{"id":92684,"date":"2018-05-09T13:16:16","date_gmt":"2018-05-09T11:16:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=92684"},"modified":"2018-05-09T13:16:16","modified_gmt":"2018-05-09T11:16:16","slug":"marseille-opera-lohengrin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-lohengrin\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra: “Lohengrin”"},"content":{"rendered":"

Marseille, Op\u00e9ra, saison 2017 \/ 2018
\n<\/i>“LOHENGRIN”
\n<\/b>Op\u00e9ra en 3 actes, livret et musique de Richard Wagner
\n<\/strong>Le Roi Henri l’Oiseleur <\/i><\/i><\/i>SAMUEL YOUN
\nLohengrin <\/i><\/i>NORBERT ERNST
\nElsa de Brabant <\/i>BARBARA HAVEMAN
\nFr\u00e9d\u00e9ric de Telramund <\/i><\/i>THOMAS GAZHELI
\nOrtrud <\/i>PETRA LANG
\nLe H\u00e9raut du Roi <\/i>ADRIAN ER\u00d6D
\nLes Pages\u00a0 <\/i>PASCALE BONNET-DUPEYRON, FLORENCE LAURENT, ELENA LE FUR, MARIANNE POBBIG
\nLes nobles Brabant <\/i>FLORIAN CAFIERO, SAMY CAMPS, JEAN-VINCENT BLOT, JULIEN VERONESE
\nLe Duc Gottfried <\/i>MASSIMO RIGGI
\nLes enfants <\/i>LISA VERCELLINO, MATTEO LAFFONT
\nOrchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille
\nDirection musicale Paolo Arrivabeni
\n<\/b>Chef de Choeur Emmanuel Trenque
\n<\/b>Mise en sc\u00e8ne L<\/strong>ouis D\u00e9sir\u00e9
\n<\/b>D\u00e9cors et costumes Diego Mendez Casariego
\n<\/b>Lumi\u00e8res Patrick M\u00e9e\u00fcs
\n<\/b>Coproduction Op\u00e9ra de Marseille \/ Op\u00e9ra de Saint-Etienne
\nMarseille, le 2 mai 2018
\n<\/i>\"\"<\/a>L’Op\u00e9ra de Marseille pr\u00e9sentait Lohengrin<\/i> en cette soir\u00e9e du 2 mai, sans doute l’ouvrage le plus attendu de la saison. Il y a toujours eu une tradition Wagn\u00e9rienne \u00e0 Marseille et, par le pass\u00e9, chaque ann\u00e9e \u00e9tait programm\u00e9 un ouvrage du ” Ma\u00eetre de Bayreuth “. Aussi, les places avaient-elles \u00e9t\u00e9 vendues tr\u00e8s longtemps \u00e0 l’avance pour cet op\u00e9ra romantique qui s\u00e9duit toujours le public. Troisi\u00e8me des oeuvres majeures du compositeur, Lohengrin <\/i>est encore empreint d’un classicisme italianisant tout en introduisant une modernit\u00e9 d’\u00e9criture qui caract\u00e9risera les oeuvres suivantes de Richard Wagner ; et, si les leitmotive<\/i> ne sont pas encore omnipr\u00e9sents, on les sent poindre ici, et d\u00e8s le pr\u00e9lude, avec le th\u00e8me du Saint Graal. Ces th\u00e8mes qui \u00e9voluent selon les situations des personnages sont toujours reconnaissables. Venu de po\u00e8mes \u00e9piques du XIIIe si\u00e8cle, Lohengrin <\/i>est un op\u00e9ra qui m\u00eale religion chr\u00e9tienne, conte et myst\u00e8re ; on peut y trouver aussi un message politique, sa composition s’effectuant dans le climat un peu troubl\u00e9 des ann\u00e9es 1846\/1848. D’ailleurs, Richard Wagner ayant d\u00fb s’exiler, n’assistera pas \u00e0 la cr\u00e9ation de l’ouvrage qui sera dirig\u00e9 par Franz Liszt \u00e0 Weimar le 28 ao\u00fbt 1850. Cette\"\"<\/a> histoire, o\u00f9 le mystique rencontre l’onirique, aura laiss\u00e9 libre cours, avec plus ou moins de bonheur, \u00e0 l’imagination, aux fantasmes m\u00eame, des metteurs en sc\u00e8ne. Le Lohengrin <\/i>donn\u00e9 \u00e0 Bayreuth ces derni\u00e8res ann\u00e9es o\u00f9 Hans Neuenfels avait mis en sc\u00e8ne des rats pour repr\u00e9senter le peuple, avec quelques vid\u00e9os hideuses, avait \u00e9t\u00e9 conspu\u00e9 ou encens\u00e9. Rien de cela ici dans cette coproduction d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9e \u00e0 Saint-Etienne qui avait alors re\u00e7u les louanges de la critique. C’est encore un immense succ\u00e8s. Il n’est, pour s’en persuader, que d’\u00e9couter les spectateurs, encore sous le charme, sortant de la salle apr\u00e8s plus de 3h30 de musique. Peu de spectacles laissent l’\u00e9motion perdurer aussi longtemps. Il faut dire qu’ici, tout est fait pour que l’on \u00e9coute la musique et les voix ; rien ne peut nous distraire. Certes, tout est sombre et le noir domine, mais quelle coh\u00e9rence entre la vision de Louis D\u00e9sir\u00e9<\/b> et la musique de Richard Wagner. Peu de mouvements, mais bien r\u00e9gl\u00e9s, lourds de signification, sans bruits et dans une lenteur mesur\u00e9e. Cette mise en sc\u00e8ne d’une grande sobri\u00e9t\u00e9, n’engendre pas l’ennui mais d\u00e9cuple l’\u00e9coute, l’attention. Le metteur en sc\u00e8ne veut mettre l’accent sur le r\u00f4le des femmes ; ne sont-elles pas \u00e0 l’origine du monde ? Le d\u00e9lire d’Elsa<\/i> qui fait se mat\u00e9rialiser son chevalier ou les mal\u00e9fices d’Ortrud<\/i> qui manipule son mari. Opposition du blanc et du noir, de la puret\u00e9 et du d\u00e9moniaque. Point de cygne ici, \"\"<\/a>mais un tableau po\u00e9tique qui pr\u00e9c\u00e8de la venue de Lohengrin<\/i>, un tulle constell\u00e9 d’\u00e9toiles du plus bel effet, Lohengrin <\/i> venu d’une autre galaxie ? Autre tr\u00e8s beau moment, un voile blanc qui descend des cintres soulev\u00e9 par un l\u00e9ger souffle, cache le choeur pendant la marche nuptiale, cr\u00e9ant un effet d’irr\u00e9el. Louis D\u00e9sir\u00e9 est-il, comme Richard Wagner, un po\u00e8te ? Il ne joue ni sur le surnaturel ni sur le c\u00f4t\u00e9 christique, mais sur l’amour, le don de soi, le Roi Henri<\/i> lui-m\u00eame est tr\u00e8s humain, et cette approche enveloppe le spectacle d’une aura particuli\u00e8re. A Diego Mendez Casariego<\/b> sont confi\u00e9s les d\u00e9cors et les costumes. Une longue table taill\u00e9e dans un tronc d’arbre, un ch\u00eane sans doute pour la justice du roi, et deux grands cubes l’un pr\u00e9sente l’armure du chevalier, l’autre une biblioth\u00e8que o\u00f9 Elsa<\/i> vient lire les histoires qui inspirent ses r\u00eaves. Ils sont mobiles et laissent place au grand lit nuptial, comme vu de plus haut o\u00f9 Elsa <\/i>et Lohengrin<\/i> se d\u00e9clarent leur amour mais aussi o\u00f9 Elsa <\/i> posera la question fatidique. Chez Richard Wagner l’amour absolu ne dure pas. Peu de fantaisies dans les costumes intemporels, les robes noires des dames du choeur peuvent s’apparenter \u00e0 celles port\u00e9es dans les trag\u00e9dies grecques et les costumes des hommes, tous dans des teintes fonc\u00e9es veulent d\u00e9montrer les cat\u00e9gories sociales, de longs manteaux noirs pour l’arm\u00e9e des nobles. Seule la chemise de Lohengrin<\/i> d’un blanc immacul\u00e9 resplendit, \"\"<\/a>faisant pendant \u00e0 la robe blanche d’Elsa<\/i> qui s’oppose au somptueux v\u00eatement noir d’Ortrud<\/i>. Tr\u00e8s sombre certes pour ce peuple en plein d\u00e9sarroi, mais les lumi\u00e8res toujours bien pens\u00e9es de Patrick M\u00e9e\u00fcs<\/b> nous font entrer dans les clairs-obscurs de Caravage, n’\u00e9clairant que ce qu’il est important de voir \u00e0 chaque instant pr\u00e9cis. Ces lumi\u00e8re qui suivent l’action semblent \u00e9clairer aussi certaines phrases musicales. Ces interf\u00e9rences entre sc\u00e8ne, \u00e9clairages et musique rel\u00e8vent du grand art. Si nous avons appr\u00e9ci\u00e9 ce sans faute visuel, l’osmose n’aurait pu \u00eatre parfaite sans la qualit\u00e9 des voix et ici, nous avons un cast<\/i> de r\u00eave. Des artistes venant des plus grandes sc\u00e8nes, de Bayreuth m\u00eame o\u00f9 Norbert Ernst interpr\u00e9tait Loge<\/i>, Petra Lang Ortrud <\/i>et Isolde<\/i>, et Samuel Youn Le Hollandais volant<\/i>. Barbara Haveman<\/b> impose son soprano color\u00e9 dans des attaques timbr\u00e9es, sa voix puissante et s\u00fbre projette des aigus ronds sans forcer. Timide ou affirm\u00e9 dans la col\u00e8re, son jeu sobre et juste fait merveille avec Lohengrin <\/i>\u00e0 l’acte III, rendant cr\u00e9dibles ces moments de tendresse o\u00f9 les deux voix s’\u00e9quilibrent dans une m\u00eame esth\u00e9tique musicale. Avec des aigus \u00e9clatants mais timbr\u00e9s, Barbara Haveman module son chant dans de belles nuances et un beau\u00a0 phras\u00e9 qui garde la couleur de sa voix. Une superbe interpr\u00e9tation ! Petra Lang<\/b> impose la \"\"<\/a>noirceur d’une Ortrud<\/i> plus vraie que nature nimb\u00e9e du rouge mal\u00e9fique face \u00e0 la puret\u00e9 d’Elsa<\/i>. Son jeu suppl\u00e9e la voix dans les passages mim\u00e9s. Une voix chaude, riche, puissante jusque dans les aigus, des aigus brillants et ac\u00e9r\u00e9s comme taill\u00e9s dans le diamant, qui peuvent s’adoucir dans des piani<\/i> timbr\u00e9s. Sur une technique solide, Petra Lang ma\u00eetrise sa voix et s’autorise de longs phras\u00e9s termin\u00e9s sur de longues tenues. Que ce soit dans ses \u00e9changes avec Telramund<\/i> ou insinuante dans une fausse douceur, dans son duo avec Elsa<\/i>, elle module sa voix avec aisance pour \u00e9clater avec force dans une col\u00e8re non feinte. Quelle artiste, quelle ma\u00eetrise du chant et de la voix ! Une voix qui garde une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 dans chaque registre, ne perdant jamais sa couleur, dans un contr\u00f4le constant. Petra Lang, dans une forme vocale \u00e9blouissante, qui avoue avoir d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 ce r\u00f4le 108 fois s’est gliss\u00e9e dans ce personnage et l’incarne pleinement d’une voix solide aux harmoniques somptueuses. D’immenses bravi<\/i>, Madame Lang. Dans cette production tout en nuances, il fallait un Lohengrin<\/i> en ad\u00e9quation. Norbert Ernst <\/b>est ce chevalier venu d’ailleurs. Louis D\u00e9sir\u00e9, qui a voulu gommer le c\u00f4t\u00e9 merveilleux, a trouv\u00e9 dans le t\u00e9nor allemand, la voix et le jeu qui correspondent \u00e0 ce Lohengrin <\/i>tout amour et tendresse, mais sans aucune faiblesse, avec une s\u00fbret\u00e9 de voix impressionnante. La qualit\u00e9 du \"\"<\/a> timbre est ici proche du divin. Sans jamais forcer, sans coup d’\u00e9clat Norbert Ernst est un Lohengrin<\/i> lumineux, solaire. Il chante avec \u00e9vidence, ma\u00eetrise sa voix qui passe au dessus de l’orchestre avec facilit\u00e9 et s’impose tout naturellement. Loin du merveilleux ? mais dans un r\u00e9el enchantement. Sans c\u00e9der au Falsetto<\/i>, il garde sa couleur au pianissimo<\/i>, le sculpte, module ses phras\u00e9s et fait \u00e9clater ses aigus avec musicalit\u00e9. Dans un jeu minimaliste mais bien pens\u00e9 il s’impose. Toute la tendresse du monde est contenue dans son “Elsa, ich liebe dich” et \u00e0 ce moment, dans la salle, chacun a pour Lohengrin<\/i> les yeux d’Elsa. Superbe duo ! Super r\u00e9cit du Graal ! Superbe Lohengrin<\/i> ! Thomas Gazheli<\/b>, \u00e9tait annonc\u00e9 souffrant, mais son jeu affirm\u00e9 et la puissance de sa voix donnent toutefois \u00e0 son Telramund<\/i> les accents n\u00e9cessaires \u00e0 ce personnage, courageux devant le danger, faible devant sa femme. Ne sommes-nous pas, dans un autre registre devant le couple Macbeth, Lady Macbeth <\/i>? Sans doute, en pleine possession de ses moyens, Thomas Gazheli donnera-t-il plus d’\u00e9clat \u00e0 ses aigus. Mais c’est avec beaucoup d’aisance et une grande connaissance du r\u00f4le que le baryton allemand tient t\u00eate \u00e0 ortrud<\/i> dans des \u00e9changes muscl\u00e9s, avec un medium solide. Nous retrouvons avec un immense plaisir Samuel Youn<\/b>, que nous avions tant appr\u00e9ci\u00e9 dans “Der Fliegende Holl\u00e4nder” (r\u00f4le titre) interpr\u00e9t\u00e9 en 2015 sur cette m\u00eame sc\u00e8ne. D\u00e8s son entr\u00e9e, il s’impose par son allure, sa voix grave et profonde de basse qui passe sans jamais forcer. Tout \"\"<\/a>semble naturel chez Samuel Youn. Son jeu, sa voix, sa musicalit\u00e9. Une force tranquille \u00e9mane de lui dans cette interpr\u00e9tation d’un Roi<\/i> Henri<\/i> sensible, humain et juste. On appr\u00e9ci\u00e9 la souplesse de sa voix, la profondeur des graves, les aigus \u00e9clatants, mais aussi la beaut\u00e9 du timbre et du phras\u00e9 dans un grand soutien du souffle. Avec une belle technique, la basse cor\u00e9enne, laisse sonner chaque note, pens\u00e9e avant d’\u00eatre chant\u00e9e, et assure les bases d’un quintette vocal chant\u00e9 a cappella <\/i>dans une grande homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des voix. Adrian Er\u00f6d <\/b>est ce H\u00e9raut<\/i>, qui porte la voix du roi avec assurance, rythme les sc\u00e8nes en affirmant son propos dans une voix projet\u00e9e, solide et soutenue. Dans cette production o\u00f9 chacun tient sa place mais forme un tout dans un esprit d’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9, on remarque les voix de Florian Cafiero, Samy Camps, Jean-Vincent Blot, Julien V\u00e9ron\u00e8se, <\/b>Les nobles Brabant <\/i>et de Pascale Bonnet-Dupeyron, Florence Laurent, El\u00e9na\u00a0 Le Fur <\/b>et Marianne Pobbig<\/b>, Les pages. <\/i>Si les voix des solistes sont \u00e9videmment d’une importance capitale, les piliers de l’ouvrage sont sans contexte les passages chant\u00e9s par le Choeur, ce peuple Brabant<\/i> sur qui repose l’\u00e9difice. peu de mouvements aussi, mais avec un immense impact. Les bras se tendent, les mains s’ouvrent, et les voix rythment les sc\u00e8nes avec puissance mais aussi avec douceur. Bravo \u00e0 Emmanuel Trenque<\/b> pour le travail effectu\u00e9 en amont et rendu ici superbement. On ne peut qu’admirer ces choeurs d’hommes, de femmes ou mixtes, dans des attaques mordantes, violentes m\u00eame, avec un ensemble parfait, ou dans des instants de douceur o\u00f9 l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des voix fait merveille. Un Choeur magnifique, tr\u00e8s applaudi, tant il a rythm\u00e9 et marqu\u00e9 cette repr\u00e9sentation de sa patte sonore. Jolie prestation aussi du com\u00e9dien Massimo Riggi<\/b>, qui pr\u00e9sente le Duc Gottfried<\/i> (r\u00f4le muet) dans des \u00e9volutions fluides, l\u00e9g\u00e8res et intelligentes. Si les op\u00e9ras de Richard Wagner ont besoins de voix \u00e0 la hauteur de l’\u00e9criture, la r\u00e9ussite du spectacle d\u00e9pend de l’orchestre et, en premier lieu, de son maestro. Et Paolo Arrivabeni,<\/b> qui avait dirig\u00e9 avec succ\u00e8s, en\"\"<\/a> 2017, la musique de Modest Mussorgsky (Boris Godunov), se glisse ici dans la musique de Richard Wagner avec une baguette s\u00fbre, sans grandiloquence, dans un souci d’\u00e9conomie de gestes, mais qui ne manque ni d’intensit\u00e9, ni de justesse musicale. L’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Marseille, habitu\u00e9 au maestro, r\u00e9pond \u00e0 chaque demande, \u00e0 chaque respiration dans des sonorit\u00e9s appropri\u00e9es, et l’on retrouve ici, l’\u00e9l\u00e9gance de cette direction. Le plus impressionnant est sans doute la compr\u00e9hension de la vision du metteur en sc\u00e8ne. L’orchestre forme un tout avec le plateau. Pas d’\u00e9clat intempestif, les crescendi<\/i> sont mont\u00e9s en puissance en \u00e9largissant le son. M\u00eame l’\u00e9clat des trompettes ne couvre jamais les chanteurs. Le pr\u00e9lude de l’acte I nous transporte d\u00e8s le premier pianissimo<\/i> dans les nimbes oniriques, l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des cordes, les sons suspendus ou plus imp\u00e9tueux du tremolo<\/i> des violons restent ma\u00eetris\u00e9s et ne d\u00e9passent jamais le volume d\u00e9sir\u00e9. Plus v\u00e9loces, plus tendres ou plus inqui\u00e9tants, les bois accompagnent les chanteurs dans la pr\u00e9sentation de leur caract\u00e8re et la richesse des cuivres et des timbales qui sonnent avec ampleur donnent les effets voulus par le compositeur. Paolo Arrivabeni guide, insuffle, donne le rythme et les couleurs. C’est une osmose compl\u00e8te avec le plateau et l’on ne dira jamais assez que le succ\u00e8s d’une repr\u00e9sentation d\u00e9pend du maestro, capable de comprendre, de soutenir et de guider les chanteurs dans les phrases musicales. Cette production, peut-\u00eatre atypique dans sa sobri\u00e9t\u00e9 a donn\u00e9 toute sa dimension au g\u00e9nie de Richard Wagner. N’en d\u00e9plaise aux grincheux de tout poil, nous touchons \u00e0 l’absolu, \u00e0 l’id\u00e9al. Jou\u00e9e \u00e0 guichet ferm\u00e9, la derni\u00e8re repr\u00e9sentation aura lieu \u00e0 guichet ferm\u00e9 le 8 mai. Photo Christian Dresse<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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