{"id":93116,"date":"2018-07-05T16:59:00","date_gmt":"2018-07-05T14:59:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93116"},"modified":"2018-07-10T16:59:27","modified_gmt":"2018-07-10T14:59:27","slug":"venezia-teatro-la-fenice-prima-italiana-per-richard-iii-di-battistelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-prima-italiana-per-richard-iii-di-battistelli\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: prima italiana per “Richard III” di Battistelli"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica e balletto, Stagione 2017-2018
\n<\/i><\/span>\u201cRICHARD III\u201d
\n<\/b><\/span>Dramma per musica in due atti, <\/span>Libretto di Ian Burton, dalla tragedia omonima di William Shakespeare.
\n<\/span>Musica di Giorgio Battistelli
\n<\/b><\/span>Richard III <\/i>GIDON SAKS
\n<\/span>Lady Anne<\/i> ANNALENA PERSSON
\n<\/span>Queen Elisabeth<\/i> CHRISTINA DALETSKA
\n<\/span>Duchess of York<\/i> SARA FULGONI
\n<\/span>Buckingham<\/i> URBAN MALMBERG
\n<\/span>Richmond<\/i> PAOLO ANTOGNETTI
\n<\/span>Edward IV<\/i> PHILIP SHEFFIELD
\n<\/span>Clarence\/Tyrre<\/i>l CHRISTOPHER LEMMINGS
\n<\/span>Hastings<\/i> SIMON SCHNORR
\n<\/span>Lovell<\/i> ZACHARY ALTMAN
\n<\/span>Catesby\/Rivers<\/i> TILL VON ORLOWSKY
\n<\/span>Ratcliffe\/Brackenburry<\/i> SZYMON CHOJNACKI
\n<\/span>1st Murderer\/Archibishop<\/i> MATTEO FERRARA
\n<\/span>2nd Murderer\/Mayor<\/i> FRANCESCO MILANESE
\n<\/span>Prince Edward<\/i> JONATHAN DE CEUSTER
\n<\/span>Prince Richard of York<\/i> CHIARA CATTELAN\/LAILA D\u2019ASCENZIO (Kolbe Children\u2019s Choir)
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
\n<\/span>Kolbe Children\u2019s Choir
\n<\/span>Direttore Tito Ceccherini
\n<\/b><\/span>Maestro del Coro Claudio Marino Moretti
\n<\/b><\/span>Maestro del Coro (Kolbe Children\u2019s) Alessandro Toffolo
\n<\/b><\/span>Regia Robert Carsen
\n<\/b><\/span>Scene e Costumi Radu <\/b>& Miruna Boruzescu
\n<\/b><\/span>Light designer Robert Carsen<\/b> e Peter Van Praet
\n<\/b><\/span>Drammaturgo Ian Burton
\n<\/b><\/span>Regia del suono Davide Tiso
\n<\/b><\/span>Produzione originale di Opera Vlaanderen, Antwerp\/Gent
\n<\/span>Prima rappresentazione italiana
\n<\/span>Allestimento Fondazione Teatro La Fenice
\n<\/span>Venezia, 29 giugno 2018
\n<\/i><\/span>Tredici anni dopo la prima assoluta di Anversa, <\/span><\/span>Richard III<\/i><\/span><\/span><\/strong> di Giorgio Battistelli<\/strong> approda a Venezia su iniziativa di Fortunato Ortombina, sovrintendente e direttore artistico del Teatro La Fenice, che \u2013 dopo averla suonata al pianoforte \u2013 non ha avuto dubbi sul valore di quest’opera, che tanti successi si era meritata all’estero, risultando nondimeno assente dai cartelloni dei nostri teatri: d<\/span><\/span>a qui la decisione di metterla in cartellone. <\/span><\/span><\/span>Il lavoro di Giorgio Battistelli, dunque, viene proposto, in \"\"<\/a>prima rappresentazione italiana<\/strong>, alla Fenice, dove \u00e8 stata recentemente rappresentata, per la prima volta in Italia, un’altra opera del maestro laziale, <\/span><\/span>Il medico dei pazzi<\/i><\/span><\/span>, cosicch\u00e9 il pubblico veneziano ha la possibilit\u00e0 di cogliere il carattere multiforme, cangiante dell’ispirazione battistelliana. Dal mondo scanzonato di Felice Sciosciammocca \u2013 la maschera comica, resa celebre da Eduardo Scarpetta e da Tot\u00f2 \u2013 si passa a una delle pi\u00f9 cupe tragedie di Shakespeare, costruita intorno a un protagonista della storia inglese, la cui deformit\u00e0 fisica \u00e8 specchio della sua stortura morale. Tale eroe negativo ha evidentemente sedotto, con il suo fascino luciferino, il compositore, se lo ha spinto a contrapporre questo soggetto a quello propostogli da Marc Cl\u00e9meur, direttore artistico della Vlaamse Opera, che aveva commissionato a lui e al drammaturgo Ian Burton un’opera sulla vita di Rudolf Nureyev, peraltro convincendosi ben presto della validit\u00e0 del progetto di Battistelli. <\/span><\/span>Richard III<\/i><\/span><\/span> ha visto cos\u00ec la luce il 30 gennaio 2005 al Teatro di Anversa, nell’allestimento realizzato da Robert Carsen<\/strong>.
\n<\/span><\/span><\/span>Indovinata \u00e8 apparsa la messinscena ideata dal regista canadese<\/strong> \u2013 coadiuvato da Radu e Miruna Boruzescu<\/strong> per i costumi e da Peter Van Praet<\/strong> per le luci \u2013, che costituisce, per certi aspetti, il correlativo oggettivo della perversione psicologica del protagonista. La scena fissa \u00e8 costituita da un emiciclo a gradinate, sinistramente sbilenco, che circonda un’altrettanto inquietante distesa di sabbia rossa, dall\u2019evidente simbologia: una sorta di circo, di arena o anche di Inferno dantesco, dove si agitano singoli personaggi o gruppi di congiurati o il popolo stesso di Londra. Qui i personaggi \u2013 su cui si staglia la figura di Richard, bianco in volto, segnato da una mimica e da un eloquio di derivazione \"\"<\/a>espressionistica, che ne fanno un diabolico Jolly \u2013 svelano, illuminati da una spettrale, efficacissima luce radente, il loro animo \u2013 paure e desideri pi\u00f9 o meno confessabili \u2013, indossando abiti neri di foggia classicamente inglese, con accessori, quali bombetta e ‘umbrella’, ma anche brandendo minacciosamente una vanga. Molto ridotto rispetto al testo shakespeariano, di cui comunque cita le parole originali nei momenti-chiave del dramma, il rifacimento di Ian Burton<\/strong> potrebbe apparire come una semplice sequenza di delitti: ma a colmare le lacune e a conferire unit\u00e0 all\u2019azione \u00e8 la sapiente regia di Carsen con la sua valenza simbolico-allusiva e, come vedremo, la musica.
\n<\/span><\/span>Il libretto <\/span><\/span><\/strong>si sofferma esclusivamente sugli ultimi cruenti anni di vita di Richard, duca di Gloucester<\/strong>, il quale prima elimina il fratello George, duca di Clarence, pretendente al trono inglese, poi, per spianarsi la strada al potere, rinchiude nella Torre di Londra i suoi due nipoti, i pricipi Eward e Richard, figli del fratello Edward IV. Divenuto finalmente re d\u2019Inghilterra, con il sostegno del duca di Buckingham, trova la morte nella battaglia di Bosworth Field (22 agosto 1485), che pone fine alla dinastia degli York, e segna l\u2019avvento di quella dei Tudor, con l\u2019incoronazione di Henry VII.
\n<\/span><\/span>Particolarmente densa e complessa nei suoi intrecci polifonici, la veste musicale di Battistelli aderisce profondamente al dramma e ai personaggi,<\/strong> accentuandone le tinte fosche con la duttilit\u00e0 e la dovizia di mezzi espressivi, che caratterizzano il maestro laziale, assieme alla capacit\u00e0 di fare breccia sul pubblico. Tali caratteristiche \u2013 il compositore stesso tiene a precisarlo \u2013 non sono \"\"<\/a>tanto riferibili a uno scaltrito eclettismo, cio\u00e8 al mettere insieme sincronicamente gli stili pi\u00f9 disparati, quanto a una sostanziale esigenza di attingere alle diverse radici, da cui deriva la molteplicit\u00e0 del nostro presente, colte nella loro prospettiva storica. Oltre all\u2019uso frequente e cruciale delle percussioni \u2013 comprese campane, lamiere e altri metallofoni \u2013, della celesta, del <\/span><\/span>Sampler<\/i><\/span><\/span> e degli ottoni gravi \u2013 tra cui il basso tuba \u2013, la partitura prevede un massiccio impiego del coro, che commenta certe vicende, come avviene nella tragedia greca classica, oppure ha una funzione <\/span><\/span>puramente timbrica o, ancora,<\/span> intona brani liturgici, rivestendo un ruolo fondamentale nelle tre incoronazioni (di Edward IV, Richard III e Henry VII), nel prologo e nella battaglia finale, in cui Henry Tudor prevale su Richard, ultimo rampollo della dinastia degli York. L\u2019orchestra \u2013 da cui scaturisce un vero magma sonoro, che fa talora pensare a Var\u00e9se \u2013 definisce, con sonorit\u00e0 poderose ed aspre, anche attraverso non rare ossessive iterazioni, l\u2019atmosfera cupa e opprimente dell\u2019opera, impegnandosi in suggestivi passaggi sinfonici o nell\u2019accompagnare il canto dei personaggi \u2013 un continuo declamato con tratti fortemente espressionistici \u2013, ma soprattutto nello svelare ci\u00f2 che talora le parole non dicono. La diffusa violenza sonora si placa solo nella catarsi finale, allorch\u00e9 la dinamica si affievolisce con il prevalere di lunghe note tenute. Di questa partitura cos\u00ec complessa, che tra l\u2019altro fa ampio uso della dissonanza, pur senza eccessi, Tito Ceccherini ha saputo rendere, senza mai perdere la compostezza stilistica, la grande energia, dimostrando anche un\u2019acuta sensibilit\u00e0 per il colore orchestrale, oltre che per le esigenze del canto, assecondato da una compagine di strumentisti, perfettamente a loro agio con il multiforme linguaggio musicale di Battistelli.
\n<\/span><\/span><\/span>Decisamente all\u2019altezza dei propri compiti era il <\/span><\/span>Cast<\/i><\/span><\/span><\/strong>.<\/strong> Citiamo innanzi tutto il baritono Gidon\"\"<\/a> Saks<\/strong>, che a una vocalit\u00e0 ragguardevole per timbro ed estensione, a un\u2019interpretazione intensamente espressiva, ha coniugato una gestualit\u00e0 analogamente efficace, risultando una vera maschera tragica \u2013 come nella scena dell\u2019incubo, in cui gli appaiono le vittime della sua furia omicida con in mano la testa mozzata \u2013, pur assumendo talora i toni di un perfetto <\/span><\/span>Showman<\/i><\/span><\/span>, come nella scena della propria incoronazione, nella quale si gode un bicchiere di whisky e una sigaretta. Ma Gidon Saks \u00e8 <\/span><\/span>primus inter pares<\/i><\/span><\/span>. Ci riferiamo, per cominciare, ai ruoli femminili: alla Lady Anne (vedova di Edward di Lancaster, e poi moglie di Richard), interpretata, con forte resa emotiva, da Annalena Persson<\/strong>; alla duchessa di York, offerta dal mezzosoprano Sara Fulgoni<\/strong>, indignata per le nefandezze del figlio Richard; alla regina Elisabeth, delineata, con accenti di sconsolata partecipazione, dal soprano Christina Daletska<\/strong>. Autorevole il baritono Urban Malmberg<\/strong>, quale Buckingan, al pari dei tenori Philip Sheffield<\/strong> (Edward IV) e Paolo Antognetti<\/strong> (Richmond), nonch\u00e9 del baritono Simon Schnorr<\/strong> (Hastings). Tra gli altri, ci sembra che meriti una menzione il controtenore Jonathan de Ceuster<\/strong>, che ha interpretato con bel timbro il ruolo dell\u2019innocente Principe Edward. Impeccabile il coro, istruito da Claudio Marino Moretti<\/strong>, che si \u00e8 segnalato, per musicalit\u00e0 e precisione, nelle pagine liturgiche come negli interventi in scena (valido anche nella gestualit\u00e0) e fuori scena. Successo pieno e caloroso. Foto Michele Crosera<\/em>
\n<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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