{"id":92819,"date":"2018-06-05T08:09:57","date_gmt":"2018-06-05T06:09:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=92819"},"modified":"2018-06-05T12:19:14","modified_gmt":"2018-06-05T10:19:14","slug":"genova-teatro-carlo-felice-lucia-di-lammermoor-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/genova-teatro-carlo-felice-lucia-di-lammermoor-2\/","title":{"rendered":"Genova, Teatro Carlo Felice: “Lucia di Lammermoor”"},"content":{"rendered":"

Genova, Teatro \u201cCarlo Felice\u201d – Stagione d’Opera 2017-18<\/i><\/span>
\n<\/i><\/span><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/span><\/strong>LUCIA DI LAMMERMOOR<\/b><\/span><\/span><\/strong>\u201d<\/span><\/span><\/strong><\/span>
\nDramma tragico in due parti su libretto di Salvatore Cammarano da Walter Scott.
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span><\/span>Gaetano Donizetti <\/b><\/span><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Lord\u00a0<\/span><\/span>Enrico Ashton<\/span><\/span><\/em> STEFANO ANTONUCCI
\nMiss Lucia<\/em><\/span><\/span>\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/em>ZUZANA MARKOV<\/span><\/span>\u00c1<\/span><\/span>
\nSir Edgardo di Ravenswood <\/span><\/span><\/em>ANDREA BOCELLI<\/span><\/span>
\nLord Arturo Bucklaw<\/span><\/span><\/em> <\/i>MARCELLO NARDIS<\/span><\/span>
\nRaimondo Bidebent <\/span><\/span><\/em>MARIANO BUCCINO<\/span><\/span>
\nAlisa <\/span><\/span><\/em>CARLOTTA VICHI<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/em>Normanno <\/i><\/span><\/span><\/em>DIDIER PIERI
\n<\/span><\/span>Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice
\n<\/span>Direttore\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>Andriy Yurkevych<\/b><\/span><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Maestro del Coro<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/strong>Franco Sebastiani
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Regia\u00a0<\/span><\/span>Lorenzo Mariani<\/b><\/span><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Scene <\/span><\/span>Maurizio Bal\u00f2
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Costumi<\/span><\/span> Silvia Aymonino
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Luci<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>Linus Fellbom
\n<\/b><\/span><\/span>Videomaker<\/span><\/span> Fabio Massimo Iaquone, Luca Attili
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Nuovo a<\/span><\/span>llestimento in coproduzione Fondazione Teatro Carlo Felice \u2013 Fondazione Teatro Comunale di Bologna \u2013 ABAO-OLBE di Bilbao
\n<\/span><\/span>Genova, 03 giugno 2018
\n<\/i>\"\"<\/a> Al teatro Carlo Felice di Genova va in scena una “Lucia di Lammermoor” chiacchierata, per ragioni sia sceniche che musicali, alcune delle quali paiono, tuttavia decisamente azzeccate. Ad esempio, <\/span><\/span>Zuzana Markov<\/b><\/span><\/span>\u00e1<\/b><\/span><\/span> ha la tempra vocale – oltre che il nerbo scenico – di parti ben pi\u00f9 sostenute dell’eterea Lucia Ashton (che pure \u00e8 un suo cavallo di battaglia), e con un’interpretazione attenta arricchisce non di poco la sua presenza vocale e in generale la produzione. Un annuncio prima dell’inizio ce la dice “influenzata”: non ne abbiamo quasi la sensazione, a parte sulla scena della pazzia, dove non \u00e8 precisissima e manca a tratti di fiato, qualche nota vola via, qualche altra cresce o cala; la rivendicher\u00e0 una “Spargi d’amaro pianto” splendidamente controllata e intensissima, in cui la soprano ceca ripone tutta la sua non indifferente capacit\u00e0 interpretativa. Senz’altro \u00e8 lei la vera stella che guida questo cast, anche se sorpresa gradevolissima si rivela il Raimondo di <\/span><\/span>Mariano Buccino<\/b><\/span><\/span>, basso potente, preciso, coinvoltissimo anche scenicamente, dal timbro piacevolmente caldo e vellutato (si riascolterebbe la sua “Dalle stanze ove Lucia” pi\u00f9 e pi\u00f9 volte). Anche due ruoli secondari come Alisa e Normanno vengono ben sostenuti da <\/span><\/span>Carlotta Vichi<\/b><\/span><\/span> e <\/span><\/span>Didier Pieri<\/b><\/span><\/span>, sia scenicamente che vocalmente (la prima massimamente nel concertato della fine del secondo atto).\u00a0 Prova pi\u00f9 alterna per\u00a0 <\/span><\/span>Stefano Antonucci<\/b><\/span><\/span> (Enrico)<\/span><\/span>: baritono di razza, \u00e8 talvolta a corto di fiato, si affanna in certi passaggi, in altri risulta un po’ intubato (in una non indimenticabile “Cruda funesta smania”, ad esempio, in cui il Maestro Yurkevych sembra anche faticare a farlo andare a tempo); Marcello Nardis\u00a0 <\/strong>di certo non \u00e8 un Arturo esangue, mostra esuberanza vocale (forse troppa?), giacch\u00e9 dotato di un mezzo pregevole per forza\"\"<\/a> emissiva, e di un timbro squillante, dalle venature metalliche, guidato senza dubbio da un desiderio interpretativo apprezzabile. Un caso del tutto a parte – anche poich\u00e9 principale causa del chiacchiericcio di cui sopra – rappresenta l’Edgardo di <\/span><\/span>Andrea Bocelli<\/b><\/span><\/span>: \u00e8 davvero difficile giudicarne l’interpretazione, certamente al di sotto delle aspettative che una superstar dell’<\/span><\/span>operatic pop<\/i><\/span><\/span> come lui potrebbe generare. \u00c8 la fascia vocale medio-bassa che tradisce le maggiori debolezze, con suoni nasaleggianti e sfocati; le\u00a0 cose vanno meglio nella gestione del registro acuto che risulta pi\u00f9 a fuoco e gestito con una certa brillantezza, e senza dubbio il pubblico genovese lo ricambia con scrosci affettuosi. Resta un dubbio sull’effettiva bellezza del timbro, su un fraseggio incolore, ma <\/span><\/span>de gustibus non disputandum<\/i><\/span><\/span>, diceva il saggio. A dirigere cast e orchestra \u00e8 il maestro <\/span><\/span>Andriy Yurkevych<\/b><\/span><\/span>, altre volte apprezzatissimo, questa, invece, anch’egli al di sotto delle aspettative: \u00e8 una direzione, la sua, che, oltre ad offririci una partitura alquanto tagliata, parte prudente, ma procede in maniera troppo discontinua, spesso a causa di alcuni membri del cast che faticano a rispettare la scelta direttiva, e tendono ad allargare o rubare eccessivamente sul tempo scandito; ne risente anche il tessuto orchestrale, non troppo omogeneo, \"\"<\/a>con archi e ottoni a volte discrasici, ma nel quale spicca l’abilit\u00e0 dell’arpista,\u00a0 <\/span><\/span>Laura Papeschi<\/b><\/span><\/span>, emozionante nell’introduzione alla seconda scena del primo atto. Infine, come gi\u00e0 abbiamo detto altre volte, grande protagonista apprezzato anche dal pubblico, che gli tributa sempre fragorosi applausi, \u00e8 il coro del teatro Carlo Felice, magistralmente diretto dal Maestro <\/span><\/span>Franco Sebastiani<\/b><\/span><\/span>: qui pi\u00f9 che in altre produzioni, abbiamo visto la presenza scenico del coro e abbiamo sentito la sua potenza vocale e la capacit\u00e0 di agire davvero di concerto, sia nel coro maschile del primo atto, sia in quello al completo, e di regalare un’emozione pure all’orecchio pi\u00f9 avvezzo.\u00a0 <\/span><\/span><\/span>Anche l’allestimento scenico d\u00e0 senza dubbio ragioni di attenzione: <\/span>Lorenzo Mariani<\/b><\/span> si lancia in una regia in cui poco resta all’interpretazione, con un Enrico che tenta l’incesto fraterno e una Lucia che trascina il cadavere del povero Arturo in scena – oltre ad apparire impiccata gi\u00e0 sul Preludio; unica figura da “interpretare” \u00e8 quella di Raimondo: tradizionalmente reso come un frate (\u201ceducatore\u201d lo indica il libretto, e gli educatori sono stati per secoli dei religiosi, almeno fino alla seconda met\u00e0 dell’Ottocento), viene in questa scelta attualizzante trasformato in un generico studioso, il cui legame con gli Ashton non \u00e8 chiaro, n\u00e9 \u00e8 pi\u00f9 chiaro il suo continuo parlar di Dio; cos\u00ec come non si comprende la ragione di trasportare la vicenda cinquecentista nel XX secolo, per poi delegarne la caratterizzazione a uno scatto fotografico e ai costumi di <\/span>Silvia Aymonino<\/b><\/span>; le scene raffinate di <\/span>Maurizio Bal\u00f2<\/b><\/span> si articolano sui toni del verde, forse per dare un sapore scozzese, o venatorio, al tutto: peccato che vi si accosti la pietra nuda, quasi megalitica, e non, come sarebbe logico aspettarsi, la <\/span>boiserie<\/i><\/span>, o un <\/span>opus<\/i><\/span> dal sapore di passato, magari in toni pi\u00f9 muschiati, per evitare effetti <\/span>kitsch<\/i><\/span> – e se il finestrone d’angolo che domina la scena le conferisce gi\u00e0 di per s\u00e9 movimento, sembrano davvero peregrine le proiezioni naturalistiche al di l\u00e0 di esso. Le luci di <\/span>Linus Fellbom<\/b><\/span> appaiono invece riuscitissime, in un gioco di contrasti talvolta arditi, altri pi\u00f9 tradizionali, ma di effetto sicuro. Nell’insieme uno spettacolo godibile, ma che lascia degli interrogativi, principalmente legati all’allestimento: li spazza via Lucia, la sua storia tremenda, la musica praticamente perfetta di Gaetano Donizetti e la gi\u00e0 decantata presenza scenica e vocale della Markov<\/span>\u00e1<\/span>. Foto Marcello Orselli<\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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