{"id":91677,"date":"2018-01-03T01:33:36","date_gmt":"2018-01-03T00:33:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91677"},"modified":"2018-01-03T01:33:36","modified_gmt":"2018-01-03T00:33:36","slug":"pietro-metastasio-roma-3-gennaio-1698-vienna-12-aprile-1782-a-320-anni-dalla-nascita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/pietro-metastasio-roma-3-gennaio-1698-vienna-12-aprile-1782-a-320-anni-dalla-nascita\/","title":{"rendered":"Pietro Metastasio (Roma, 3 gennaio 1698 \u2013 Vienna, 12 aprile 1782) a 320 anni dalla nascita"},"content":{"rendered":"

Pietro Trapassi<\/strong>, il cui cognome fu grecizzato in Metastasio<\/strong>\u00a0da Gian Vincenzo Gravina, uno dei fondatori dell\u2019Arcadia e suo protettore, fu non solo poeta, ma autore di numerosi testi melodrammatici destinati ad essere musicati pi\u00f9 volte da famosi compositori, tra cui Gluck, Galuppi, Scarlatti, Paisiello\u00a0e Mozart. Il suo scopo prevalente fu quello di rivalutare il testo letterario<\/strong> completamente dipendente, fino a quel momento, dalle esigenze musicali e di dare un impianto drammatico pi\u00f9 solido all\u2019opera caratterizzandola maggiormente in senso tragico o eroico, eliminando qualsiasi elemento comico o popolare, ma riconoscendo che il testo, pur nella sua autonomia poetica, doveva essere funzionale alla partitura musicale. Egli, consapevole che i suoi drammi avrebbero trovato la loro completa realizzazione soltanto se uniti alla musica e al canto, elabor\u00f2 uno schema fisso di scena drammatica,<\/strong> derivato dalla tragedia classica, nel quale era assente lo scontro drammatico di passioni violente; cos\u00ec separ\u00f2 l\u2019azione, affidata a lunghi recitativi, dalla lirica caratteristica delle arie, divise il dramma in tre atti, ridusse i duetti, i cori e il numero dei personaggi tra i quali vi era sempre un eroe che, nel nome della morale e del dovere, era pronto a sacrificare i suoi affetti, le sue passioni. Infine modific\u00f2 lo scioglimento finale<\/strong> non pi\u00f9 affidato all\u2019intervento dall\u2019alto con l\u2019apparizione di qualche divinit\u00e0 o con la recita di un oracolo, ma allo stesso protagonista che portava a compimento l\u2019azione o con qualche scena di agnizione o con un atto di grazia e di generosit\u00e0. Metastasio, tuttavia, non rinunci\u00f2 completamente al lieto fine<\/strong> perch\u00e9 solo tre libretti hanno un finale tragico: Didone abbandonata<\/em><\/strong>, Catone in Utica<\/em>, Attilio Regolo<\/em><\/strong>. Il poeta, con grande perizia, seppe alternare la variet\u00e0 degli stati d\u2019animo tenendo conto anche delle esigenze artistiche e tecniche dei cantanti e impresse una coerenza drammatica con la distribuzione, tra i vari atti, delle arie alle quali affid\u00f2 la funzione di esprimere i sentimenti e gli stati d\u2019animo dei protagonisti; ad esse dedic\u00f2 particolare cura stabilendo che il loro numero fosse contenuto fra 25 e 30, che non vi fosse una loro successione di uguale colore, che a uno stesso personaggio non ne fossero assegnate due consecutive esprimenti lo stesso stato d\u2019animo e che fossero collocate strategicamente alla fine della scena per permettere all\u2019artista di ricevere gli applausi del pubblico. Inoltre, a differenza di altri librettisti che lo precedettero, ne cur\u00f2 la struttura metrica preferendo versi di un solo metro, quasi sempre il settenario combinato, a volte, con il quinario. Un esempio significativo di distribuzione delle arie ci \u00e8 dato dal dramma L\u2019Olimpiade<\/em><\/strong>, uno dei suoi libretti pi\u00f9 musicati, in cui \u00e8 possibile evidenziare i caratteri tipici del dramma come l\u2019esaltazione dell\u2019amore, della fedelt\u00e0 e dell\u2019amicizia in una vicenda ambientata in un tempo mitico durante i giochi olimpici. Licida s\u2019innamora della figlia del re Clistene, Aristea, che ama, ricambiata. Megacle, fedelissimo amico di Licida al quale deve anche riconoscenza per essere stato salvato una volta. I due amici si recano ai giochi olimpici dove il re Clistene promette in moglie la figlia al vincitore. Licida, allora, prega l\u2019amico di gareggiare in suo nome e Megacle, superati i dubbi sull\u2019amore e l\u2019amicizia, combatte per l\u2019amico e vince. Aristea deve allora sposare Licida con grande dolore della pastorella Argene a cui il giovane aveva promesso prima il suo amore. Intanto Megacle, riconosciuto da Aristea, \u00e8 costretto a rivelare l\u2019inganno, e a partire. Licida, credendo Megacle morto, tenta di uccidere il re Clistene, ma, quando sta per essere condannato a morte, si scopre che egli \u00e8 Filindo, figlio di Clistene, creduto morto. Cos\u00ec Megacle sposa Aristea e Licida Argene.
\n\"\"Inoltre Metastasio, per imprimere ai versi delle arie una precisa atmosfera emotiva, ricorse spesso a vocaboli idonei a suggerire raffigurazioni musicali illustrative, come si pu\u00f2 notare nell\u2019aria Per lei fra l\u2019armi<\/em>,<\/strong> tratta dal Demofoonte<\/em>, in cui figurazioni ritmiche e melodiche, vocali e strumentali, sono suggerite dal testo in modo tale che la tempesta \u00e8 rappresentata con tremoli degli archi, le onde con un flusso ininterrotto di semicrome, i fulmini con rapide scale ascendenti e discendenti, la caccia con corni e la guerra con trombe e timpani. La stessa struttura dei versi metastasiani offriva al musicista la possibilit\u00e0 di introdurre formule musicali che si ripetevano e di organizzare le melodie da un punto di vista fraseologico. La riforma di Metastasio, considerata innovativa e rivoluzionaria, incontr\u00f2 notevoli difficolt\u00e0 ad essere realizzata per l\u2019incapacit\u00e0 dei suoi numerosi imitatori, ma fu oggetto di elogi da parte della critica. Ranieri de\u2019 Calzabigi,<\/strong> nella sua Dissertazione su le poesie drammatiche del Sig. Abate Pietro Metastasio<\/em>\u00a0<\/strong>esalt\u00f2 la poesia e la coerenza strutturale dei drammi metastasiani:<\/p>\n

“Le poesie del Signor Metastasio\u00a0adornate di musica sono poesie musicali<\/strong>; ma senza l\u2019unione di questo ornamento, sono vere, perfette e preziose tragedie, da compararsi alle pi\u00f9 celebri di tutte le altre nazioni: tragedie corredate di unit\u00e0, di costume, di interesse, di sublime linguaggio poetico, di spettacolo, di meravigliosi accidenti, di maneggio singolare di passioni; e tal, che per s\u00e9 sole, senz\u2019altro artifizio, che nell\u2019animo meglio le insinui, e penetrare destramente le faccia, risvegliano a seconda di ci\u00f2 che esprimono il terrore, la compassione, l\u2019amore, la piet\u00e0; e vanno al gran fine di emendare i vizi, e di accender le menti al conseguimento delle virt\u00f9: quali oggetti si sono prefissi nella Tragedia i Greci, i Latini, i Francesi e gli Inglesi, alcuni de\u2019 quali ha il signor Metastasio\u00a0eguagliati, ed altri di gran lunga superati”[1]<\/a>.<\/p>\n

\"\"Dalle osservazioni di Calzabigi\u00a0<\/strong>deriv\u00f2 probabilmente la questione se i lavori di Metastasio\u00a0dovessero essere considerati tragedie, drammi per musica o entrambe le cose e, a tal fine, \u00e8 chiarificatore quanto scrissero Voltaire\u00a0<\/strong>e Francesco Algarotti\u00a0<\/strong>a tale proposito. Il primo, valutandone le opere, afferm\u00f2:<\/p>\n

“O\u00f9 trouver un spectacle qui nous donne une image de la sc\u00e8ne grecque? C\u2019est peut-\u00eatre dans vos trag\u00e9dies, nomm\u00e9es op\u00e9ras que cette image subsiste. Quoi! Me dira-t-on, un op\u00e9ra italien aurait quelque ressemblance avec le th\u00e9\u00e2tre d\u2019Ath\u00e8nes? Oui. Le r\u00e9citatif italien est pr\u00e9cisement la m\u00e9lop\u00e9e des anciens; c\u2019est cette d\u00e9clamation not\u00e9e et soutenue par des instruments“[2]<\/a>.<\/p>\n

E Algarotti\u00a0<\/strong>conferm\u00f2 dicendo: L\u2019opera non \u00e8 altro in sostanza che una tragedia recitata per musica<\/em><\/strong>[<\/em><\/strong>3]<\/a>. Da queste affermazioni e da altre fatte da letterati anche in periodi successivi si deduce che le opere di Metastasio\u00a0erano drammi musicali<\/em><\/strong> non adatti alla sola declamazione; d\u2019altra parte lo stesso poeta e musicista era stato consapevole di aver scritto i suoi drammi pensando alla musica, come si legge in una lettera del 21 febbraio 1750 indirizzata ad una contessa napoletana: Io non so scrivere cosa ch\u2019abbia ad esser cantata, senza bene o male immaginarne la musica<\/strong><\/em>[<\/strong><\/em>4]<\/a>, parole queste confermate dal letterato livornese e grande librettista Ranieri de\u2019 Calzabig<\/strong>i\u00a0che, a sua volta, scrisse:<\/p>\n

“dalla maest\u00e0, energia e brillanti immagini della poesia del signor Metastasio, dipende a mio parere la forza, variet\u00e0 e bellezza della nostra musica”[5]<\/a>.<\/p>\n

Una diretta conseguenza della riforma metastasiana fu l\u2019affermazione di due generi teatrali autonomi: il serio e il comico.<\/p>\n

 <\/p>\n

[1]<\/a> R. De\u2019 Calzabigi, Poesie<\/em>, Vol. II, Nella Stamperia dell\u2019Enciclopedia, Livorno 1774, p. 151.<\/p>\n

[2]<\/a> Voltaire, Dissertation sur la trag\u00e9die ancienne et moderne<\/em>, in Oeuvres compl\u00e8tes<\/em>, Vol. IV, Th\u00e9\u00e2tre<\/em>, Parigi, 1881, p. 179: \u00abDove trovare uno spettacolo che ci dia l\u2019immagine della scena greca? \u00c8 forse nelle vostre tragedie che chiamate opere che questa immagine sussiste? Che! Mi si risponder\u00e0: un\u2019opera italiana avr\u00e0 qualche somiglianza con il Teatro d\u2019Atene? S\u00ec, Il recitativo italiano \u00e8 precisamente la melopea degli antichi; \u00e8 quella declamazione sulle note e sostenuta dagli stromenti musicali\u00bb.<\/p>\n

[3]<\/a> F. Algarotti, da Saggio sopra l\u2019opera in musica<\/em>, Livorno, 1763 p. 17.<\/p>\n

[4]<\/a> La lettera \u00e8 citata in E. Surian, Storia della musica<\/em>, Rugginenti, Milano 1999, pp. 363-364.<\/p>\n

[5]<\/a> R. De\u2019 Calzabigi, op. cit.<\/em>, p. 152.<\/p>\n

Questo breve articolo \u00e8 tratto dal mio saggio, Che far\u00f2 senza Euridice? Il teatro musicale in Europa nei secoli XVII e XVIII<\/em>, Monza, Casa Muiscale Eco, 2016, pp. 44-47<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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