{"id":91943,"date":"2018-02-06T13:14:07","date_gmt":"2018-02-06T12:14:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=91943"},"modified":"2018-02-06T13:14:07","modified_gmt":"2018-02-06T12:14:07","slug":"milanoteatro-alla-scala-die-fledermaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milanoteatro-alla-scala-die-fledermaus\/","title":{"rendered":"Milano,Teatro alla Scala: “Die Fledermaus”"},"content":{"rendered":"

Teatro alla Scala \u2013 Stagione d\u2019Opera e Balletto 2017\/2018<\/em><\/span>
\n“<\/span>DIE FLEDERMAUS” (Il pipistrello)<\/b><\/span>
\n<\/span>Operetta in tre atti di Carl Haffner e Richard Gen\u00e9e, da Le Reveillon di Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy<\/span>.
\n<\/span>Musica di\u00a0<\/span>Johann Strauss
\n<\/b><\/span><\/span>Eisenstein\u00a0<\/span><\/em>PETER SONN<\/span>
\nRosalinde<\/em>\u00a0EVA MEI
\nDr. Falke\u00a0<\/em>MARKUS WERBA
\nFrank\u00a0<\/em>MICHAEL KRAUS
\nAdele\u00a0<\/em>MARIA NAZAROVA
\nPrincesse Orlofskaya<\/em>\u00a0ELENA MAXIMOVA
\nAlfred\u00a0<\/em>GIORGIO BERRUGI
\nDr. Blind\u00a0<\/em>KRESIMIR SPICER
\nIda\u00a0<\/em>ANNA DORIS CAPITELLI
\nFrosch\u00a0<\/em>PAOLO ROSSI
\n<\/span><\/span>Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro alla Scala<\/span><\/span>
\nDirettore\u00a0Cornelius Meister<\/b>
\nMaestro del coro\u00a0Bruno Casoni<\/b>
\nRegia\u00a0Cornelius Obonya<\/b>
\nCo-regista\u00a0Carolin Pienkos<\/b>
\nScene e costumi\u00a0Heike Scheele<\/b>
\nLuci\u00a0Friedrich Rom<\/b>
\nCoreografia\u00a0Heinz Spoerli<\/b>
\nVideo\u00a0Alexander Scherpink<\/b><\/span>
\nNuova produzione Teatro alla Scala
\nMilano, 31 gennaio 2018
\n<\/em><\/span><\/span><\/span><\/span>\"\"<\/a>Spezzando un ingiustificato oblio, il Pipistrello vola dal Danubio ai Navigli debuttando per la prima volta alla Scala. Il Piermarini riapre finalmente le porte all\u2019operetta con <\/span>Die Fledermaus<\/b><\/span>, capolavoro di sua maest\u00e0 il Re dei Valzer <\/span>Johann Strauss II<\/b><\/span>, nel nuovo allestimento affidato a <\/span>Cornelius Obonya<\/b><\/span> coadiuvato da <\/span>Carolin Pienkos<\/b><\/span>. Ci saremmo forse aspettati per questo titolo un debutto scaligero pi\u00f9 classico, intriso del dorato sfarzo dei salotti viennesi, ma ci ritroviamo invece immersi in una localit\u00e0 sciistica \u2013 Kitzb\u00fcel, tra Salisbugo e Innsbruck \u2013 meta oggi in voga tra miliardari annoiati provenienti da tutto il mondo. Nulla a che vedere con l\u2019elegante atmosfera dell\u2019<\/span>Austria Felix<\/i><\/span>, ma piuttosto una trasposizione attuale che ambienta la vicenda nel contesto contemporaneo di una societ\u00e0 globalizzata (da qui la scelta di introdurre nello spettacolo dialoghi in pi\u00f9 lingue: italiano, tedesco francese), stereotipata nella rappresentazione di un covo di ricchi snob ossessionati da status, denaro, alcool e qualsiasi esclusivo bene di consumo. Tutto questo \u00e8 molto ben rappresentato da costumi e scene di <\/span>Heike Scheele<\/b><\/span> con luci di <\/span>Friedrich Rom<\/b><\/span>. Il primo atto si apre su un lussuoso loft che lascia intravedere suggestivi monti innevati (elemento sempre presente sul fondo) da ampie vetrate, con interni ricercati all’insegna di arte e design, con una tra le pi\u00f9 celebri sculture di Alberto Giacometti e una simbolica Ghost Chair firmata Philippe Starck. Imponente e volutamente eccessivo \u00e8 pure il salone che accoglie la festa di gala nell’atto secondo, con grandi scalinate circondate da una moltitudine di trofei di caccia allusivi alla vena adulterina che scuote l’intera vicenda, tanto quanto il grande cervo argentato nel centro della scena. Tutt’altro che angusto infine il carcere del terzo atto, pi\u00f9 vicino a una nobile\"\"<\/a> camera con vista che a una cella. Una messinscena, in sintesi, che pu\u00f2 senz’altro dividere per estetica e libert\u00e0 d’interpretazione (ri)scatenando l’eterna guerra tra melomani conservatori e non, ma lo spettacolo \u00e8 godibile, coinvolge quanto basta e scorre fluido dall’inizio alla fine. Per il resto, \u201c<\/span>\u00e0 chacun son gout<\/i><\/span>\u201d. <\/span><\/span>La concertazione di <\/span>Cornelius Meister<\/b><\/span> \u2013 che subentra a un indisposto Zubin Mehta \u2013 \u00e8 nel suo insieme corretta e convincente, godendo di un buon equilibrio tra l\u2019enfasi travolgente del valzer che muove l\u2019intera operetta e quegli squarci di malinconia che di frequente la innervano di struggente lirismo. Sotto la bacchetta del direttore tedesco, <\/span>l\u2019Orchestra del Teatro Alla Scala<\/b><\/span> riesce a restituire – fin dall\u2019esplosivo <\/span>pot-pourri<\/i><\/span> dell\u2019Ouverture – tutto quel brio scintillante che trasuda dalla raffinata partitura straussiana.
\nAnche il cast regala soddisfazioni, tanto dal punto di vista attoriale quanto sul fronte vocale.<\/span><\/span>Eva Mei<\/b><\/span> \u00e8 una Rosalinde elegante ed incisiva, spiritosa nel fraseggio e a suo agio nei dialoghi in tedesco. L\u2019esperienza e la padronanza tecnica cui il soprano marchigiano ci ha abituati, garantiscono un legato eccellente ed emissione sempre cristallina tanto negli acuti quanto nella tessitura centrale. Eccellente in particolare nella\u00a0Cs\u00e1rd\u00e1s – tributata da applausi a scena a aperta – e nel Terzetto del primo atto \u201cSo muss allein ich bleiben\u201d, dalla simulata tragicit\u00e0 dell\u2019addio all\u2019ironica e spumeggiante parentesi di polka \u201cO je, o je wie r\u00fchrt mich dies\u201d (Oh, oh, che dolore!). <\/span><\/span>Il ruolo virtuosistico della cameriera Adele \u00e8 ben ricoperto dal soprano <\/span>Maria Nazarova<\/b><\/span>, pi\u00f9 esile vocalmente ma perfettamente in parte, disinvolta in scena, maliziosa e insolente al punto giusto. Il timbro \u00e8 morbido e fresche le agilit\u00e0 e i picchiettati nella celebre \u201cMein Herr Marquis\u201d, approdando senza problemi anche alla serie di <\/span>couplets <\/i><\/span>di \u201cSpiel\u2019 ich die Unschuld com Lande\u201d nel terzo atto. <\/span><\/span>Elena Maximova<\/b><\/span> rivela invece qualche limite in pi\u00f9 a livello di \"\"<\/a>intonazione, unito a una dizione perfettibile e un\u2019intenzione scenica piuttosto monocorde. In questo allestimento il mezzosoprano veste i bianchi panni femminili di Orlovskaya, trasfigurando l\u2019originaria figura <\/span>en travesti<\/i><\/span> del principe in una stereotipata miliardaria russa. <\/span><\/span>Tra le voci maschili svetta incontrastata la brillante prova di <\/span>Markus Werba<\/b><\/span>, <\/span>deus ex machina<\/i><\/span> della vicenda nel mefistofelico ruolo eponimo del Doktor Fledermaus, alias Falke. Talvolta sopra le righe ma assoluto padrone della scena, il baritono austriaco convince sia dal punto di vista attoriale – gustosissimi i suoi interventi nei dialoghi italo-tedeschi \u2013 sia per spessore vocale, forte di un fraseggio variegato e bel timbro brunito, dando sempre un buon contributo nei numerosi duetti e terzetti e seducendo il pubblico nell\u2019introduzione al grande concertato del secondo atto \u201cBr\u00fcderlin und Schwersterlein\u201d. <\/span><\/span>Peter Sonn<\/b><\/span> \u00e8 un Eisenstein corretto e preciso nonostante una pasta vocale di non particolare appeal, ma lucente e omogenea. Il tenore austriaco convince maggiormente nel primo atto negli scambi con la moglie e nel brioso duetto con Frank (\u201cKomm\u2019 mit mir zum Souper\u201d), mentre appare meno a fuoco nei tratti pi\u00f9 drammatici come lo sfogo di rabbia finale nel terzetto \u201cEin seltsam Abenteuer\u201d che evade dai ritmi ballabili generalmente associati al personaggio. <\/span><\/span>Alfred ha l\u2019esile voce e le imponenti sembianze di <\/span>Giorgio Berrugi<\/b><\/span>, adattissimo nel ricoprire il ruolo-caricatura del tipico tenore italiano, gigione e narciso. A lui si affidano numerose arie prese in prestito dal repertorio operistico nostrano (da Verdi, Puccini, Rossini, Giordano e\"\"<\/a> altri), tutte eseguite con ironica disinvoltura. <\/span><\/span>Buone infine le prove del direttore del carcere Frank (<\/span>Michael Kraus<\/b><\/span>), l\u2019avvocato Blind (<\/span>Kresimir Spicer<\/b><\/span>, ormai un habitu\u00e9 del palco scaligero) e la Ida di <\/span>Anna Doris Capitelli<\/b><\/span>. <\/span><\/span>Simpatico l\u2019intervento di Frosch impersonato da <\/span>Paolo Rossi<\/b><\/span> (in sostituzione di Nino Frassica, scritturato in origine) nella sua parentesi di cabaret del terzo atto, con un monologo satirico impregnato di luoghi comuni italiani che nonostante qualche battuta tra l\u2019ovvio e lo scontato diverte e strappa pi\u00f9 di un sorriso alla platea. <\/span><\/span>Sempre eccellente l\u2019apporto del <\/span>Coro<\/b><\/span> preparato da <\/span>Bruno Casoni<\/b><\/span> e del corpo di ballo guidato dal coreografo <\/span>Heinz Spoerli<\/b><\/span>. A<\/span><\/span>l calare del sipario si registrano pi\u00f9 applausi di cortesia che un vero e proprio trionfo, per un debutto che divide ma che, tra luci e ombre, possiamo considerare ben riuscito.\u00a0 Le recite si chiudono con l\u2019ultima replica pomeridiana del prossimo 11 febbraio. Foto Brescia & Amisano<\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n

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