{"id":92161,"date":"2018-03-05T09:46:49","date_gmt":"2018-03-05T08:46:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=92161"},"modified":"2018-03-05T09:46:49","modified_gmt":"2018-03-05T08:46:49","slug":"teatro-petruzzelli-di-bari-il-trovatore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-petruzzelli-di-bari-il-trovatore\/","title":{"rendered":"Teatro Petruzzelli di Bari: “Il Trovatore”"},"content":{"rendered":"

Bari, Teatro Petruzzelli, Stagione lirica 2017\/2018<\/em>
\n\u201cTROVATORE\u201d<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Melodramma in quattro parti, libretto di Salvatore Cammarano
\nMusica di<\/span> Giuseppe Verdi
\n<\/span><\/b>Il conte di Luna <\/span><\/em>ERNESTO PETTI
\n<\/span>Leonora<\/span><\/em> MARIA PIA PISCITELLI
\n<\/span>Azucena <\/span><\/em>MILIJANA NIKOLIC
\n<\/span>Manrico\u00a0<\/span><\/em> AMADI LAGHA
\n<\/span>Ferrando\u00a0<\/span><\/em> ALESSANDRO SPINA
\n<\/span>Ines\u00a0<\/span><\/em> ELISABETTA FARRIS
\n<\/span>Ruiz\u00a0<\/span><\/em> BLAGOJ NACOSKI
\n<\/span>Un vecchio zingaro <\/span><\/em> DARIO LATTANZIO
\n<\/span>Un messo\u00a0<\/span><\/em> RAFFAELE PASTORE
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro Petruzzelli
\n<\/span>Direttore <\/span>Renato Palumbo<\/span><\/b>
\n<\/b><\/span>Maestro del Coro <\/span>Fabrizio Cassi
\n<\/b><\/span>Regia <\/span>Joseph Franconi Lee<\/b>
\n<\/b><\/span>Scene <\/span>Tito Varisco
\n<\/b><\/span>Costumi<\/span> Pasquale Grossi<\/span><\/b>
\n<\/b><\/span>Disegno luci<\/span> Claudio Schmid
\n<\/span><\/b>Video ritratti<\/span> Luciano Romano
\n<\/span><\/b>Coreografie<\/span> Francesco Annarumma
\n<\/span><\/b> Bari, 1 marzo 2018
\n<\/span><\/em>Un allestimento \u201cstorico\u201d quello del Trovatore<\/i> barese, ispirato ai bozzetti che l\u2019architetto-scenografo\u00a0Tito Varisco<\/b>\u00a0realizz\u00f2 per l\u2019edizione del 1981, ospitata sempre al Petruzzelli, nella quale le nove mutazioni previste dal libretto di Cammarano erano ricreate sfruttando il fascino r\u00e9tro<\/i> dei fondali dipinti e la suggestione delle luci, qui curate da un maestro del calibro di Claudio Schmid<\/b>. A fronte di invenzioni registiche e sceniche sempre pi\u00f9 avveniristiche, questo spettacolo sembra riattivare il fascino \"\"<\/a>delle figurine Liebig o delle foto di scena di fine Ottocento. Per quanto sia evidente di trovarsi di fronte a strutture di legno e cartapesta la magia del melodramma innesca l\u2019illusione grazie alla quale il pubblico crede di trovarsi davvero in un accampamento zingaro o in un chiostro. Purtroppo la pregevolissima dimensione artigianale che ha contrassegnato questo allestimento (realizzato dalla Sormani Cardaropoli di Milano), richiedeva una serie, altrettanto artigianale, d\u2019operazioni manuali per i cambi di scena che ogni volta comportavano minuti di attesa (e di deconcentrazione per orchestrali e pubblico). In questo contesto scenografico che verrebbe da definire naif ben si sono collocati i costumi di\u00a0Pasquale Grossi<\/b> <\/b>ugualmente ispirati a quelli in voga tra Otto e Novecento. Visto il tradizionalismo dell\u2019impianto visivo la regia dell\u2019italo-americano\u00a0Joseph Franconi Lee<\/b>\u00a0avrebbe potuto essere pi\u00f9 dinamica concentrandosi sui gesti con i quali i personaggi si relazionano tra di loro che qui invece erano all\u2019insegna di una sorta di distrazione diffusa.
\n<\/span><\/span>La direzione di Renato Palumbo<\/b>\u00a0si \u00e8 distinta per una correttezza e pulizia di fondo che nulla ha concesso ai vezzi di una tradizione interpretativa che in genere tende a un\u2019oscillazione tra dilatazioni e compressioni agogiche. Ottima la cura nell\u2019evidenziare i giochi timbrici tra legni e sempre ben calibrato il rapporto tra i volumi dell\u2019Orchestra del Petruzzelli<\/b> in continua crescita e lodevole per l\u2019acquisita compattezza in ognuna delle sue sezioni. Analogo complimento va fatto al Coro del Petruzzelli<\/b>, sempre preparato da Fabrizio Cassi<\/b>, che migliora ad ogni replica e che si distingue grazie alla presenza di cantanti che potrebbero svolgere parti da protagonista. Il coro interno delle religiose nel finale dell\u2019atto II ha rappresentato il vertice emozionale dell\u2019intero spettacolo, duplicato soltanto dal successivo\u00a0Miserere<\/em>. Una tale coesione, uniformit\u00e0 e bellezza timbrica eleva questo coro a uno dei migliori oggi presenti in Italia.
\n<\/span><\/span> Molto buono nel suo complesso il secondo cast che qui si recensisce. Il baritono salernitano\u00a0Ernesto Petti<\/b>, al suo debutto nella parte del Conte di Luna, ha palesato una vocalit\u00e0 elegante e nell\u2019aria Il<\/i>\u00a0Balen del suo sorriso<\/em>\u00a0ha dato prova di padroneggiare il difficilissimo gioco di dinamiche l\u00e0 richiesto nel cantabile; mentre nella cabaletta\u00a0Per me ora fatale<\/em>\u00a0ha saputo offrire una variazione espressiva in tutto calzante con le esigenze della verdiana \u201cparola scenica\u201d. Molto buona la Leonora del soprano scuro Maria Pia Piscitelli<\/b>\u00a0 versatile nel passare dalle sezioni di tornito lirismo a quelle di agilit\u00e0 e magistrale\"\"<\/a> nell\u2019uso dei filati. Particolarmente riuscita l\u2019interpretazione di Mira d\u2019acerbe lagrime<\/em>\u00a0dove si \u00e8 evidenziata la lunga esperienza teatrale di un soprano che nell\u2019esordire con un\u2019opera seicentesca di Cavalli ha da sempre seguito un labor limae sulla propria voce. Spicca il Manrico di\u00a0Amadi Lagha<\/b>\u00a0che ha dalla sua parte una voce squillante ma mai smargiassa, una perfetta dizione (nonostante le origini tunisine) e una musicalit\u00e0 che gli permette un fraseggio perfetto. Giusta l\u2019ovazione tributatagli dal pubblico per aver cantato alla perfezione e senza puntature la celeberrima cabaletta Di quella pira<\/i>. <\/span><\/span>Mediocre l\u2019Azucena di\u00a0Milijana Nikolic<\/b>, poco omogenea nei passaggi di registro e priva del volume che la parte richiede; fra l\u2019altro la debolezza nel registro acuto si \u00e8 resa evidente nell\u2019omissione del Do in\u00a0Tu la spremi dal mio cor<\/em>\u00a0e nell\u2019aver sporcato il Si bemolle in Sei vendicata o madre<\/em>. Nel suo caso la recitazione del testo peccava in dizione e per l\u2019intera durata dello spettacolo non si \u00e8 sentito un solo legato (specialmente in Stride la vampa<\/i>). <\/span><\/span>Notevole il Ferrando di Alessandro Spina<\/b>\u00a0 di bel timbro e di pregevole precisione esibita nella scena iniziale. Degne di plauso anche le parti di Ines e Ruiz interpretate dai bravi\u00a0Elisabetta Farris <\/b>e\u00a0Blagoj Nacoski<\/b>; buoni per correttezza d\u2019intonazione, il Vecchio Zingaro di\u00a0Dario Lattanzio<\/b>\u00a0e il Messo di\u00a0Raffaele Pastore<\/b>.<\/span><\/span><\/p>\n

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