{"id":93335,"date":"2018-08-02T15:54:44","date_gmt":"2018-08-02T13:54:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93335"},"modified":"2018-08-02T15:54:44","modified_gmt":"2018-08-02T13:54:44","slug":"martina-franca-44-festival-della-valle-ditria-il-trionfo-dellonore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/martina-franca-44-festival-della-valle-ditria-il-trionfo-dellonore\/","title":{"rendered":"Martina Franca, 44\u00b0 Festival della Valle d\u2019Itria: \u201cIl trionfo dell’onore”"},"content":{"rendered":"

Martina Franca, Masseria Palesi<\/span><\/em>
\n<\/i><\/span>\u201cIl trionfo dell\u2019onore\u201d<\/span><\/b>
\n<\/b><\/span>Commedia per musica di Francesco Antonio Tullio
\nMusica di<\/span> Alessandro Scarlatti
\n<\/span><\/b><\/span>Riccardo<\/span><\/em> RACHAEL JANE BIRTHISEL
\n<\/span>Leonora <\/span><\/em>ERICA CORTESE
\nErminio<\/span><\/em> RAFFAELE PE
\nDoralice <\/span><\/em>FEDERICA LIVI
\n<\/span>Flaminio\u00a0<\/span><\/em> FRANCESCO CASTORO
\nCornelia <\/span><\/em> NICO FRANCHINI
\n<\/span>Rodimarte<\/i> PATRIZIO LA PLACA
\n<\/span>Rosina<\/i> SUZANA NADEJDE
\n<\/span>Bambino<\/i> ARCANGELO CARBOTTI
\n<\/span>Ensemble barocco del Festival della Valle d\u2019Itria
\n<\/span>Direttore <\/span>Jacopo Raffaele<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Regia “<\/span>Eco di Fondo” – Giacomo Ferra\u00f9, Libero Stelluti, Giulia Viana
\n<\/b><\/span>Scene <\/span>Stefano Zullo
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi <\/span>Sara Marcucci
\n<\/b><\/span><\/span>Coreografie <\/span>Riccardo Olivier, Donato Demita
\n<\/b><\/span><\/span>Disegno luci<\/span> Giuliano Almerighi
\n<\/span><\/b><\/span>Martina Franca, 29 luglio 2018
\n<\/i><\/span>\"\"<\/a>Trecento anni fa al Teatro dei Fiorentini di Napoli il Trionfo dell\u2019onore<\/i> di Alessandro Scarlatti segn\u00f2 l\u2019avvio della commedia per musica interamente cantata in lingua italiana. Il festival della Valle d\u2019Itria ha celebrato la ricorrenza mettendo in scena quel capostipite dell\u2019operismo comico nella splendida cornice della Masseria Palesi. La compagnia Eco di fondo (Giacomo Ferra\u00f9, Libero Stelluti, Giulia Viana)<\/b>, che ne ha curato la regia, \u00e8 stata agevolata da quello spazio allestitivo che di per s\u00e9 ha costituito una scenografia perfettamente funzionale a un tipo di drammaturgia compromesso con la commedia all\u2019improvvisa. Le scene di Stefano Zullo<\/b> con pochi ma azzeccati elementi \u2013 la bottega del pesce di Flaminio era un\u2019Ape; la locanda di Cornelia un singolo tavolino con sedie \u2013 hanno ricreato l\u2019ambiente di un paesino degli anni \u201950 del Sud Italia, dove veniva attualizzata la tormentata storia d\u2019amore di Riccardo e di Leonora, ancora legata alle dinamiche della commedia spagnola seicentesca. L\u2019intera vicenda \u00e8 stata pensata a mo\u2019 di flashback (il finto orologio che dominava il centro della facciata della masseria ruotava le sue lancette in senso antiorario), ripercorsa dall\u2019immaginazione del nipotino del protagonista, Riccardo Albenori, presente alla veglia funebre del nonno insieme al parentado. Gli occhi del bambino, collocato ora in scena, ora al piano superiore della masseria, hanno seguito il dipanarsi delle avventure del nonno libertino, determinandone talvolta, con la fantasia rievocativa, i punti di snodo: clamoroso, ad esempio, quello che mutava in lieto (con opportuna\"\"<\/a> sottolineatura delle luci, qui curate da Giuliano Almerighi<\/b>) il finale tragico (Riccardo era stato ferito a morte nel duello contro il cognato Erminio). I costumi di Sara Marcucci<\/b> erano ricchi di riferimenti alla commedia all\u2019italiana e alla cinematografia degli anni \u201960 \u2013 Riccardo rimandava al James Dean di Giovent\u00f9 bruciata<\/i>, Leonora alla Sandrelli di Sedotta e abbandonata<\/i>, Erminio al brigadiere Vittorio De Sica di Pane amore e gelosia<\/i> \u2013 e ben corroboravano il ripensamento dell\u2019opera in chiave neorealista. Alcuni elementi scenici acquisivano una forza simbolica efficace ed esplicativa dei contenuti profondi del dramma; bastino due esempi: le file di panni stesi che univano il perimetro del cortile della masseria rimandavano al gap tra classi sociali; la pioggia di petali rossi che cadeva dall\u2019orologio centrale alla sofferenza d\u2019amore. <\/span>I tre registi hanno poi saputo creare una serie di \u201ccontroscene\u201d che accompagnavano le numerose arie e ariette aumentando lo spessore comico di un lavoro che in realt\u00e0 nel 1718 fu concepito dal librettista Tullio secondo una ben calibrata alternanza di serio e buffo. La commedia di primo Settecento potrebbe definirsi \u201csemiseria\u201d (ma in parte lo fu anche quella goldoniana) ma in questo caso il progetto artistico della compagnia Eco di fondo ha optato per assegnare i toni schiettamente comici del genere dell\u2019Intermezzo all\u2019intero lavoro, con il rischio di saturare, a tratti, uno spettacolo ricchissimo di pura teatralit\u00e0, anche grazie alle belle coreografie di <\/span>Riccardo Olivier, Donato Demita<\/b><\/span> realizzate da ottimi mimi e danzatori. <\/span>La bravura attoriale ha caratterizzato anche il giovanissimo cast (per pi\u00f9 della met\u00e0 costituito da allievi dell\u2019Accademia Celletti), capace di conferire costante brillantezza e godibilit\u00e0 a uno spettacolo lungo e complesso. Ottimo il Riccardo del soprano en travesti Rachael Jane Birthisel<\/b> che ha ben padroneggiato la lingua italiana nei recitativi e che, nelle arie, ha sfoggiato un timbro limpido e una consapevolezza stilistica pienamente matura. Intensa e dolente la Leonora di Erica Cortese<\/b>, dal \"\"<\/a>volume non imponente ma raffinata nel fraseggio. Squisito l\u2019Erminio di Raffaele Pe<\/b> che si staglia nell\u2019odierno panorama dei controtenori per la delicatezza dei colori (in particolare i pianissimo nell\u2019aria di baule tratta dall\u2019oratorio Sedecia<\/i> che ha lasciato l\u2019intero pubblico senza fiato) e per l\u2019uniformit\u00e0 dei registri, oltre che per una recitazione impeccabile. Di comicit\u00e0 irresistibile il duo dei tenori Francesco Castoro<\/b> e Nico Franchini<\/b>, entrambi versati nell\u2019opera romantica di repertorio con esiti che li stanno lanciando su palcoscenici internazionali, e che qui si prestano al mondo del barocco con convinzione e pertinenza: la sola presenza di Franchini, nei panni della manesca locandiera Cornelia, innescava la risata, cos\u00ec come le gag di Castoro-Flaminio che ogni tanto sfoderava il suo occhio di vetro esibendolo agli astanti. Molto buona la Doralice di Federica Livi<\/b>, delicata nell\u2019emissione e padrona del fraseggio, che ha regalato un momento memorabile nello splendido monologo notturno (adeguatamente rimarcato dal gioco di luci azzurre che coloravano l\u2019intera masseria) e il Rodimarte di Patrizio La Placa<\/b> baritono di colore scuro corposo e con una padronanza delle colorature. Buona la Rosina di Suzana Nadejde<\/strong> per presenza scenica e dizione recitativa.\u00a0 <\/span>Un encomio particolare va al \"\"<\/a>giovane direttore e musicologo Jacopo Raffaele<\/b> che ha curato una nuova edizione dell\u2019opera sfrondandola da precedenti \u201cincrostazioni\u201d e ridonandole il giusto carattere grazie a una consapevolezza della prassi storicamente informata. Dalla sua interpretazione \u00e8 sortita una verve danzereccia e un\u2019incisivit\u00e0 ritmica che furono tratti distintivi di Scarlatti, musicista immenso di cui conosciamo ancora troppo poco, tanto mitizzato sul piano storiografico quanto defilato su quello discografico. Nonostante la posizione laterale dell\u2019Ensemble barocco del Festival della valle d\u2019Itria \u2013 squisito sopra tutti gli altri il tiorbista \u2013 Jacopo Raffaele<\/strong> \u00e8 stato perfetto negli attacchi e preciso nell\u2019evidenziare le tante nuances contenute nella partitura scarlattiana. <\/span>Il successo riscosso da un pubblico entusiasta conferma che la realt\u00e0 \u201cOpera in masseria\u201d si sta configurando come uno dei pi\u00f9 interessanti e innovativi del Valle d\u2019Itria, raccogliendo e amplificando l\u2019eredit\u00e0 dei laboratori teatrali e dei workshop che trovavano spazio nel chiostro San Domenico. Un festival che investe sui giovani e che ottiene questi risultati artisticamente cos\u00ec alti \u00e8 un orgoglio per l\u2019intero nostro paese.<\/span><\/p>\n

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