{"id":92552,"date":"2018-04-23T16:57:58","date_gmt":"2018-04-23T14:57:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=92552"},"modified":"2018-04-23T16:57:58","modified_gmt":"2018-04-23T14:57:58","slug":"milano-teatro-alla-scala-francesca-da-rimini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-francesca-da-rimini\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Francesca da Rimini”"},"content":{"rendered":"

Milano,\u00a0Teatro alla Scala \u2013 Stagione d\u2019Opera 2017-18
\n<\/i><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/strong>FRANCESCA DA RIMINI<\/b><\/span><\/strong>\u201d<\/span><\/strong>
\n<\/i><\/span><\/em>Tragedia in quattro atti, libretto di Tito Ricordi.
\n<\/span>Musica di <\/span>Riccardo Zandonai<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Francesca <\/i><\/span><\/em>MARIA JOS\u00c8 SIRI<\/span>
\n<\/span>Samaritana <\/i><\/span><\/em>ALISA KOLOSOVA<\/span>
\n<\/span>Ostasio <\/i><\/span><\/em>ASHLEY DAVID PREWETT<\/span>
\n<\/span>Paolo il Bello <\/i><\/span><\/em>MARCELO PUENTE<\/span>
\n<\/span>Giovanni lo Sciancato <\/i><\/span><\/em>GABRIELE VIVIANI<\/span>
\n<\/span>Malatestino dall’Occhio <\/i><\/span>LUCIANO GANCI<\/span>
\n<\/span>Biancofiore <\/i><\/span><\/em>SARA ROSSINI*<\/span>
\n<\/span>Garsenda <\/i><\/span><\/em>VALENTINA BOI
\n<\/span>Altichiara <\/i><\/span>DIANA HALLER
\n<\/span>Adonella <\/i><\/span>ALESSIA NADIN
\n<\/span>Smaragdi <\/i><\/span>IDUNNU M<\/span>\u00dc<\/span>NCH
\n<\/span>Ser Toldo <\/i><\/span>MATTEO DESOLE
\n<\/span>Il giullare <\/i><\/span>ELIA FABBIAN
\n<\/span>Il balestriere\/Un prigioniero <\/i><\/span>HUN KIM*
\n<\/span>Il torrigiano <\/i><\/span>LASHA SESITASHVILI*<\/span>
\n*allievo dell’Accademia Teatro alla Scala
\n<\/span> Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
\nDirettore\u00a0<\/span>\u00a0<\/span>Fabio Luisi<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Maestro del Coro<\/span>\u00a0<\/span><\/strong>Bruno Casoni<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/strong>Regia\u00a0<\/span>David Pountney<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Scene <\/span>Leslie Travers
\n<\/b><\/span><\/strong>Costumi<\/span>\u00a0<\/span><\/strong>Marie-Jeanne Lecca<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/strong>Luci<\/span>\u00a0<\/span>Fabrice Kebour
\n<\/b><\/span><\/strong>Movimenti Coreografici<\/span> Denni Sayers
\n<\/b><\/span><\/strong> Nuova produzione<\/span> del Teatro all<\/span>a Scala di Milano
\n<\/span><\/span>Milano, 21 aprile 2018<\/span>
\n\"\"<\/a><\/i>Quando D’Annunzio (e con lui Tito Ricordi iunior<\/i>) scrive la \u201cFrancesca da Rimini\u201d, non ha certamente intenti storicisti: gli interessa invece il focus emotivo e tragico della storia, e lo ambienta in un medioevo tratteggiato e storicamente rarefatto, un medioevo rifatto sui romanzi cavallereschi e sulle chanson de gestes<\/i>. I personaggi sono invece creature con coscienza tutta estetizzante, belle \u00e9poque<\/i>, genericamente decadente, personaggi che paiono usciti dai \u201cRomanzi della Rosa\u201d, pi\u00f9 che da \u201cTristano e Isotta\u201d. Francesca, Gianciotto, Paolo e Malatestino sono i colti esponenti di un’aristocrazia che si vorrebbe dispotica e battagliera, ma che in realt\u00e0 si scioglie tra spasimi, languori e chimere. La puntualizzazione serve ad avvicinare la messinscena dell’opera che La Scala sta correntemente recitando, a cura del celebrato David Pountney<\/b> e della sua squadra (scene di Leslie Travers<\/b>, costumi di Marie-Jeanne Lecca<\/b>, Fabrice Kebour <\/b>alle luci). Non ci si deve scandalizzare se in scena compaiono, contemporaneamente, pistole Parabellum<\/i>, cannoni da incrociatore americano e balestre quattrocentesche, abiti cinquecenteschi, corazze duecentesche e divise nazifasciste: quello che si vuole dare \u00e8 la sensazione<\/i> di un medioevo, che potrebbe essere pure un medioevo dell’anima, della ragione, pi\u00f9 che della storia \u2013 esattamente come medioevo della ragione \u00e8 stata la stagione dei totalitarismi. E questa \u00e8 senza dubbio una scelta interessante, non priva di fascino. Se non fosse che arriva un \u201cma\u201d. Il \u201cma\u201d in questione sta in un uso insensato ed esagerato delle risorse scaligere per mettere in scena questa buona idea, rispettosa anche, come gi\u00e0 detto, dell’intento degli autori: la scena \u00e8 dominata da un gigantesco doppio praticabile rotante, quello centrale ospita una scalinata bianca con un’enorme scultura neoclassica, quello concentrico e pi\u00f9 esterno, invece, \u00e8 occupato da una impalacatura metallica convessa, tutta scalette e balconate, ben equipaggiata da cannoni scintillanti e funzionanti. In proscenio un tavolino e due sedie pieghevoli che sembrano arrivare dal d\u00e9hors<\/i> di un bar. L’idea, buona, come gi\u00e0 detto, annega letteralmente in un’accozzaglia di elementi che\"\"<\/a> tra loro non comunicano, peraltro giganteschi e illuminati non troppo bene; i cantanti, che nel primo ambiente risaltano, nel secondo letteralmente scompaiono nella \u201cprigione\u201d malatestiana, anche i protagonisti. La celebre scena del vino, che ossessioner\u00e0 Francesca per tutt’e due gli atti seguenti, nemmeno si nota, considerato che avviene in mezzo al coro, alle armi, alle munizioni, e, per di pi\u00f9, al secondo piano di quella struttura, altezza poco adatta anche alla ricezione dell’emissione vocale. Certo, i cannoni sparano davvero, compreso uno gigantesco che fa il suo ingresso poco prima dell’intervallo; certo, l’aereo fumante appena schiantato nella camera di Francesca \u00e8 un’immagine forte; certo ci aggradano le (peraltro bravissime, e ben dirette da Denni Sayers<\/b>) danzatrici a seno scoperto nel seguito di Francesca, o il letto a forma di libro, con tanto di lenzuola stampate a caratteri miniati. Ma cui prodest<\/i>? Certo non allo spettatore, che si deve gi\u00e0 orientare all’interno di un’opera che, a centoquattro anni dalla sua prima realizzazione, \u00e8 ancora quasi inedita \u2013 spettatore che, se non avveduto, nemmeno conosce la storia, giacch\u00e9 solo gli ultimi due atti ricalcano il celeberrimo V dell’\u201cInferno\u201d. N\u00e9 giova ai cantanti, penalizzatissimi e non esaltati dall’assetto scena-costumi-luci \u2013 perch\u00e9 anche i costumi, tutti identici per i Malatesta, non aiutano: riconosciamo Gianciotto perch\u00e9 Viviani zoppica pi\u00f9 che vistosamente, Paolo per un taglio di capelli \u00e0 la Renaissance<\/i>, Malatestino solo dopo la perdita dell’occhio e il provvido arrivo di una benda; solo Francesca viene in qualche modo caratterizzata tra le sue dame, anch’esse tutte identiche tra loro. Un simile allestimento si sarebbe potuto tentare per \"\"<\/a>un’opera che lo spettatore conosce gi\u00e0, un’opera che non occorre seguire, una \u201cTraviata\u201d, un \u201cBarbiere\u201d, non un’opera semisconosciuta, tutta da scoprire. Lo sforzo, per lo spettatore odierno, \u00e8 troppo: ed ecco emergere, tra il pubblico scaligero, teste ciondolanti, quando non platealmente buttate all’indietro a fauce aperta; o ancora, cosa ben pi\u00f9 grave, tra i pi\u00f9 giovani (e dunque pi\u00f9 importanti per la nostra sopravvivenza) spunta una miriade di telefonini, certo meno interessanti, ma di pi\u00f9 immediata fruizione rispetto a un allestimento che non lascia ben intendere la vicenda, scritta peraltro gi\u00e0 in un italiano, \u00e8 proprio il caso di dirlo, dannunziano<\/i>. Fa male dirselo, ma me l’aspettavo: perch\u00e9 le foto delle scene mi erano gi\u00e0 giunte, perch\u00e9 non si pu\u00f2 assegnare a una produzione d’oltralpe, che nemmeno capisce esattamente quanto ci dice il libretto, n\u00e9 come ci parli, il compito di renderlo comprensibile per noi. Siamo di fronte a una scelta che lascia perplessi, e la risposta del pubblico \u00e8 chiara: dopo l’uscita di tutti gli elementi del cast<\/i> per i primi applausi, il teatro, gi\u00e0 riempito a met\u00e0, si vuota con naturalezza, rimanendo in un centinaio solamente ad applaudire le seconde uscite degli interpreti. Non \u00e8 l’effetto \u201csabato sera\u201d (data la pi\u00f9 che settuagenaria et\u00e0 media della sala): \u00e8 il pi\u00f9 che legittimo desiderio di non applaudire qualcosa che non si \u00e8 capito del tutto.\u00a0 Ma veniamo invece all’apparato musicale, che ci riserva qualche gioia, anch’essa prevedibile: la conduzione del Maestro Fabio Luisi<\/b> \u00e8 semplicemente perfetta, accompagna una partitura gi\u00e0 splendida di suo, calcando giustamente la bacchetta sulla ricreazione delle atmosfere, tanto care a Zandonai. Siamo di fronte a un Puccini che si scontra con Stravinskij, per lasciar spazio a \u201cTristan und Isolde\u201d nel terzo atto, iperwagneriano: l’opera \u00e8 magistrale, senza dubbio, e la conduzione di Luisi sa amplificare tanta magnificenza. \u00c8 lui il vero protagonista, senza se e senza ma, a lui si tributano, pi\u00f9 che giustamente, anche i \u201cbravo\u201d e gli applausi pi\u00f9 calorosi. Altra prevedibile fonte di godimento \u00e8 il Gianciotto di Gabriele Viviani<\/b>: il cantante toscano si riconferma uno dei pi\u00f9 interessanti baritoni in circolazione, dotato di una voce piena, ricca di colori e perfettamente controllata; non delude nemmeno dal punto di vista teatrale, ricreando con personalit\u00e0 il personaggio in scena, svelando una buona variet\u00e0 mimico-espressiva.\"\"<\/a> Stupisce, invece, il Malatestino di Luciano Ganci<\/b>: se vocalmente gi\u00e0 tenevamo d’occhio questo tenore, in \u201cFrancesca da Rimini\u201d \u00e8 la sua resa scenica che spicca, specie nel duetto con Francesca del quarto atto. \u00c8 chiaro che il \u201cfanciullo perverso\u201d sia un personaggio stimolante, e Ganci sa convincerci della sua interpretazione precisa e vibrante. Qualche imprecisione, certo dovuta a una tendenza sovrintepretativa, caratterizza invece il Paolo di Marcelo Puente<\/b>, che d\u00e0 il meglio di s\u00e9, giustamente, nel terzo atto, ma poi sembra come appannarsi, forse per un’emissione vocale, come gi\u00e0 detto, esageratamente espressiva; in ogni caso, il buon tenore argentino regala anche emozioni con la sua presenza scenica e le sue capacit\u00e0 attorali. Dispiace, invece, dover testimoniare come Francesca da Rimini non sia la parte in cui spicchi il valore di Maria Jos\u00e8 Siri<\/b>: l’emissione della soprano \u00e8 troppo debole rispetto alla potenza quasi devastante dell’orchestra, che sovente la copre. Abbiamo l’impressione, \"\"<\/a>inoltre, che sia proprio la Siri la maggiore \u201cvittima\u201d della messa in scena: obbligata nel secondo atto a cantare sul ponteggio, anche la sua voce, come quella di Puente, sembra disperdersi. Quando pu\u00f2 solamente dedicarsi al canto, allora ritroviamo una Siri convincente, dalla vocalit\u00e0 pulita, precisa, emozionante, ma l’impressione generale \u00e8 che la soprano uruguayana si affatichi in una parte forse troppo spinta. La ritroveremo nel \u201cDon Carlo\u201d di Bologna, a giugno, e siamo certi che in un ruolo, comunque non certo leggero, come quello di Elisabetta di Valois, sapr\u00e0 darci nuove soddisfazioni. Infine, un plauso va senza dubbio al quartetto del seguito di Francesca: Valentina Boi<\/b>, Diana Haller<\/b> e Alessia Nadin<\/b> sanno rendere, insieme, la splendida tessitura di questo piccolo coro femminile, e l’allieva dell’Accademia della Scala Sara Rossini<\/b> si integra bene con le pi\u00f9 esperte colleghe; anche il Giullare di Elia Fabbian<\/b> \u00e8 ben recitato e sostenuto vocalmente; fascinosa, potente ma a tratti imprecisa \u00e8 invece la Smaragdi della mezzosoprano tedesca Idunnu M<\/b>\u00fc<\/b><\/span>nch<\/b>.Il merito maggiore, comunque, di questa produzione sta nella scelta stessa del titolo: \u201cFrancesca da Rimini\u201d deve ritornare ad essere un’opera di repertorio (insieme all’altro capolavoro di Zandonai, \u201cGiulietta e Romeo\u201d, di valore pari, a tratti anche maggiore), se non altro per riuscire a staccare il pubblico italiano da una concezione senz’altro limitata dell’opera nostrana, troppo spesso legata a zumpapp\u00e0<\/i> e tralal\u00e0<\/i>, a sentimenti facili e orecchiabilit\u00e0. Non mi sembra, tuttavia, che una produzione come quella scaligera possa adempiere a questo compito, rischiando invece di allontanare paradossalmente ancor di pi\u00f9 il pubblico dall’opera Novecentesca. Foto Brescia & Amisano<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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