{"id":93245,"date":"2018-07-23T20:24:48","date_gmt":"2018-07-23T18:24:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93245"},"modified":"2018-07-28T22:01:24","modified_gmt":"2018-07-28T20:01:24","slug":"madrid-teatro-real-il-lago-dei-cigni-del-royal-ballet-di-londra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/madrid-teatro-real-il-lago-dei-cigni-del-royal-ballet-di-londra\/","title":{"rendered":"Madrid, Teatro Real: \u201cIl lago dei cigni\u201d del Royal Ballet di Londra"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2017-2018<\/em>
\n\u201cIL LAGO DEI CIGNI\u201d<\/strong>
\nBalletto romantico in quattro atti su libretto di Vladimir Beghiscev e Vasil Geltzer
\nMusica Piotr Ilich Chaikovski<\/strong>
\nOdette \/ Odile<\/em> YASMINE NAGHDI (19 luglio), SARAH LAMB (20 luglio)
\nIl principe Siegfried<\/em> MATTHEW BALL (19), RYOICHI HIRANO (20)
\nVon Rothbart \/ Uno stregone \/ Consigliere della regina<\/em> GARY AVIS (19), THOMAS WHITEHEAD (20)
\nBenno, amico del principe<\/em> JAMES HAY (19), LUCA ACRI (20)
\nLa regina<\/em> ELIZABETH MCGORIAN (19), KRISTEN MCNALLY (20)
\nSorelle di Siegfried<\/em> ITZIAR MENDIZ\u00c1BAL, BEATRIX STIX-BRUNELL (19), MAYARA MAGRI, MEAGHAN GRACE HINKIS (20)
\nCorpo di Ballo Royal Ballet di Londra
\n<\/strong>Orquesta Titular del Teatro Real
\n<\/strong>Direttore Koen Kessels
\n<\/strong>Coreografia originale Marius Petipa, Lev Ivanov
\n<\/strong>Coreografia aggiuntiva Liam Scarlett, Frederick Ashton
\n<\/strong>Scene e costumiJohn Macfarlane
\n<\/strong>Luci David Finn<\/strong>
\nMadrid, 19 e 20 luglio 2018<\/em><\/p>\n

\"\"Era la stagione n. 76 (1997-1998) quando il Teatro Real di Madrid<\/strong> riapriva le porte dopo essere rimasto chiuso per quarantun anni; per la danza fu ospite la prestigiosa compagnia londinese del Royal Ballet. Oggi, esattamente venti anni dopo, \u00e8 di nuovo The Royal Ballet<\/strong> a tornare al Teatro Real per inaugurare una tourn\u00e9e<\/em> europea della nuova produzione del balletto pi\u00f9 amato dal pubblico di ogni luogo e tempo, Il Lago dei Cigni<\/em>, con la coreografia del giovanissimo Liam Scarlett<\/strong>, che riprende quella classica di Petipa e Ivanov. Scarlett entr\u00f2 nella compagnia inglese nel 2005 e dopo anni di intenso lavoro, nel 2012, raggiunse l\u2019incarico di coreografo residente; nel frattempo aveva collaborato con American Ballet Theatre, New York City Ballet, San Francisco Ballet, English National Ballet, Miami City Ballet, Balletboyz, K-Ballet e molte altre compagnie dedite sia al repertorio classico sia a quello contemporaneo. Oggi Scarlett spiega al pubblico che non era sua intenzione reinventare un nuovo Lago dei cigni<\/em>, quanto piuttosto rendere omaggio alla storia e alla tradizione del balletto, rispettando il pi\u00f9 possibile la produzione di Marius Petipa e Lev Ivanov del 1895<\/strong>. Si \u00e8 comunque permesso un margine di autonomia e originalit\u00e0: nel III atto, quando si susseguono le danze di carattere, insieme a Frederick Ashton<\/strong> ha realizzato una versione completamente nuova della Danza napoletana<\/em>, mentre nel IV atto ha aggiunto un passo a due di Odette e Siegfried nel momento in cui il cigno bianco capisce il suo destino \"\"dopo il tradimento del principe. La regia restituisce scene dense di significati narrativi, per di pi\u00f9 molto coerenti tra loro: appena il sipario si solleva si vede Rothbart rubare la corona alla principessa e trasformarla in cigno, ossia il prologo della vicenda fiabesca; nel III atto, dopo che Siegfried chiede la mano di Odile, Rothbart si fa di nuovo avanti, manifestando l\u2019inganno e strappando un\u2019altra volta la corona, questa volta dal capo della Regina Madre. In questa versione manca il personaggio del giullare (introdotto in seguito a quella originale), ma anche questa scelta ha un effetto di coerenza, perch\u00e9 concentra l\u2019azione sul nucleo famigliare del principe, dando molta importanza all\u2019interazione tra le due sorelle e l\u2019amico Benno. Scene e costumi sono di John Macfarlane<\/strong>, artista e progettista pluripremiato, laureatosi alla Glasgow School of Art: due volte premio Laurence Olivier, un Benois de la Danse, giudice del premio Linbury, ha dedicato principalmente al mondo della danza i primi quindici anni della sua vita professionale, lavorando con compagnie come il Canadian Royal Ballet, Dance Theatre of Harlem, Vienna State Opera, Danish Royal Ballet. Anche in questa occasione Macfarlane restituisce una realizzazione colma di dettagli storico-artistici, che riportano lo spettatore tra la fine del secolo XIX e gli inizi del Novecento, con i ballerini vestiti in divisa prussiana e le ballerine in abiti di colore chiaro, il tutto in un ambiente Austroungarico, e al tempo stesso di raffinatissime reminiscenze Biedermeier<\/strong>. The Royal Ballet<\/strong> \u00e8 una compagnia dove regnano l\u2019internazionalit\u00e0 e l\u2019integrazione culturale: il cast incaricato dei ruoli principali rappresenta appunto tale ricchezza, e le sole recite madrilene (sei in cinque giorni) prevedono almeno quattro distinti artisti per ognuna delle parti protagoniste (non poteva mancare Federico Bonelli, a rappresentanza dell\u2019Italia, quale interprete di Siegfried per una sera).
\n\"\"Il I atto inizia con una scenografia che mostra i cancelli aperti d\u2019un fastoso palazzo, che immettono a un giardino popolato da soldati, damigelle, nobilt\u00e0, la Regina Madre, le sorelle di Siegfrid, gli amici del principe e Rothbart. Il corpo di ballo esegue le danze di ricevimento, al culmine delle quali \u00e8 il Pas de trois<\/em> interpretato dalle sorelle del principe e dall\u2019amico Benno; la coreografia \u00e8 altamente tecnica, e abbastanza diversa \u00e8 la resa nelle due esecuzioni cui abbiamo assistito: James Hay<\/strong>, il Benno del 19 luglio, per l\u2019intera serata brilla molto pi\u00f9 del principe (Matthew Ball), sia per l\u2019interpretazione sia per la tecnica; nel passo a due fra le sue variazione in tempo allegro si apprezza una diagonale di double tours en dedans a pass\u00e9<\/em>, virtuosa e pulitissima, con una elevazione massima: si tratta di un passo assai difficile da eseguire anche una sola volta, ma Hay lo ripete per quattro volte, dimostrando cos\u00ec una notevole forza muscolare. I momenti meno convincenti sono quelli con le due ballerine Itziar Mendiz\u00e1bal<\/strong> e Beatriz Stix-Brunell<\/strong> nelle parti delle sorelle: ognuno per conto suo spicca per qualit\u00e0, ma nell\u2019insieme si nota qualche difetto nelle prese e nelle promenades<\/em>. Il principe di Matthew Ball<\/strong> \u00e8 corretto, sobrio, elegante, con una buona gestualit\u00e0 e abbastanza drammaticit\u00e0. Il II atto, sempre molto atteso, \u00e8 bellissimo grazie all\u2019\u00e9toile<\/em> che interpreta Odette: Yasmine Naghdi<\/strong> possiede una tecnica impeccabile, offre un\u2019interpretazione lirica e credibile. L\u2019intero II atto, in realt\u00e0, \u00e8 tutt\u2019un tempo di adagio in cui la coppia deve essere affiatata e muoversi come un solo corpo, creando linee fluide e mantenendo una costante dolcezza; i passaggi e le variazioni sono complessi e richiedono forza e controllo nell\u2019uomo, elasticit\u00e0 ed equilibrio nella donna. Yasmine Naghdi fa suo il personaggio proprio per la dolcezza delle braccia dalle linee lunghissime<\/strong>; in pi\u00f9 nella coppia c\u2019\u00e8 una piena sintonia, e anche il corpo di ballo assolve benissimo la funzione di sembrar parte della scenografia (basata ovviamente sul bianco) o di apportare movimento e dinamismo. Il momento dei quattro cigni nella recita del 19 luglio non \u00e8 perfetto in alcuni particolari, perch\u00e9 la coordinazione delle teste, la direzione e l\u2019altezza delle gambe non sono del tutto precisi; \u00e8 un movimento di pochissimi minuti, ma il lavoro preparatorio che sta dietro richiede un affiatamento e una coordinazione molto difficili da ottenere al massimo \"\"grado. Il III atto con la festa a palazzo ricorda un po\u2019 i film di Sissi imperatrice, ed \u00e8 percorso da simbolismi e dettagli continui; in questa versione le principesse che provengono da lontani regni sono quattro (e non sei), ognuna \u00e8 vestita con abiti e colori adatti al paese d\u2019origine<\/strong>. La principessa spagnola \u00e8 in rosso e nero, quella ungherese in azzurro e dorato, quella italiana in bianco, nero e rosso e, da ultima, la principessa russa veste rosso, marrone e oro; mentre danzano insieme davanti al principe, ognuna di loro personalizza il ballo con gestualit\u00e0 e movenze che ricordano le tradizioni autoctone. Il merito principale del coreografo, a questo proposito, \u00e8 evitare di considerare le danze di carattere come digressione di puro esotismo e divertissement<\/em><\/strong>. Nella seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento, quando ormai la pi\u00f9 convenzionale e accademica tradizione romantica si \u00e8 esaurita, matura infatti un pi\u00f9 consapevole recupero delle tradizioni locali delle singole nazioni, che partendo dalla musica trasforma il folclore in un nuovo genere coreografico. In ambito virtuosistico \u00e8 il momento delle polacche e delle mazurche di Chopin o delle danze ungheresi di Liszt; anche nei balletti accade un fenomeno simile. Nella scuola russa di fine Ottocento la musica di Chaikovski incontra il genio di Petipa, che opera una fusione tra il classico, il brillante e il popolare, dando inizio a una nuova tradizione, in cui le danze di carattere prevedono stili e regole proprie, che in ogni produzione hanno uno spazio specifico (accade in Coppelia<\/em>, Don Chisciotte<\/em>, Giselle<\/em>). Entra in scena Odile e inizia il Grand pas \"\"de deux<\/em>. Yasmine Naghdi rivela tutto il suo splendore, esaltando il cambio di personaggio ed entrando perfettamente nella parte della diabolica seduttrice che ammalia il principe<\/strong>. La coreografia \u00e8 molto originale, del tutto diversa del Pas de deux<\/em> del II atto, perch\u00e9 ora la musica diventa concitata e drammatica, con frequenti cambiamenti di dinamiche e di ritmo. Matthew Ball<\/strong> dimostra di essere un buon partner<\/em> e un buon interprete, capace di controllare le variazioni di man\u00e8ges<\/em>, bris\u00e9 vol\u00e9<\/em>, pirouettes<\/em> e double tours<\/em>. La Naghdi esegue pirouettes<\/em> e giri in attitude en dedans<\/em>, quindi ancora pi\u00f9 difficili di quelli usuali, con una diagonale de sissone<\/em> e altri giri di notevole pulizia e virtuosismo; nella seconda variazione – dove sono prescritti i trentadue fouett\u00e9s<\/em>, il momento virtuosistico pi\u00f9 atteso di tutto il balletto – si comprende per\u00f2 che non riuscir\u00e0 a terminare tutto, perch\u00e9 a ogni nuovo giro si sposta sempre pi\u00f9 a sinistra (segnale che non riesce a mantenersi perfettamente in asse), accumula stanchezza e alla fine realizza solo 27 fouett\u00e9s<\/em>. Nel IV atto, quando torna a interpretare Odette, l\u2019\u00e9toile<\/em> recupera l\u2019attitudine lirica e ancora una volta conquista del tutto il pubblico.
\nNella recita del 20 luglio \u00e8 Sarah Lamb<\/strong> a interpretare il ruolo di Odette: ballerina versatile e amante della sperimentazione, questa artista \u00e8 in continua peregrinazione presso le pi\u00f9 importanti compagnie di tutto il mondo; a Madrid incarna la ballerina \u201cclassica\u201d, colei che sa trasformarsi da creatura innocente, fragile e quasi anaffettiva (il cigno bianco) in femme fatale<\/em> maliziosa, irridente e sfrontata nella seduzione (il cigno nero). La differenza rispetto alla sera precedente si coglie anche nei tempi dell\u2019esecuzione musicale. L\u2019Orquesta Titular del Teatro Real<\/strong> \u00e8 diretta dal direttore stabile del Royal Ballet, ossia Koen Kessels<\/strong>, uno specialista del balletto, che dimostra intelligente disponibilit\u00e0 ad assecondare le esigenze delle \u00e9toiles: nei primi due atti i tempi sono molto rilassati, in particolare l\u2019adagio del II, segno che i ballerini intendono porre in risalto il lavoro delle gambe, le elevazioni, e \"\"conferire al procedere uno stile ancora pi\u00f9 romantico. Kessels dirige la partitura come chi la conosce alla perfezione, restituendo la giusta concitazione nel III e nel IV atto, con una buona tavolozza di colori e di sonorit\u00e0 adeguate<\/strong>. Neppure Sarah Lamb, ora nelle vesti di Odile, riesce per\u00f2 a completare i trentadue fouett\u00e9s<\/em> (arriva a ventinove) probabilmente a causa della posizione un po\u2019 troppo in avanti della schiena. Il suo partner, Ryoichi Hirano<\/strong>, \u00e8 un Siegfried bravissimo, con una presenza scenica e una tecnica da massimo dei voti. Anche la recita del 20 luglio, dunque, schiera artisti validissimi: lo si comprende sin dal Pas de trois<\/em> del I atto, quando Luca Acri<\/strong> (Benno), Mayara Magri<\/strong> e Meaghan Grace Hinkis<\/strong> (le sorelle del principe) sono in perfetta armonia, sia nei pezzi individuali sia nei momenti d\u2019insieme (segno che persino in un balletto tanto personalistico e romantico come Il lago dei cigni<\/em> il carattere indimenticabile \u00e8 determinato anche dalla cura nella coreografia dei personaggi minori). Il pubblico di Madrid reagisce sempre con entusiasmo agli spettacoli di danza del Teatro Real; ma questa volta, al termine di ogni scena, \u00e8 una festa che si trasforma in ovazione e in tributo a dir poco caloroso<\/strong>.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real de Madrid<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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