{"id":91861,"date":"2018-01-27T00:36:00","date_gmt":"2018-01-26T23:36:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91861"},"modified":"2018-01-27T00:36:00","modified_gmt":"2018-01-26T23:36:00","slug":"deutsche-oper-berlin-carmen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/deutsche-oper-berlin-carmen\/","title":{"rendered":"Deutsche Oper Berlin: “Carmen”"},"content":{"rendered":"

Deutsche Oper Berlin, season 2017\/2018<\/em>
\n“CARMEN”<\/strong>
\nOp\u00e9ra Comique in three acts. Libretto by Henri Meilhac and Ludovic Hal\u00e9vy, after the novella by Prosper M\u00e9rim\u00e9e.
\n<\/span><\/span>M<\/span>usic by <\/span><\/span>Geoges Bizet
\n<\/b><\/span><\/span>Carmen <\/i><\/span><\/span>CL\u00c9MENTINE MARGAINE
\n<\/span><\/span><\/span>Frasquita <\/i><\/span><\/span>NICOLE HASLETT
\n<\/span><\/span><\/span>Merc\u00e9d\u00e8s <\/i><\/span><\/span>JANA KURUCOV\u00c1
\n<\/span><\/span><\/span>Mica<\/i><\/span><\/span>\u00eb<\/span>la <\/i><\/span><\/span>HEIDI STOBER
\n<\/span><\/span><\/span>Don Jos\u00e9 <\/i><\/span><\/span>CHARLES CASTRONOVO
\n<\/span><\/span><\/span>Escamillo <\/i><\/span>MARKUS BR\u00dcCK
\n<\/span><\/span>Moral\u00e8s <\/i><\/span>PHILIPP JEKAL
\n<\/span><\/span>Zuniga <\/i><\/span>TOBIAS KEHRER
\n<\/span><\/span>Moral\u00e8s <\/i><\/span>PHILIPP JEKAL
\n<\/span><\/span>Remendado <\/i><\/span><\/span>YA-CHUNG HUANG
\n<\/span><\/span><\/span>Dancairo <\/i><\/span><\/span>DEAN MURPHY
\n<\/span><\/span><\/span>Chor & Orchester der Deutschen Oper Berlin
\n<\/span>Kinderchor der Deutschen Oper Berlin
\n<\/span>Conductor <\/span><\/span>Ivan Repusic
\n<\/b><\/span><\/span>Chorus <\/span><\/span>Jeremy Bines
\n<\/span><\/strong><\/span>Children\u2019s chorus <\/span><\/span>Christian Lindhorst
\n<\/span><\/strong><\/span>Choreography<\/span><\/span> Silke Sense
\n<\/span><\/strong><\/span>Production<\/span><\/span> Ole Anders Tandberg
\n<\/span><\/strong><\/span>Stage<\/span><\/span> Erlend Birkeland
\n<\/span><\/strong><\/span>Costumes<\/span> Maria Geber
\n<\/span><\/strong><\/span>Light <\/span>Ellen Ruge
\n<\/span><\/strong><\/span>Berlin, 20th January 2018
\n<\/span><\/span><\/em><\/span>T<\/span><\/span>he French repertoire has become a main focus of the Deutsche Oper Berlin over the last few years. The aspiring cycle of Grand operas by Giacomo Meyerbeer just completed, the biggest of the Berlin opera houses replaces the gloriously traditional production of <\/span><\/span>Georges Bizet\u2019s<\/span><\/strong> Carmen<\/b><\/span><\/span> by Peter Beauvais from 1979 with a new one by <\/span><\/span>Ole Anders Tandberg<\/b><\/span><\/span>. He used to direct theatre plays and started to turn to opera a couple of years ago such as <\/span><\/span>Lady Macbeth of the Mtsensk District<\/i><\/span> by Shostakovich at the Deutsche Oper in 2015 which will be on show again this season. While his rude naturalism and realism may be appropriate for the opera based on Nikolai Leskov\u2019s sociocritical novella, they are largely out of place for <\/span>Carmen<\/span>. I admit that it is one of the most popular operas worldwide and full of clich\u00e9s that a good director should try to avoid but that does not justify to put all Weltschmerz or problems of today\u2019s world from military violence to organ trafficking into a piece that is about no more than a love triangle. Of course we can consider Carmen an early model for an independent modern woman but as a gipsy, is she not also forced to be self-confident and self-reliant in a dog-eat-dog world? The curtain shows a colourful still-life of the skinned head of an animal with a broken eye, lots of meat and fibres in prevailing bloody red. The longer you look at it the more disturbing it seems to be. <\/span>Red is also the colour<\/span> of Carmen\u2019s elaborate flamenco dress with frills and flounces designed by <\/span>Maria Geber <\/span><\/strong>whose other <\/span>costumes<\/span> appear rather traditional apart from Escamillo\u2019s bright yellow torero suit that is not really flattering for the singer\u2019s physique. <\/span>Stage designer<\/span> Erlend Birkeland<\/span><\/strong> places a big round arena with stairs on the revolving stage that serves as a kind of grandstand for all acts from the cigarette factory in the first act to the final bullfighting arena. The stage had to be redesigned after some heavy damage by water at Christmas 2017 due to a sprinkler <\/span>leakage and new motors had to be built in to revolve it, which \"\"<\/a>can be clearly heard during the opera night and intermissions become longer after the first and third acts to change the setting. An extra change of scene is necessary in the third act to get the ghost chorus in bed sheets from the grandstand to create space for the killed refugees among whom Micaela is looking for Jos\u00e9. <\/span>In Tandsberg\u2019s approach<\/span><\/strong> the traditional coffee and tobacco smugglers turn into human and organ traffickers and Frasquita and Merc\u00e9d\u00e8s do not deal out cards to tell the fortune but examine human hearts and kidneys before they throw them into cool boxes for transport. When Micaela appears in the first act to ask the soldiers for Don Jos\u00e9 she is nearly raped by them equipped with penis-like machine-guns and if there is no girl available, the frustrated soldiers do some masturbation exercise at a corrugated metal wall until they drop dead. Even though the Berlin opera-goers are used to this kind of <\/span>naturalism, emotions start to fly high when Escamillo cuts the testicles off the dead bull at the end of his song to hand them over to Carmen who plays with and drops them in the orchestra pit in the end. In the same way Don Jos\u00e9 cuts Carmen\u2019s heart out after he has stabbed her to death after all. I wonder if \"\"<\/a>that is bad taste on an admittedly higher level or mere vulgarity. The audience responded accordingly with lots of boos for Tandberg\u2019s team at the end. Whatever a production is like, Bizet\u2019s Carmen can hardly be beaten especially when the musical performance is as excellent as at the Deutsche Oper. <\/span>Conductor<\/span><\/strong> Ivan Repusic <\/b><\/span>starts<\/span> <\/b>the introduction<\/span> <\/b>as lively as if he and the <\/span>Orchester der Deutschen Oper Berlin <\/b><\/span>want to get home again as<\/span> <\/b>soon as possible but the stage is already revolving with a cigarillo-smoking Carmen who is alone on the big grandstand. The orchestra plays precisely and brilliantly the original version of the opera with spoken but abridged dialogues. I wonder why the first scene of the last act out of all the others was cancelled. Is it because of the longer intermissions to change the scene or did Tandberg not have an idea of making a chorus gradually appear on stage? So the act starts right with the <\/span>quadrille<\/i><\/span>, which may be considered musical sacrilege. (As a young opera-goer I used to joke that I would claim money back after a performance for all the notes I had not heard.) <\/span>Chorus master<\/b><\/span> Jeremy Bines <\/span><\/strong>prepared<\/span><\/strong> the <\/span><\/strong>Chor der Deutschen Oper<\/span><\/strong> and <\/span><\/strong>Christian Lindhorst<\/span><\/strong> the <\/span><\/strong>Kinderchor der Deutschen Oper Berlin<\/b><\/span> for a musically impeccable performance.<\/span><\/strong> The <\/span><\/span>edgy cast is led by <\/span>Cl\u00e9mentine Margaine <\/b><\/span>as<\/span> Carmen <\/span>and<\/span> Charles Castronovo <\/b><\/span>as<\/span> Don Jos\u00e9<\/span>. Once a scholar in the company of the opera house, the young French mezzo-soprano has developed a rapid international career due to her plush and resonant voice which makes her excel in French roles such as Carmen, Dalila and more recently Fid\u00e8s. Castronovo\u2019s tenor reminds me of del Monaco or Vickers rather than Gedda or Simoneau and tackles the part with italianit\u00e1 to crown it with a splendid top B at the end of <\/span>La fleur que tu m\u2019avais jet\u00e9e<\/i><\/span>. <\/span>Markus Br\u00fcck <\/b><\/span>is a vocally ideal <\/span>Escamillo<\/span> who avoids the vocal pitfalls of his part skilfully. <\/span>Heidi Stober <\/b><\/span>is a superb <\/span>Micaela <\/span>and<\/span> <\/b>makes a musical highlight out of <\/span>Je dis que rien ne m\u2019epouvante<\/i><\/span>. The bass <\/span>Tobias Kehrer <\/b><\/span>is a luxurious cast as<\/span> Zuniga <\/span>while the<\/span> <\/b>scholar<\/span> Nicole Heslett <\/b><\/span>as<\/span> Frasquita <\/span>makes you sit up and take notice. Frenetic applause at the end for the singers, choruses and the orchestra!\u00a0 Photo \u00a9 2018, Marcus Lieberenz<\/span><\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Das franz\u00f6sische Repertoire ist in den letzten Jahren an der Deutschen Oper Berlin in den Mittelpunkt ger\u00fcckt. Gerade ist der ehrgeizige Zyklus von Giacomo Meyerbeers Grand \u00d3peras vollendet, da ersetzt das gr\u00f6\u00dfte der Berliner Opernh\u00e4user seine herrlich traditionelle Carmen-Inszenierung von Peter Beauvais aus dem Jahr 1979 durch eine neue von <\/span><\/span>Ole Anders Tandberg<\/b><\/span><\/span>. Zun\u00e4chst als Schauspielregisseur t\u00e4tig, wandte er sich vor einigen Jahren der Oper zu wie 2015 mit <\/span><\/span>Lady Macbeth von Mzensk<\/span><\/span> von Dimitri Schostakowitsch an der Deutschen Oper, die in dieser Spielzeit wieder zu sehen sein wird. Mag sein grober Naturalismus und Realismus f\u00fcr die Oper, die auf <\/span><\/span>Nikolai Leskow\u2019s <\/strong>sozialkritischer Novelle fu\u00dft, angebracht sein; f\u00fcr Carmen von Georges Bizet sind sie weitgehend fehl am Platz. Zugegebenerma\u00dfen ist sie eine der popul\u00e4rsten Opern weltweit und voller Klischees, die ein guter Regisseur versuchen sollte zu vermeiden, aber das rechtfertigt nicht, alle Probleme der heutigen Welt von milit\u00e4rischer Gewalt bis zu illegalem Organhandel in ein St\u00fcck reinzulegen, das nicht viel mehr als eine Dreiecksgeschichte ist. Nat\u00fcrlich kann man Carmen als fr\u00fches Modell einer unabh\u00e4ngigen modernen Frau ansehen, aber ist sie als Zigeunerin nicht auch gezwungen, selbstbewusst und \"\"<\/a>selbstst\u00e4ndig in einer friss-oder-stirb-Welt zu sein? Der Vorhang zeigt ein farbenpr\u00e4chtiges Stilleben eines geh\u00e4uteten Tierkopfes mit gebrochenem Auge, viel Fleisch und Fasern in vorwiegend blutigem Rot. Je l\u00e4nger man es ansieht, desto verst\u00f6render wirkt es. Rot ist auch Carmens aufw\u00e4ndiges Flamencokleid mit R\u00fcschen und Volants, das Maria Geber<\/strong> entworfen hat und deren andere Kost\u00fcme eher traditionell ausfallen, abgesehen von Escamillos knallgelbem Toreroanzug, der der Figur des S\u00e4ngers nicht gerade schmeichelt. B\u00fchnenbildnerin Erlend Birkeland hat eine gro\u00dfe Rundarena mit Treppen auf die Drehb\u00fchne gebaut, die als eine Art Trib\u00fcne f\u00fcr alle Akte dient, von der Zigarettenfabrik des ersten bis zur Stierkampfarena des Schlussaktes. Dabei musste die B\u00fchne nach einem schweren Wasserschaden durch einen Defekt der Sprinkleranlage zu Weihnachten 2017 umgeplant und neue Motoren f\u00fcr die Drehb\u00fchne eingebaut werden, was w\u00e4hrend der Vorstellung deutlich vernehmbar ist und die Umbaupausen nach dem ersten und dritten Akt verl\u00e4ngert. Ein weiterer Szenenwechsel wurde im dritten Akt notwendig, um den Gespensterchor in Bettlaken von der Trib\u00fcne zu bekommen und Platz zu schaffen f\u00fcr die ermordeten Fl\u00fcchtlinge, unter denen Micaela nach Jos\u00e9 sucht. In Tandbergs Deutung werden aus den traditionellen Kaffee- und Tabakschmugglern Menschschlepper und illegale Organh\u00e4ndler und Frasquita und Merc\u00e9d\u00e8s legen keine Karten, um die Zukunft vorauszusagen, sondern suchen sie in menschlichen Herzen und Nieren, bevor diese in transportable K\u00fchlboxen geworfen werden. Micaela wird bei ihrem Auftritt im ersten Akt von den Soldaten, die sie nach Don Jos\u00e9 fragt, mit ihren penisartigen Maschinengewehren nahezu vergewaltigt. Ist kein M\u00e4dchen in der N\u00e4he, machen sie Masturbations\u00fcbungen an einer Wellblechwand bis sie tot umfallen. Obwohl Berliner Operng\u00e4nger diesbez\u00fcglich einiges gewohnt sind, kam es zu Missfallensbekundungen als Escamillo am Ende seines Liedes dem toten Stier die Hoden abschneidet und Carmen \u00fcbergibt, die damit spielt und sie schlie\u00dflich in den Orchestergraben fallen l\u00e4sst. In gleicher Weise schneidet Don Jos\u00e9 Carmens Herz heraus, nachdem er sie am Ende erstochen hat. Ich wei\u00df nicht, ob derartiges schlechter Geschmack auf zugegebenerma\u00dfen h\u00f6herem Niveau ist oder blo\u00dfe Vulgarit\u00e4t. Das Publikum reagierte jedenfalls mit vielen Buhrufen am Ende f\u00fcr Tandbergs Team. Wie auch immer eine Inszenierung ausf\u00e4llt, kann sie Bizets Carmen kaum etwas anhaben, insbesondere wenn die musikalische Auff\u00fchrung so exzellent wie an der Deutschen Oper ist. Dirigent Ivan Repusic<\/b> beginnt das Vorspiel <\/b>so flott als wollten er und das Orchester der Deutschen Oper<\/b> schnell wieder nach Hause, aber die B\u00fchne dreht sich bereits mit einer Zigarillo-rauchenden Carmen allein auf der Trib\u00fcne. Das Orchester spielt exakt und gro\u00dfartig die Originalversion der Oper mit gesprochenen, jedoch gek\u00fcrzten Dialogen. Ich frage mich, warum ausgerechnet die erste Szene des letzten Aktes gestrichen wurde. Ist es wegen der l\u00e4ngeren Umbaupausen oder fiel Tandberg nichts ein, wie man einen Chor allm\u00e4hlich auf einer B\u00fchne auftreten l\u00e4sst? So beginnt der Akt mit der Quadrille<\/i>, <\/i>was einem Frevel gleichkommen mag. (Als junger Operng\u00e4nger machte ich oft den Witz, nach der Vorstellung Geld zur\u00fcckzufordern f\u00fcr alle Noten, die ich nicht geh\u00f6rt hatte.) Jeremy Bines <\/b>hat den Chor der Deutschen Oper Berlin <\/b>und <\/b>Christian Lindhorst <\/strong>den<\/strong> Kinderchor der Deutschen Oper Berlin <\/b>musikalisch tadellos einstudiert. Die hochkar\u00e4tige Besetzung wird angef\u00fchrt von Cl\u00e9mentine Margaine <\/b>als Carmen und Charles Castronovo <\/b>als Don Jos\u00e9. Einst Stipendiatin des Hausensembles hat die junge franz\u00f6sische Mezzosopranistin schnell international Karriere gemacht aufgrund ihrer \u00fcppigen und vollen Stimme, die sie f\u00fcr franz\u00f6sische Rollen wie Carmen, Dalila und erst vor kurzem Fid\u00e8s pr\u00e4destiniert. Castronovos Tenor erinnert eher an del Monaco oder Vickers als an Gedda oder Simoneau und geht die Partie mit italianit\u00e1 an, die er mit einem gro\u00dfartigen hohen B am Ende von La fleur que tu m\u2019avais jet\u00e9e <\/i>kr\u00f6nt. Markus Br\u00fcck <\/b>ist ein stimmlich idealer Escamillo,<\/b> der die vokalen Klippen seiner Partie geschickt umschifft. Heidi Stober <\/b>ist eine gro\u00dfartige Micaela und <\/b>macht Je dis que rien ne m\u2019epouvante <\/i>zu einem musikalischen H\u00f6hepunkt. Der Bass Tobias Kehrer <\/b>ist eine Luxusbesetzung als Zuniga w\u00e4hrend die <\/b>Stipendiatin Nicole Heslett <\/b>als Frasquita aufhorchen l\u00e4sst. Frenetischer Beifall am Ende f\u00fcr die S\u00e4nger, Ch\u00f6re und das Orchester! Photo \u00a9 2018, Marcus Lieberenz<\/span><\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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