{"id":92380,"date":"2018-03-31T14:08:40","date_gmt":"2018-03-31T12:08:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=92380"},"modified":"2018-03-31T14:08:40","modified_gmt":"2018-03-31T12:08:40","slug":"marseille-opera-municipal-herodiade","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-herodiade\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra Municipal: “H\u00e9rodiade”"},"content":{"rendered":"

Marseille, Op\u00e9ra municipal, saison 2017 \/2018
\n<\/i>“H\u00c9RODIADE”
\n<\/b>Op\u00e9ra en 4 actes et 7 tableaux, livret de Paul Milliet et Henri Gr\u00e9mont, inspir\u00e9 d’H\u00e9rodias<\/i>, le dernier des Trois contes <\/i>de Gustave Flaubert.
\nMusique de Jules Massenet
\n<\/b>Salom\u00e9 <\/i>INVA MULA
\nH\u00e9rodiade <\/i>BEATRICE URIA-MONZON
\nLa Babylonienne <\/i>BENEDICTE ROUSSENQ
\nJean <\/i>FLORIAN LACONI
\nH\u00e9rode <\/i>JEAN-FRANCOIS LAPOINTE
\nPhanuel <\/i>NICOLAS COURJAL
\nVitellius<\/i> JEAN-MARIE DELPAS
\nLe Grand Pr\u00eatre <\/i>ANTOINE GARCIN
\nLa Voix du Temple <\/i>CHRISTOPHE BERRY
\nDanseuses\u00a0 <\/em>LAURIE DELENCLOS, EMILIE ELIAZORD, CLEMENTINE FAURANT, CHARLOTTE KAH
\nOrchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille
\nDirection musicale\u00a0 V<\/strong>ictorien Vanoosten
\n<\/b>Chef de Choeur Emmanuel Trenque
\n<\/b>Mise en sc\u00e8ne Jean-louis Pichon
\n<\/b>D\u00e9cors et costumes J\u00e9r\u00f4me Bourdin
\n<\/b>Lumi\u00e8res Michel Theuil
\n<\/b>Chor\u00e9graphie Laurence Fanon
\n<\/b>Vid\u00e9o \u00a0 Georges Flores
\n<\/b>Nouvelle production, coproduction Op\u00e9ra de Marseille \/ Op\u00e9ra de Saint-Etienne
\n<\/b>Marseille, le 23 mars 2018<\/i>
\n\"\"<\/a>Apr\u00e8s avoir programm\u00e9 Le Cid<\/i>, Cl\u00e9op\u00e2tre, Manon <\/i>et Le Portrait de Manon,<\/i> Maurice Xiberras, Directeur G\u00e9n\u00e9ral de l’Op\u00e9ra de Marseille, sachant combien Jules Massenet \u00e9tait cher au coeur du public marseillais, nous pr\u00e9sente H\u00e9rodiade<\/i>, une autre de ses oeuvres. Pour un grand nombre ce sera une d\u00e9couverte dans cette salle, o\u00f9 l’ouvrage n’a plus \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 depuis 1966. C’est dire si, pour les amateurs de chant fran\u00e7ais, cette programmation est un \u00e9v\u00e9nement. Initialement pressenti par l’\u00e9diteur Ricordi pour la composition d’un op\u00e9ra en italien, Jules Massenet s’int\u00e9resse \u00e0 l’histoire d’Herodiade. \u00e9crit en fran\u00e7ais, il est pr\u00e9sent\u00e9 tout d’abord \u00e0 l’Op\u00e9ra de Paris qui le refuse. C’est donc au Th\u00e9\u00e2tre de La Monnaie, \u00e0 Bruxelles, que l’op\u00e9ra sera pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re audition le 19 f\u00e9vrier 1881 dans une version en 3 actes et 5 tableaux, puis \u00e0 la Scala de Milan en version italienne le 23 f\u00e9vrier 1882, l’op\u00e9ra prenant sa version d\u00e9finitive (4 actes et 7 tableaux), lors de la premi\u00e8re parisienne donn\u00e9e au Th\u00e9\u00e2tre des Italiens le Ier f\u00e9vrier 1884 mais toujours en langue italienne. Si l’op\u00e9ra Salom\u00e9 <\/i>de Richard Strauss est plus intimiste et plus condens\u00e9, dans la trag\u00e9die d’Oscar Wilde, le livret propos\u00e9 par Paul Milliet et Henri Gr\u00e9mont, bien que s’inspirant lui aussi d’H\u00e9rodias,<\/i> le dernier des Trois Contes<\/i> de Gustave Flaubert, diff\u00e8re en quelques points : l’\u00e9vocation de l’abandon de Salom\u00e9 <\/i>par sa m\u00e8re H\u00e9rodiade, <\/i>l’amour partag\u00e9 entre Jean<\/i> et Salom\u00e9<\/i> et le suicide de cette derni\u00e8re. Ce pourrait-\u00eatre un op\u00e9ra \u00e0 grand spectacle pour ses sc\u00e8nes\"\"<\/a> bibliques et son grand ballet, bien qu’il n’y aura\u00a0pas ici de danse des sept voiles, et que le ballet sera r\u00e9duit \u00e0 sa plus simple expression. Jean-Louis Pichon<\/b>, apr\u00e8s avoir mis en sc\u00e8ne H\u00e9rodiade<\/i> \u00e0 l’Op\u00e9ra de St Etienne en 2001, nous livre une nouvelle version pour cette coproduction Op\u00e9ra de Marseille \/ Op\u00e9ra de St Etienne. Classique, dans des tableaux assez d\u00e9pouill\u00e9s o\u00f9 le d\u00e9cor mobile est constitu\u00e9 de longues piques qui s’\u00e9loignent, se rapprochent montrant ainsi la dangerosit\u00e9 du lieu tout en enfermant les protagonistes dans leurs peurs, enfermement plus que psychologique. Le drame des passions et des trahisons, plus que le c\u00f4t\u00e9 biblique, est ici mis en exergue. Gommant les couleurs de l’Orient, nous sommes dans un dor\u00e9 monochrome qui fait ressortir des ambiances oniriques. Dans une \u00e9conomie de gestes et de mouvements de foule, l’action ne se lit pas de fa\u00e7on picturale, mais laisse \u00e0 l’orchestre et aux voix le soin de donner le rythme et la cr\u00e9dibilit\u00e9 de l’action. Les lumi\u00e8res, tr\u00e8s \"\"<\/a>bien imagin\u00e9es par Michel Theuil<\/b> nous plongent dans ce drame biblique, nous laissant comme enferm\u00e9s dans ses atmosph\u00e8re. De beaux tableaux aux lumi\u00e8res bleut\u00e9es, ainsi la chambre d’H\u00e9rode <\/i>ou la terrasse d’o\u00f9 Phanuel <\/i>scrute les \u00e9toiles, bien \u00e9clair\u00e9e aussi la prison o\u00f9 est enferm\u00e9 Jean<\/i>, avec des rais de lumi\u00e8res venant de plus haut. Les vid\u00e9os de Georges Flores<\/b> donnent de la profondeur aux sc\u00e8nes avec des ciels nuageux ou remplis d’\u00e9toiles et, dans cette mise en sc\u00e8ne sobre, un mur projet\u00e9 sur lequel coule le sang de Jean <\/i>d\u00e9capit\u00e9, \u00e9vitera ainsi l’horreur de la t\u00eate pr\u00e9sent\u00e9e sur un plateau. Les costumes de J\u00e9r\u00f4me Bourdin <\/b>qui signe aussi les d\u00e9cors restent dans l’\u00e9clat du dor\u00e9. Sans connotation particuli\u00e8re mais de composition parfois h\u00e9t\u00e9roclite, ces costumes conservent une sorte d’uniformit\u00e9 mis \u00e0 part le somptueux manteau de Phanuel<\/i> qui scintille sous les \u00e9toiles, et l’\u00e9clatante robe d’H\u00e9rodiade<\/i> qui fait ressortir la puissance du personnage et met en valeur la chanteuse. Bien imagin\u00e9s, ces tableaux laissent libre l’\u00e9coute qui m\u00e9lange les passages intimistes o\u00f9 r\u00e9sonne la m\u00e9lancolie du saxophone aux instants guerriers dans tout l’\u00e9clat des trompettes. Cet ouvrage, \u00e0 l’orchestration tr\u00e8s puissante et fournie, demande un quintette vocal de haute tenue. Maurice Xiberras, ayant une grande connaissance des voix, a su \u00e9quilibrer ce plateau qui fait tr\u00e8s souvent appel \u00e0 la puissance, n’autorisant aucune faiblesse vocale. Dans le r\u00f4le titre, Beatrice Uria-Monzon<\/b>, toujours tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e par le public marseillais, fait r\u00e9sonner son mezzo qui doit ici flirter avec des notes de\"\"<\/a> soprano. Sa voix a gagn\u00e9 en puissance et en rondeur, gardant une belle homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 dans chaque registre. La couleur sombre de sa voix s’accorde au c\u00f4t\u00e9 dramatique du personnage. Plus autoritaire que sensuelle, son allure et sa belle prestance estompent un peu la s\u00e9ductrice qui veut reconqu\u00e9rir un H\u00e9rode<\/i> qui ne pense qu’\u00e0 Salom\u00e9<\/i>. Si les aigus sont sonores, s\u00fbrs et timbr\u00e9s, nous regrettons son manque de diction et une ligne musicale souvent sacrifi\u00e9e \u00e0 la puissance. C’est dommage car H\u00e9rodiade <\/i>est un r\u00f4le qui correspond tout \u00e0 fait \u00e0 son mezzo-soprano dramatique. Inva Mula <\/b>est ici Salom\u00e9.<\/i> Tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e dans le r\u00f4le d’Adina<\/i> (l’Elisir d’amore) de Donizetti sur cette sc\u00e8ne, elle aborde avec vaillance un registre totalement diff\u00e9rent qui demande force et puissance autant que charme et sensibilit\u00e9. Sa voix s’est \"\"<\/a>\u00e9largie laissant place \u00e0 un soprano dramatique qui laisse \u00e9clater les aigus tout en conservant une certaine douceur dans ses duos avec Jean<\/i>. Son air “Qu’il est doux, qu’il est beau..” est chant\u00e9 avec charme dans une ligne vocale lyrique aux belles nuances. Si Inva Mulla trouve ici les accents dramatiques, elle\u00a0 sait nous faire entendre de jolis piani <\/i>sensibles. B\u00e9n\u00e9dicte Roussenq<\/b>, qui avait interpr\u00e9t\u00e9 le r\u00f4le de Marie-Louise<\/i> dans l’Aiglon sur cette sc\u00e8ne en 2016 fait ici entendre sa voix de soprano en interpr\u00e9tant l’Esclave babylonienne <\/i>avec pertinence. Dans cet ouvrage o\u00f9 les voix masculines dominent, Jean-Fran\u00e7ois Lapointe <\/b>allait \u00eatre H\u00e9rode. <\/i>Choix on ne peut plus judicieux, n’est-il pas ce baryton qui porte haut les couleurs du chant fran\u00e7ais avec \u00e0 son r\u00e9pertoire la plupart des compositeurs qui vont de Massenet \u00e0 Poulenc en passant par Gounod ou Debussy ? Il retrouve B\u00e9atrice Uria-Monzon qui interpr\u00e9tait le r\u00f4le titre dans Cl\u00e9op\u00e2tre alors qu’il \u00e9tait Marc-Antoine. Deux voix qui s’accordent dans la couleur et la puissance. Avec une diction et une projection parfaites, Jean-Fran\u00e7ois Lapointe garde le timbre chaleureux de sa voix dans des phras\u00e9s sensibles ou des aigus pleins et ma\u00eetris\u00e9s. Son air “Vision fugitive…” en est une parfaite illustration. De l’allure, une belle prestance donnent une majest\u00e9 \u00e0 ce roi domin\u00e9 par sa passion malgr\u00e9 une direction sc\u00e9nique sans grande imagination. La grande technique de Jean-Fran\u00e7ois Lapointe lui permet une ligne vocale en toute libert\u00e9 avec un beau soutien du souffle dans les piani<\/i> aussi bien que dans les forte.<\/i> Face \u00e0 cette voix puissante et color\u00e9e, il fallait un Phanuel <\/i>avec de grands moyens vocaux. Nicolas Courjal<\/b> sera cette voix de basse. Alors que nous lui avons souvent reproch\u00e9 des attaques trop fortes et peu ma\u00eetris\u00e9es, il les a adoucies ici, faisant de Phanuel<\/i> un r\u00f4le taill\u00e9 \u00e0 la mesure de sa voix. Une voix profonde qui garde sa couleur des graves aux aigus tenus. V\u00eatu d’un immense manteau\"\"<\/a> qui lui donne allure et prestance, il impose son personnage et sa voix. Il a su trouver la ligne de chant et le phras\u00e9 qui font le charme de de ces voix de basses, avec des piani<\/i> sensibles que l’on \u00e9coute avec plaisir dans son air “Astres \u00e9tincelants…”. Avec sa voix naturelle et color\u00e9e, Nicolas Courjal, en privil\u00e9giant la ligne de chant \u00e0 la puissance, pourra certainement rejoindre les grandes basses fran\u00e7aises tels Roger Soyer ou Pierre Thau qui ont fait les grands moments du lyrique fran\u00e7ais. Une interpr\u00e9tation ici tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e. Dans cet ouvrage o\u00f9 les voix sont tr\u00e8s souvent sollicit\u00e9es dans des registres aigus, il fallait un t\u00e9nor \u00e0 l’endurance et aux aigus g\u00e9n\u00e9reux. Florian Laconi<\/b> sera donc le proph\u00e8te Jean<\/i>. D\u00e9j\u00e0 applaudi dans le r\u00f4le de M<\/i>ylio <\/i>(Le Rois d’Ys) sur cette sc\u00e8ne en 2014, le t\u00e9nor fran\u00e7ais donne ici toute la mesure de sa voix puissante, et il est difficile de le prendre en d\u00e9faut\u00a0 dans ses aigus sonores et tenus. Sa voix assur\u00e9e dans chaque registre lui permet d’aborder chaque note aig\u00fce avec clart\u00e9, \"\"<\/a>mais ses piani <\/i>manquent de sensibilit\u00e9 dans une ligne musicale qui reste tendue avec peu de respirations. Florian Laconi, t\u00e9nor solide s’il en est, pourrait sans doute all\u00e9ger cette force continuelle et donner ainsi des couleurs diff\u00e9rentes \u00e0 sa voix tout en gardant son assurance. Jean-Mari Delpas<\/b> est un Vitellius <\/i>puissant dont la voix de baryton projet\u00e9e rend le texte compr\u00e9hensible tout comme Antoine Garcin<\/b> chantant le r\u00f4le du Grand Pr\u00eatre<\/i> avec une voix de basse sonore et affirm\u00e9e. Venant des coulisses, nous appr\u00e9cions la voix claire au timbre agr\u00e9able du t\u00e9nor Christophe Berry<\/b> que nous avions aim\u00e9e alors qu’il incarnait l’Innocent<\/i> dans l’op\u00e9ra Boris Godounov en 2017. Dans la chor\u00e9graphie de Laurence Fanon<\/b> les danseuse Laurie Delenclos, Emilie Eliazord, Clementine Faurant <\/b>et Charlotte Kah<\/b> \u00e9voluent avec gr\u00e2ce ou fr\u00e9n\u00e9sie, apportant un peu de mouvement dans cette mise en sc\u00e8ne assez statique. Emmanuel Trenque<\/b> a, comme toujours, tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 son choeur. Dans cet ouvrage, plus que dans tout autre les diff\u00e9rents choeurs, hommes, femmes, ensembles, tiennent une place pr\u00e9pond\u00e9rante. Puissance, nettet\u00e9 des attaques, nuances sensibles du choeur f\u00e9minin, et investissement personnel font que l’on appr\u00e9cie ces parties chant\u00e9es, m\u00eame venues des coulisses, et qui donnent un grand relief a chaque intervention. Des artistes tr\u00e8s applaudis pour la coh\u00e9rence de leur interpr\u00e9tation. Jules Massenet<\/b>, grand admirateur de Richard Wagner a laiss\u00e9 libre cours a son imagination orchestrale, et au go\u00fbt de l’\u00e9poque pour les grandes fresques. Rempla\u00e7ant Lawrence Foster initialement pr\u00e9vu, le jeune chef d’orchestre Victorien Vanoosten<\/b>, son ancien assistant parti\"\"<\/a> voler de ses propres ailes, va prendre \u00e0 bras le corps orchestre et plateau, faisant r\u00e9sonner la musique de Massenet avec \u00e9clat. Trop peut-\u00eatre, car fresque biblique ou pas, Jules Massenet est un compositeur fran\u00e7ais de la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du XXe, une \u00e9poque qui mettait la m\u00e9lodie \u00e0 l’honneur et, si l’\u00e9criture vocale est assez tendue, il y a de belles phrases piano<\/i>, tout en d\u00e9licatesse. Certes, ce n’est pas le coffre qui manque aux interpr\u00e8tes de cet op\u00e9ra, mais les laisser chanter dans des nuances subtiles tout en les soutenant serait judicieux. L’enthousiasme du maestro est \u00e0 noter en cette soir\u00e9e de premi\u00e8re, donnant aux cuivres l’occasion de faire sonner leurs instruments sans saturer les sons, et aux cordes d’animer avec beaucoup de relief certains passages du ballet jou\u00e9s dans d’int\u00e9ressants intermezzi. <\/i>Toujours au mieux de sa forme, l’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Marseille a montr\u00e9 une grande coh\u00e9rence dans les sonorit\u00e9s entre les diff\u00e9rents pupitres ainsi que les grandes qualit\u00e9s de ses solistes. Une soir\u00e9e qui a enthousiasm\u00e9 le public marseillais, ravi de cette d\u00e9couverte, et dont le visuel restera longtemps dans les m\u00e9moires comme une r\u00e9f\u00e9rence. Peut-on moderniser ? oui, certes, avec intelligence, et c’est le cas. Photo Christian Dresse<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marseille, Op\u00e9ra municipal, saison 2017 \/2018 “H\u00c9RODIADE” Op\u00e9ra en 4 actes et 7 tableaux, livret de Paul Milliet […]<\/p>\n","protected":false},"author":74,"featured_media":92381,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[13755,5815,15834,20203,16809,20202,20201,14950,6098,9354,20197,10014,127,6337,3760,20198,13992,334,20199,20200,10718,4577,12650,14995],"class_list":["post-92380","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria","tag-antoine-garcin","tag-beatrice-uria-monzon","tag-benedicte-roussenq","tag-charlotte-kah","tag-christophe-berry","tag-clementine-faurant","tag-emilie-eliazord","tag-emmanuel-trenque","tag-florian-laconi","tag-foreign-readers","tag-georges-flores","tag-herodiade","tag-inva-mula","tag-jean-francois-lapointe","tag-jean-louis-pichon","tag-jean-mari-delpas","tag-jerome-bourdin","tag-jules-massenet","tag-laurence-fanon","tag-laurie-delenclos","tag-michel-theuil","tag-nicolas-courjal","tag-opera-municipal-de-marseille","tag-victorien-vanoosten"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92380","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/74"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=92380"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92380\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/92381"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=92380"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=92380"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=92380"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}