{"id":92979,"date":"2018-06-22T00:00:32","date_gmt":"2018-06-21T22:00:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=92979"},"modified":"2018-07-01T19:48:41","modified_gmt":"2018-07-01T17:48:41","slug":"paris-opera-bastilleboris-godunov","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/paris-opera-bastilleboris-godunov\/","title":{"rendered":"Paris, Op\u00e9ra Bastille:”Boris Godounov”"},"content":{"rendered":"

\u00a0Paris, Op\u00e9ra Bastille, saison 2017 \/2018
\n<\/i>“BORIS GODOUNOV”
\n<\/b>Op\u00e9ra en sept tableaux, version 1869
\nMusique et livret de Modeste Moussorgski<\/b> d’apr\u00e8s Alexande Pouchkine, Nicolas Karamzine.
\nBoris Godounov <\/i>ALEXANDER TSYMBALYUK
\nFiodor<\/i> EVDOKIA MALEVSKAYA
\nX\u00e9nia <\/i>RUZAN MANTASHYAN
\nLa Nourrice <\/i>ALEXANDRA DURSENEVA
\nLe Prince Chou\u00efski <\/i>MAXIM PASTER
\nAndrei Chtchelkalov<\/i> BORIS PINKHASOVICH
\n<\/i>Pim\u00e8ne <\/i>AIN ANGER
\nGrigori Otrepiev <\/i>DMITRY GOLOVNIN
\nVarlaam <\/i>EVGENY NIKITIN
\nMissa\u00efl <\/i>PETER BRONDER
\nL’Aubergiste <\/i>ELENA MANISTINA
\nL’Innocent <\/i>VASILY EFIMOV
\nMitioukha <\/i>MIKHAIL TIMOSHENKO
\nUn Officier de police<\/i> MAXIM <\/i> MIKHAILOV
\nUn Boyard, Voix dans la foule <\/i>LUCA SANNAI
\n<\/i>Orchestre et Choeurs de l’Op\u00e9ra National de Paris
\nMa\u00eetrise des Hauts-de-Seine \/ Choeur d’enfants de l’Op\u00e9ra National de Paris
\nDirection musicale Vladimir Jurowski
\n<\/b>Chef des Choeurs Jos\u00e9 Luis Basso
\n<\/b>Mise en sc\u00e8ne Ivo van Hove
\n<\/b>D\u00e9cors, lumi\u00e8res Jan Versweyveld
\n<\/b>Costumes An D’Huys
\n<\/b>Vid\u00e9o Tal Yarden
\n<\/b>Dramaturgie Jan Vandenhouwe
\n<\/b>Paris, le 13 juin 2018
\n<\/i>L’Op\u00e9ra Bastille nous pr\u00e9sente, en ce mois de juin 2018 Boris Godounov<\/i>, l’oeuvre monumentale de la\"\"<\/a> litt\u00e9rature russe compos\u00e9e par Modeste Moussorgski, cette fresque historique dont la musique inspir\u00e9e du folklore russe fait toujours recette, que ce soit sa premi\u00e8re version, authentique datant de 1869, ou celle plus tardive de 1872 avec des ajouts de sc\u00e8nes voulues par le compositeur. Ici, en accord avec le chef d’orchestre, le metteur en sc\u00e8ne Ivo van Hove <\/b>a choisi la premi\u00e8re version, plus condens\u00e9e et centr\u00e9e sur le drame int\u00e9rieur que vit et revit le Tsar Boris, avec le peuple russe comme v\u00e9ritable protagoniste. Modeste Moussorgski compose une musique typiquement russe. Loin des op\u00e9ras romantiques il veut entrer dans un r\u00e9alismes dramatique, allant \u00e0 l’essentiel et ne donnant aux r\u00f4les secondaires que de courtes r\u00e9pliques. Le compositeur s’interroge sur l’origine et le devenir du pouvoir o\u00f9 r\u00e9gicide et manipulations sont au coeur du drame sur une musique qui se veut profond\u00e9ment nationale. D\u00e8s qu’on \u00e9voque l’op\u00e9ra Boris Godounov, <\/i>nous viennent tout de suite des images de tsars, de riches \"\"<\/a>manteaux et d’ic\u00f4nes dor\u00e9es. Rien de tout cela ici. Seule la d\u00e9ception est au rendez-vous c\u00f4t\u00e9 visuel. Pour seul d\u00e9cor, un escalier monumental qui prend naissance sous la sc\u00e8ne. tout s’y passe, le tsar monte, descend, se fait couronn\u00e9, y meurt m\u00eame. De cath\u00e9drale point, pas plus que de couvent ou d’auberge. Le spectateur devra faire appel \u00e0 son imagination. Chaque metteur en sc\u00e8ne a sa propre vision des ouvrages et veut souvent faire passer un message. Outre qu’il d\u00e9truit une partie de l’effet voulu par le compositeur, le spectateur passe souvent \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de son id\u00e9e faute d’\u00e0 propos. Ivo van Hove<\/b> ne veut pas contribuer ici \u00e0 “rendre le Tsar Boris exotique”. Bien au contraire, il veut le placer dans un contexte intemporel, voire actuel. utilisant les vid\u00e9os de Tal Yarden<\/b>, il met l’accent sur le peuple en le d\u00e9multipliant, sur le visage de Boris<\/i> avec arr\u00eat sur la profondeur de son regard ou sur ses mains ensanglant\u00e9es, ou sur Dmitry, <\/i>le fils d’Ivan IV assassin\u00e9, avec une multiplication du personnage, rendant les hallucinations de Boris<\/i> plus lisibles. Les ors du Kremlin font place aux couleurs sombres. Du gris et du noir pour les costumes contemporains con\u00e7us par An D’Huys<\/b>, une note rouge toutefois pour la robe de X\u00e9nia<\/i> ou la veste du petit Dmitry<\/i>. Jan Versweyveld <\/b>signe les d\u00e9cors et les lumi\u00e8res. Rien de vraiment marquant \u00e0 part l’escalier habill\u00e9 de rouge, qui n’apporte rien \u00e0 la compr\u00e9hension de l’ouvrage. Les lumi\u00e8res respectent le noir et le gris ambiant, avec du rouge \u00e0 l’\u00e9vocation du jeune Dmitry <\/i>assassin\u00e9. Alors que nous avions aim\u00e9 son adaptation du film de Luchino Visconti, Les damn\u00e9s<\/i>, pi\u00e8ce jou\u00e9e au Festival d’Avignon et au th\u00e9\u00e2tre de la Com\u00e9die Fran\u00e7aise \u00e0 Paris, nous n’avons pas adh\u00e9r\u00e9 au propos d’Ivo van Hove pour ce Boris Godounov <\/i>que nous avons m\u00eame trouv\u00e9 contre productif. Heureusement, les voix nous font vite oublier cette mise en sc\u00e8ne d\u00e9cevante. Pourquoi essayer de gommer le c\u00f4t\u00e9 russe si particulier, alors que la musique nous y plonge \u00e0 chaque note ? la pompe orthodoxe des XVIe et XVIIe si\u00e8cles apporterait \u00e0 cette production la dimension dont on ne saurait se passer. Le plateau, aux voix principalement slaves, nous apportera cette dimension; voix aux graves profonds des basses et barytons que la langue russe fait r\u00e9sonner dans d’impressionnantes harmoniques. Alexander Tsymbalyuk<\/b> est \"\"<\/a>ce Tsar<\/i> Boris, <\/i>qui veut unifier la Russie tout en la rendant plus forte. Ce tsar \u00e9lu par le peuple manque de l\u00e9gitimit\u00e9 malgr\u00e9 un r\u00e8gne paisible, et le personnage est fortement marqu\u00e9 par cette dualit\u00e9 ; poigne de fer qui s’attendrit aupr\u00e8s de ses enfants et devient magnanime devant l’Innocent<\/i>. Voix terrible que celle de cette basse ukrainienne adapt\u00e9e \u00e0 son physique et \u00e0 son jeu. Cette voix homog\u00e8ne et superbe, dont la ligne de chant se fait appr\u00e9cier dans les monologues et qui passe naturellement dans un m\u00e9dium puissant aux graves sonores. Impressionnant dans sa col\u00e8re, avec des inflexions plus tendres avec X\u00e9nia<\/i> et Fiodor<\/i>, Alexander Tsymbalyuk fait de la mort de Boris<\/i> le moment le plus spectaculaire de l’ouvrage. Avec un jeu juste, investi, ce Boris<\/i> restera une r\u00e9f\u00e9rence tant la musique de Moussorgski r\u00e9sonne dans les harmoniques contenues dans la voix. Ain Anger <\/b>est cette autre basse qui interpr\u00e8te Pim\u00e8ne<\/i>, ce moine t\u00e9moin d’un pass\u00e9 sanglant. Peu aid\u00e9 par la direction d’acteurs, il arrive \u00e0 nous surprendre, nous inqui\u00e9ter par les intonations de sa voix grave, sombre \u00e0 souhait o\u00f9 aigus et prises de notes cr\u00e9ent les atmosph\u00e8res. Sobre dans une superbe ligne de chant ou investi dans sa col\u00e8re, son r\u00e9cit prend vie jusque dans sa derni\u00e8re intervention. Belle intelligence du chant servi par une voix chaleureuse et color\u00e9e. Une autre voix impressionnante est celle du baryton-basse russe Evgeny Nikitin<\/b> qui interpr\u00e8te avec v\u00e9h\u00e9mence et justesse un Varlaam <\/i>pris de boisson mais toujours en \u00e9veil. La mise en sc\u00e8ne nous prive d’un jeu que l’on aimerait plus extraverti. Quelques chaises, et voil\u00e0 la taverne ! Heureusement Evgeny Nikitin sait nous entra\u00eener, dans sa chanson de Kazan,<\/i> avec rythme et d\u00e9termination dans une voix puissante. Les inflexions et les h\u00e9sitations dans la lecture de l’oukaze<\/i> font ressortir la couleur et le timbre chaleureux de la voix. Ce r\u00f4le qui fait partie du folklore russe reste un des passages les plus attendus de l’ouvrage. Maxim Mikhailov <\/b>\"\"<\/a>fait aussi r\u00e9sonner sa voix de basse russe dans le r\u00f4le de l’Officier de police<\/i>. Brutal et d\u00e9termin\u00e9 il interpr\u00e8te ce r\u00f4le avec efficacit\u00e9. Boris Pinkhasovich<\/b> est un Andrei Chtchelkalov <\/i>\u00e0 la voix forte de baryton qui chante avec musicalit\u00e9 dans ses interventions. Face \u00e0 ces voix graves, Dmitry Golovnin <\/b>interpr\u00e8te Grigori Otrepiev <\/i>de sa voix de t\u00e9nor puissante qui passe sans forcer. Col\u00e8re, peur, s’entendent dans des aigus bien projet\u00e9s pour ce r\u00f4le aux c\u00f4t\u00e9s inqui\u00e9tants. Maxim Paster <\/b>est un Prince Chou\u00efski<\/i> qui a une certaine allure malgr\u00e9 un accoutrement plus \u00e9trange qu’alarmant, avec ses lunette, sa canne et son costume gris. Sa voix bien plac\u00e9e de t\u00e9nor \u00e0 la ligne de chant tr\u00e8s bien conduite manque peut-\u00eatre de puissance face \u00e0 un Boris <\/i>en col\u00e8re, mais diction et projection pallieront ce l\u00e9ger manque. Le t\u00e9nor Vasily Efimov<\/b> est un Innocent <\/i>plus que cr\u00e9dible ; voix juste, projet\u00e9e et claire qui passe sans forcer dans un jeu naturel malgr\u00e9 une tenue d\u00e9nud\u00e9e des plus \u00e9tranges. Il se fait entendre avec facilit\u00e9 face \u00e0 \"\"<\/a>Boris <\/i>et aux enfants d\u00e9cha\u00een\u00e9s. <\/b><\/i>Mikhail Timoshenko, Peter Bronder <\/b>et Luca Sannai<\/b>, respectivement Mitioukha, Missa\u00efl <\/i>et un Boyard <\/i>s’\u00e9coutent avec plaisir. Le r\u00f4le de Fiodor <\/i>est tenu par par la mezzo-soprano Evdokia Malevskaya <\/b>; voix de jeune gar\u00e7on dans une interpr\u00e9tation juste, qui laisse imaginer un tsarevitch docile et sensible, mais qui ne marquera pas l’histoire de la Russie. Peu de r\u00f4les f\u00e9minins et bien \u00e9ph\u00e9m\u00e8res. Ruzan Mantashyan<\/b> est une X\u00e9nia<\/i> \u00e0 la belle allure avec une voix qui porte, au timbre agr\u00e9able. Deux voix de mezzo-soprano, qui passent bien, Alexandra Durseneva <\/b>(La Nourrice<\/i>) et Elena Manistina<\/b> (L’Aubergiste<\/i>). Les enfants de la ma\u00eetrise des Hauts-de-Seine et du Choeur d’enfants de l’Op\u00e9ra de Paris se moquent de l’Innocent<\/i> en rythme et dans un bel ensemble. Le Choeur de l’Op\u00e9ra de Paris, tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par Jos\u00e9 Luis Basso<\/b> se fait remarquer par l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des voix, son investissement vocal et le bel ensemble des attaques dans une partition tr\u00e8s bien \u00e9crite dans des accents russes qui font ressortir la versatilit\u00e9 du peuple, dans un sous emploi sc\u00e9nique que l’on peut regretter. Vladimir Jurowski <\/b>conduit avec maestria et autorit\u00e9 l’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Paris en grande forme. Sonorit\u00e9 des cordes et des instruments solistes, ampleur des cuivres dans les r\u00e9sonances russes qui sont le propre de la musique de Modeste Moussorgski et qui donnent les couleurs inimitables de cet op\u00e9ra avec vol\u00e9es de cloches. Tempi<\/i> allant, mais respirations appropri\u00e9es dans une interpr\u00e9tation aux accents slaves que l’on appr\u00e9cie et qui sera longuement applaudie. Un chef russe qui a su marquer de son empreinte le chef d’oeuvre de Moussorgski et nous faire (presque) oublier le peu d’int\u00e9r\u00eat de la mise en sc\u00e8ne. Mais plateau et orchestre de tout premier ordre. Photo Agathe Poupeney<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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