{"id":92203,"date":"2018-03-10T15:50:24","date_gmt":"2018-03-10T14:50:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=92203"},"modified":"2018-03-10T15:50:24","modified_gmt":"2018-03-10T14:50:24","slug":"verona-teatro-filarmonico-manon-lescaut","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/verona-teatro-filarmonico-manon-lescaut\/","title":{"rendered":"Verona, Teatro Filarmonico: “Manon Lescaut”"},"content":{"rendered":"

Verona, Teatro Filarmonico, Stagione Lirica 201<\/i><\/span><\/em>7\/2018<\/i><\/span><\/em>
\n<\/i><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/strong>MANON LESCAUT\u201d
\n<\/b><\/span><\/strong>Dramma Lirica in quattro atti su libretto di Domenico Oliva e Luigi Illica con interventi di Marco Praga, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi e Giuseppe Adami dal romanzo <\/span>Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut <\/i><\/span><\/em>di A.F. Prevost.<\/span>
\nMusica di <\/span>Giacomo Puccini
\n<\/b><\/span><\/strong>Manon Lescaut <\/i><\/span><\/em>AMARILLI NIZZA<\/span>
\nLescaut <\/i><\/span><\/em>GIORGIO CAODURO<\/span>
\nIl cavaliere Renato Des Grieux <\/i><\/span><\/em>GASTON RIVERO<\/span>
\nGeronte de Ravoir <\/i><\/span><\/em>ROMANO DAL ZOVO<\/span>
\nEdmondo <\/i><\/span><\/em>ANDREA GIOVANNINI<\/span>
\nL\u2019oste \/ <\/i><\/span><\/em>I<\/i><\/span><\/em>l sergente degli arceri <\/i><\/span><\/em>GIOVANNI BELLAVIA<\/span>
\nUn musico <\/i><\/span><\/em>ALESSIA NADIN<\/span>
\nUn<\/i><\/span><\/em> lam<\/i><\/span><\/em>p<\/i><\/span><\/em>ionaio \/ Il<\/i><\/span><\/em> maestro di ballo<\/i><\/span><\/em> BRUNO LAZZARETTI<\/span>
\nIl comandante della Marina <\/i><\/span><\/em>ALESSANDRO BUSI<\/span>
\nOrchestra, Coro e Tecnici dell\u2019Arena di Verona<\/span>
\nDirettore <\/span>Francesco Ivan Ciampa <\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Maestro del Coro <\/span>Vito Lombardi<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/strong>Regia di <\/span>Graham Vick <\/b><\/span><\/strong>ripresa da <\/span>Marina Bianchi
\n<\/b><\/span><\/strong>Scene <\/span>Andrew Hays
\n<\/b><\/span><\/strong>Costumi <\/span>Kimm Kovac
\n<\/b><\/span><\/strong>Movimenti mimici <\/span>Ron Howell <\/b><\/span><\/strong>ripresi da <\/span><\/strong>Danilo Rubeca<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/strong>Luci <\/span>Giuseppe Di Iorio
\n<\/b><\/span><\/strong>Allestimento delle Fondazioni Arena di Verona <\/span>in coproduzione con la Fondazione Teatro<\/span> La Fenice<\/span>
\nVerona, <\/i><\/span><\/em><\/span>8 marzo 2018
\n\"\"<\/a><\/span><\/i><\/span><\/span><\/em><\/span>Manon Lescaut<\/em> <\/span>\u00e8<\/span> l\u2019opera <\/span>con <\/span>cui Puccini diventa Puccini. <\/span>L\u2019estremo romanticismo, la sfrontata sensualit\u00e0 mescolati alla freschezza del<\/span>l\u2019impianto armonico fa<\/span>nno di Manon <\/span>uno dei titoli pi\u00f9 amati dal pubblico <\/span>since 1893<\/span>. <\/span>Il suo segreto? <\/span>Il motore immobile \u2013 terribilmente immobile \u2013 che infiamma la vicenda. Ce l<\/span>o confessa la stessa protagonista nel secondo atto: si annoia. Nel primo atto \u00e8 la prospettiva d<\/span>ella<\/span> vita <\/span>monastica <\/span>a farle dire \u201cla mia stella tramonta\u201d; <\/span>tremendamente annoiata dalla <\/span>vie de Boh\u00e8me <\/span>parigina, Manon si d\u00e0 alle morbide trine del letto di Geronte. E quando <\/span>v<\/span>esti, gioielli e <\/span>madrigali non bastano pi\u00f9, <\/span>il tedio l\u2019assale e a salvarla \u00e8 ancora <\/span>una volta<\/span> De Grieux. <\/span>E dove poteva concludersi la vicenda se non nel paesaggio pi\u00f9 desolato e uniforme immaginabile? <\/span>Karma is a bitch<\/span>, povera Manon, <\/span>deserta donna. <\/span><\/span>Eppure Vick <\/span>l<\/span>o dice, anzi, lo fa scrivere <\/span>a caratteri cubitali sulla<\/span> lavagna <\/span>al centro della scena<\/span>: non <\/span>lasciatevi ingannare, non \u00e8 Manon il cuore della vicenda<\/span>, <\/span>come Mim\u00ec non lo era di Boh\u00e8me. Ci\u00f2 che muove l\u2019intera vicenda \u00e8 la giovinezza<\/span>, <\/span>coi suoi vizi, eccessi <\/span>e <\/span>folli innamoramenti, <\/span>in guerra contro l\u2019intensa e impareggiabile noia<\/span>. <\/span>\u00c8 <\/span>l\u2019aprile nel suo volto, l\u2019et\u00e0 gentil che contrasta con l\u2019occhio triste che conquista De Grieux, <\/span>ed<\/span> \u00e8 alla propria luminosa giovinezza che volano gli ultimi pensieri di Manon. <\/span>Cos\u00ec, nella visione del regista britannico, le avventure di Manon diventano una vera e propria lezione di\"\"<\/a> giovinezza, in cui gi\u00e0 vive il presagio funesto della noia, quel deserto americano che \u00e8 sempre stato in scena, in fondo ai diversi piani su cui Vick fa muovere i protagonisti. Mano a mano che gli atti si susseguono gli studenti del primo atto sono sempre pi\u00f9 lontani da Manon e De Grieux, i piani si sciolgono, resta solo una deserta landa di rifiuti, verso la quale i giovani <\/span>studenti, ormai in alto nella scena,<\/span> lanciano con aria <\/span>giudicant<\/span>e<\/span> le ultime <\/span>stelle filanti. Manon, eroina maledetta che coi suoi sedici anni d\u00e0 la polvere al club 27, combatte la noia consacrandosi, con la propria morte, ad un\u2019eterna giovinezza. <\/span>La genialit\u00e0 di <\/span>Graham Vick<\/b><\/span> va in overdose davanti alla quantit\u00e0 di spunti tematici di Manon e la carne al fuoco in <\/span>alcuni<\/span> momenti \u00e8 davvero troppa \u2013 come davvero troppi sono i quasi 50 minuti di intervallo tra \"\"<\/a>secondo e terzo atto \u2013 ma questa regia rimane profondamente innovativa per l\u2019acutezza dell\u2019interpretazione e per alcuni elementi disturbanti e mozzafiato: un esempio su tutti, l\u2019apertura del terzo atto con le prostitute dondolanti al soffitto in gabbie\/sottogonne, apologia di quelle <\/span>fallen women <\/span>che tanto hanno dato alla storia dell\u2019opera <\/span>(non manca mai il brividino quando una delle prostitute risponde al nome di Violetta)<\/span>. Il secondo atto, tra cocaina, tatuaggi e sfilata di Manon davanti a politici e membri del clero, \u00e8 effettivamente ridondante, ma liquidare <\/span>per questo <\/span>tutto il lavoro di Vick, Hays e Kovac come \u201ceccessivo\u201d \u00e8 <\/span>pericolosamente <\/span>semplicistico. <\/span>Personalmente ho adorato il primo atto, scuola, luna park e fuga dei due piccioncini sul cigno: <\/span>\u00e8 stato detto che troppi elementi in scena \u201cdistraggono\u201d dalla musica, ma non ricordo la stessa ostilit\u00e0 quando Maestrini ha portato in scena <\/span>in questo stesso teatro <\/span>un Barbiere a cartoni con il rumore del registratore di cassa che copriva la musica in \u201call\u2019idea di quel metallo\u201d. Ma bando alle polemiche: <\/span>abbastanza buono<\/span> il lavoro di <\/span>Francesco<\/b><\/span> Ivan Ciampa <\/b><\/span>che <\/span>si mostra interprete appassionato e profondamente <\/span>innamorato dello spartito. Restano evidenti alcuni scollamenti tra orchestra e coro nel primo atto, ma Ciampa si fa perdonare con uno splendido <\/span>i<\/span>ntermezzo<\/span>.<\/span> Amarilli Nizza <\/b><\/span>resta <\/span>la<\/span> valida professionista <\/span>che avevamo gi\u00e0 potuto ammirare nel 2011<\/span>, sicura in acuto e di fraseggio e<\/span>legante e al contempo appassionato. Il centro non \u00e8 altrettanto a fuoco, ma nel complesso la Nizza si batte bene, anche nei movimenti scenici. <\/span>Il suo \u201csola, perduta, abbandonata\u201d \u00e8 pregevole: abbiamo particolarmente apprezzato la delicatezza della linea melodica e la cura delle dinamiche. <\/span>De Grieux era <\/span>Gaston Rivero<\/b><\/span>, che porta a casa una performance complessivamente positiva, nonostante un colore non particolarmente variegato:\"\"<\/a> <\/span>la voce \u00e8 avanti, <\/span>gli acuti ci sono <\/span>e <\/span>il timbro \u00e8 <\/span>gradevole. <\/span>Molto bene nel terzo atto, Rivero commuove nell\u2019appello accorato al comandante della Marina<\/span>, come gi\u00e0 d\u2019altra parte accaduto nel duetto d\u2019amore alla fine del secondo.<\/span> Giorgio Caoduro <\/b><\/span>disegna un Lescaut adeguatamente depravato, di vocalit\u00e0 solida, togliendo qualche acuto fuori fuoco. Scenicamente disinvolto, Caoduro stupisce per il timbro caldo e per <\/span>la pronuncia intelligibile.<\/span> Molto interessante<\/span> Romano Dal Zovo <\/b><\/span>nel ruolo di <\/span>un inedito <\/span>G<\/span>e<\/span>ronte <\/span>giovane: <\/span>il basso veronese si conferma un nome di pregio nel <\/span>panorama <\/span>operistico attuale.<\/span> Completano efficacemente il cast <\/span>Andrea Giovannini <\/b><\/span>(<\/span>un <\/span>Edmondo <\/span>spigliato e di vocalit\u00e0 da approfondire<\/span>);<\/span> Giovanni Bellavia <\/b><\/span>(L\u2019oste \/ Il sergente degli arceri),<\/span> Alessia Nadin <\/b><\/span>(un musico), <\/span>Bruno Lazzaretti <\/b><\/span>(un lampionaio \/ il maestro di ballo), <\/span>Alessandro Busi<\/b><\/span> (il comandante della Marina). Ultima rappresentazione domenica 11 marzo; prossimo appuntamento al Filarmonico di Verona <\/span>a fine mese <\/span>con Le nozze di Figaro<\/em>. Foto Ennevi per Fondazione Arena<\/em>
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