagrestano per il grande Bruno Pratic\u00f2<\/strong>, che sopperisce col carisma e il mestiere all\u2019ingiuria del tempo che passa. Precisi e affidabili Nicola Fenu<\/strong> e Fabrizio Mangatia<\/strong>, Sciarrone e carceriere, e di delicata suggestione la voce di Giulia Delogu<\/strong>, a cui \u00e8 affidato il canto del pastorello all\u2019inizio del terzo atto. <\/span>L\u2019allestimento di Giulio Ciabatti<\/strong>, con i costumi di Filippo Guggia<\/strong> e le luci di Tony Grandi<\/strong>, ripreso dall\u2019Opera festival di Bassano del Grappa, mette in scena decorosamente l\u2019opera con i consueti fondali neoclassici e un\u2019impostazione tradizionale fondamentalmente realistica. L\u2019immobilit\u00e0 scenotecnica e illuministica, ancora adatta se vogliamo al secondo atto, risulta francamente poverella nel primo, dove sia l\u2019entrata di Scarpia che la grande scena del Te Deum risultano prive di effetto e del necessario impatto, con una regia che fondamentalmente si limita a gestire entrate e uscite. Decisamente pi\u00f9 riuscito il terzo atto dove, seppur incoerentemente, il taglio anti realistico realizza un bel quadro, con una \u201clocation\u201d impossibile e la suggestiva scena della fucilazione, rallentata e resa astratta anche dal taglio di luce laterale: sarebbe stato interessante un progetto maggiormente ambizioso del genere su tutto lo spettacolo.<\/span>Vigorosa, anche troppo \"\"<\/a>nell\u2019occasione, l\u2019orchestra dell\u2019Ente Concerti<\/strong>, ricca come sempre di buone individualit\u00e0 tra cui, per una volta, va citato il primo clarinetto (irritualmente ma simpaticamente chiamato dal direttore in proscenio per i ringraziamenti finali), autore di un bellissimo solo nel terzo atto, eseguito in maniera nobile e con espressione scevra dalle gigionate bandistiche che abbondano spesso anche in orchestre blasonate. <\/span>Bello e fresco il timbro delle voci bianche della Corale Canepa<\/strong> ben impostate da Salvatore Rizzu<\/strong> e sempre notevole l\u2019impegno del Coro dell\u2019Ente Concerti istruito da Antonio Costa<\/strong>, apparso per\u00f2 un po\u2019 rigido nel Te Deum e vittima di un vistoso infortunio ritmico nella scena della cantoria. <\/span>Il pubblico soddisfatto, ma stremato dal caldo tropicale del riscaldamento, ha applaudito tutti gli interpreti, con una preferenza evidente per il tenore, esecutore del brano pi\u00f9 celebre.<\/span><\/p>\n

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