{"id":92326,"date":"2018-03-26T13:58:30","date_gmt":"2018-03-26T11:58:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=92326"},"modified":"2018-03-26T13:58:30","modified_gmt":"2018-03-26T11:58:30","slug":"deutsche-staatsoper-berlin-tristan-und-isolde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/deutsche-staatsoper-berlin-tristan-und-isolde\/","title":{"rendered":"Deutsche Staatsoper Berlin: “Tristan und Isolde”"},"content":{"rendered":"

Deutsche Staatsoper Berlin, season 2017\/2018
\n<\/em>\u201cTRISTAN UND ISOLDE”
\n<\/span><\/span><\/strong><\/span>Music drama in three acts.
\nM<\/span>usic <\/span><\/span>and text<\/span> by <\/span><\/span>Richard Wagner <\/b><\/span>after the romance \u201cTristan\u201d by Gottfried von Stra\u00dfburg.
\n<\/span><\/span>Tristan <\/i><\/span>VINCENT WOLFSTEINER
\n<\/span>Isolde <\/i><\/span>ANJA KAMPE
\n<\/span>Brang\u00e4ne <\/i><\/span>EKATERINA GUBANOVA
\n<\/span>Kurwenal <\/i><\/span>BOAZ DANIEL
\n<\/span>Marke, King of Cornwall <\/i><\/span><\/span>STEPHEN MILLING
\n<\/span><\/span>Melot\u00a0 <\/i><\/span><\/span>STEPHAN R\u00dcGAMER
\n<\/span><\/span>A steersman <\/i><\/span><\/span>ADAM KUTNY
\n<\/span><\/span>A young sailor\/a shepherd <\/i><\/span><\/span>LINARD VRIELINK
\n<\/span><\/span>Male singers of the Staatsopernchor
\n<\/span><\/span>Staatskapelle Berlin
\n<\/span><\/span>Conductor <\/span><\/span>Daniel Baremboim
\n<\/b><\/span>Chorus <\/span><\/span>Raymond Hughes
\n<\/span><\/strong>Production and stage<\/span><\/span> Dmitri Tcherniakov
\n<\/span><\/strong>Costumes<\/span> Elena Zaytseva
\n<\/span><\/strong>Light <\/span>Gleb Filshtinsky
\n<\/span><\/strong>Video <\/span>Tieni Burkhalter
\n<\/span><\/strong>Berlin, 3rd March 2018
\n<\/span><\/span><\/em>After the first few bars of the prelude there is no doubt that it is going to be a long Wagner night. <\/span>Daniel Barenboim<\/b><\/span> is a highly experienced <\/span>conductor<\/span> of <\/span>Tristan und Isolde<\/b><\/span> by Richard Wagner. His latest musical interpretation of the all-consuming, mystifying love story is above all time-consuming, which turns it into his loudest and slowest Tristan so far according to the saying \u201cWagner is as loud as long\u201d. But like that he is able to present the <\/span>Staatskapelle Berlin<\/b><\/span> as a high-class orchestra. <\/span>The composer\u2019s harmonic language which ventures into bold, radical \"\"<\/a>chromaticism, came through in rich, full-bodied orchestral sound without neglecting the transparency to the contrapuntal lines that mingle continuously in the music. Only a greater sense of flow is missing sometimes. In that respect the orchestral performance\u00a0is coherent while the production by <\/span>Dmitri Tcherniakov <\/span><\/strong>does<\/span><\/strong> not <\/span><\/strong>unfold against a medieval tale of war between Cornwall and Ireland. The Russian director does not seem to believe in love, passion, desire, delight which he satirises in banal imagery. He has also designed the picture stage. The first act takes place in the classy lounge of a cruise-ship. The passengers are having a party and we can track the route of the ship on a flat screen including technical parameters or stock-market prices. The primed party guests, among them the young sailor, are leaving the lounge for Isolde and Brang\u00e4ne to come in, dressed as business women (<\/span>costumes<\/span> by <\/span>Elena Zaytseva<\/span><\/strong>). The deadly potion is in Isolde\u2019s handbag and <\/span><\/strong>Brang\u00e4ne switches the TV to a life cam on deck and Tristan appears on the screen. The stage is covered by a transparent curtain towards the auditorium that serves for black and white <\/span>video<\/span> projections by <\/span>Tieni Burkhalter<\/span><\/strong>. In the first one Isolde gives Tristan a glass to drink before he really drinks the potion on stage which seems to be a modern party drug rather than a love potion making the two burst into hysterical laughter. The second act starts with a party again in a room from the 1950s. Tristan and Isolde (in a long green evening dress) are among the guests who soon take up their guns to go hunting. Happy to be alone after all, they behave like children. Physical love does not seem to be involved as Tristan rather turns into a teacher who starts to lecture on love. The second video projection during Brang\u00e4ne\u2019s <\/span>\u201cHabet acht!\u201d<\/i><\/span> shows Tristan with blood running down from his temple – funnily enough after all as Melot tries to strangle Tristan instead of wounding him with his sword at the end of the act. The third one is set in a moderately furnished room with green wallpaper and a cast-iron stove. We see another video projection with the photo of a couple with a boy, obviously Tristan as a child with his parents who really appear on stage later. It remains puzzling why, the more so as the mother is pregnant and according to the text, the father is already dead at that time. He died when he was fathering Tristan. The end is annoying: Tristan\u2019s corpse is taken to a bed in a rear alcove while Isolde is singing the <\/span>Liebestod<\/i><\/span>. She finally closes the curtain of the alcove at the end and switches the light off. I cannot think of a more unromantic finale of Wagner\u2019s masterpiece. The singers get somehow\"\"<\/a> caught between the weird production and the c<\/span>limactic passages crested with sound by the orchestra. So they are covered by it or they have to force their voices apart from phrasing problems because of Barenboim\u2019s slow conducting. I have seen the fifth performance after the premi\u00e8re on 11<\/span>th<\/span><\/sup> February. Andreas Schager had fallen ill with a flu<\/span> <\/b>so that<\/span> Vincent Wolfsteiner <\/b><\/span>had to replace him as<\/span> Tristan<\/span> at short notice. He<\/span> <\/b>has a powerful <\/span>Charktertenor <\/i><\/span>and manages the huge role with admirable stamina and impressive top notes. <\/span>Isolde <\/span>is sung by <\/span>Anja Kampe <\/b><\/span>who<\/span> <\/b>is not a genuine <\/span>Hochdramatische<\/i><\/span>. The medium range of her soprano sounds colourful and feminine particularly in lyrical moments. But she audibly has to make an effort as soon as it comes to dramatic outbreaks and the decisive climactic phrases. Top notes often fall out shrill and short. Her diction however is nearly impeccable. The rich-voiced mezzo-soprano<\/span> Ekaterina Gubanova <\/b><\/span>is an attractive <\/span>Brang\u00e4ne<\/span>.<\/span> Some deep notes are lacking lustre, top notes are vibrating. Altogether she sounds almost like a soprano so that her voice does not much differ from Isolde\u2019s. <\/span>Boaz Daniel<\/b><\/span> has an imposing baritone. His <\/span>Kurwenal<\/span> sounds sturdy and powerful without any subtleties which do exist in the role, and his diction could be improved. <\/span>Stephen Milling\u2019s <\/b>Marke <\/span>is less angry than hurt and confused by Tristan\u2019s betrayal. Vocally he is reliable but he does not really leave a mark. <\/span>Stephan R\u00fcgamer<\/b><\/span> is a convincing <\/span>Melot<\/span>. The cast is completed by <\/span>Adam Kutny<\/b><\/span> as <\/span>a steersman <\/span>and<\/span> Linard Vrieling <\/b><\/span>as<\/span> a young sailor <\/span>and<\/span> shepherd. Photo Monika Rittershaus<\/em><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Nach den ersten Takten des Vorspiels ist zweifellos klar, dass es ein langer Wagnerabend wird. Daniel Barenboim <\/b>ist ein \u00e4u\u00dferst erfahrener Dirigent<\/b> von Richard Wagners Tristan und Isolde<\/b>. Seine neueste musikalische Interpretation der alles verzehrenden, geheimnisvollen Liebesgeschichte ist vor allem zeitintensiv, was sie zu seinem lautesten und langsamsten Tristan bislang werden l\u00e4sst nach dem Motto \u201eWagner ist so laut wie lang\u201c. Auf diese Weise ist es ihm jedoch m\u00f6glich, die Staatskapelle Berlin <\/b>als erstklassiges Orchester herauszustellen. <\/b>Die harmonische Sprache des Komponisten, die sich in k\u00fchne und radikale Chromatik vorwagt, setzt sich mit reichem sattem Orchesterklang durch ohne die Transparenz polyphoner Phrasen zu vernachl\u00e4ssigen, die konsequent in die Musik eingewoben sind. Es fehlt lediglich manchmal der \"\"<\/a>Sinn f\u00fcr mehr musikalischen Fluss. In dieser Hinsicht erweist sich die Orchesterleistung als stimmig, wohingegen die Inszenierung von Dmitri Tcherniakov<\/strong> die mittelalterliche Kriegsgeschichte zwischen Cornwall und Irland nicht stattfinden l\u00e4sst. Der russische Regisseur scheint nicht an Liebe, Leidenschaft, Begehren, Wonne zu glauben, \u00fcber die er sich in banalen Bildern eher lustig macht. Er hat auch die Guckkastenb\u00fchne ausgestattet. Der erste Akt spielt sich im edlen Salon eines Kreuzfahrtschiffes ab. Die G\u00e4ste feiern eine Party und wir k\u00f6nnen auf einem Flachbildschirm die Schiffroute verfolgen mit technischen Parametern oder B\u00f6rsenkursen. Die angetrunkenen Partybesucher einschlie\u00dflich des jungen Seemanns verlassen den Salon, damit Isolde und Brang\u00e4ne als Gesch\u00e4ftsfrauen in Kost\u00fcmen<\/b> von Elena Zaytseva <\/strong>auftreten k\u00f6nnen. Der Todestrank befindet sich in Isoldes Handtasche und <\/strong>Brang\u00e4ne schaltet den Bildschirm zu einer live-Kamera auf Deck um, wodurch Tristan ins Bild kommt. Ein durchsichtiger Gazevorhang trennt B\u00fchne und Zuschauerraum und dient als Projektionsfl\u00e4che f\u00fcr schwarz-wei\u00df-Videos<\/b> von Tieni Burkhalter<\/strong>. In der ersten Projektion gibt Isolde Tristan ein Glass zu trinken bevor er den Trank tats\u00e4chlich szenisch zu sich nimmt. Der scheint eher eine hippe Partydroge als ein Liebestrank zu sein, worauf beide einen hysterischen\"\"<\/a> Lachanfall bekommen. Der zweite Akt beginnt wieder mit einer Party, diesmal in einem Raum aus den 1950ern. Tristan und Isolde (in einem langen gr\u00fcnen Abendkleid) sind unter den G\u00e4sten, die bald ihre Gewehre nehmen, um auf Jagd zu gehen. Gl\u00fccklich, endlich allein zu sein, benehmen sie sich wie Kinder. K\u00f6rperliche Liebe scheint keine Rolle zu spielen, da Tristan eher zum Lehrer mutiert, der eine Lektion in puncto Liebe erteilt. Die zweite Videoprojektion w\u00e4hrend Brang\u00e4nes Wachgesangs<\/i> zeigt Tristan mit Blut, das von seiner Schl\u00e4fe herunterl\u00e4uft \u2013 schlie\u00dflich merkw\u00fcrdig, da Melot am Ende des Aktes versucht, Tristan zu erw\u00fcrgen anstatt ihn mit seinem Schwert zu verwunden. Der dritte Akt spielt in einem bescheiden eingerichteten Zimmer mit gr\u00fcner Tapete und gusseisernem Ofen. Wir sehen wieder eine Videoprojektion mit dem Foto eines Paares mit einem Jungen, offensichtlich Tristan als Kind mit seinen Eltern, die tats\u00e4chlich sp\u00e4ter auftreten. Es bleibt ein R\u00e4tsel warum, zumal die Mutter schwanger ist und aus dem Text hervorgeht, dass der Vater da schon tot war. Er starb bei Tristans Zeugung. Das Ende ist \u00e4rgerlich: Tristans Leiche wird auf ein Bett in einem hinteren Alkoven gebracht w\u00e4hrend Isolde den Liebestod <\/i>singt. Am Ende zieht sie den Vorhang zum Alkoven zu und macht das Licht aus. Ich kann mir kein unromantischeres Finale von Wagners Meisterwerk vorstellen! Die S\u00e4nger bleiben irgendwie zwischen der merkw\u00fcrdigen Inszenierung und den vom Orchester mit Klang gefluteten Schl\u00fcsselstellen stecken. Ergo werden sie von ihm zugedeckt oder gezwungen zu forcieren, abgesehen von Phrasierungsproblemen wegen Barenboims langsamer Tempi. Ich habe die f\u00fcnfte Vorstellung nach der Premiere am 11. Februar gesehen. Andreas Schager war an einer Grippe \"\"<\/a>erkrankt, so dass Vincent Wolfsteiner <\/b>f\u00fcr ihn kurzfristig als Tristan <\/b>einspringen musste. Er besitzt einen kraftvollen Charktertenor <\/i>und bew\u00e4ltigt die Riesenrolle mit bemerkenswertem Durchhalteverm\u00f6gen und beeindruckenden Spitzent\u00f6nen. Isolde <\/b>wird von Anja Kampe <\/b>gesungen, die keine echte Hochdramatische <\/i>ist. Die Mittellage ihres Soprans klingt farbenreich und weiblich besonders in lyrischen Passagen. Jedoch muss sie sich h\u00f6rbar anstrengen bei dramatischen Ausbr\u00fcchen und den entscheidenden H\u00f6hepunkten. Spitzent\u00f6ne geraten oft grell und kurz. Ihre Diktion ist dagegen nahezu tadellos. Die gro\u00dfstimmige Mezzosopranistin Ekaterina Gubanova <\/b>gibt eine attraktive Brang\u00e4ne<\/b>. Einigen tiefen T\u00f6nen fehlt der Glanz w\u00e4hrend die H\u00f6he zum Vibrato neigt. Insgesamt klingt sie fast wie ein Sopran, so dass sich ihre Stimme kaum von Isoldes unterscheidet. Boaz Daniel <\/b>hat einen beeindruckenden Bariton. Sein Kurwenal <\/b>klingt robust und kraftvoll ohne die Feinheiten, die es tats\u00e4chlich in der Partie gibt, und seine Diktion ist verbesserungsw\u00fcrdig. Stephen Millings Marke <\/b>ist weniger w\u00fctend als verletzt und verwirrt durch Tristans Verrat. Er ist stimmlich zuverl\u00e4ssig, aber hinterl\u00e4sst keinen bleibenden Eindruck. Stephan R\u00fcgamer<\/b><\/span> ist ein \u00fcberzeugender <\/span>Melot<\/b><\/span>. <\/span>Adam Kutny<\/b> als Steuermann <\/b>und Linard Vrieling <\/b>als junger Steuermann <\/b>und Hirt <\/b>vervollst\u00e4ndigen die Besetzung. Photo Monika Rittershaus<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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