{"id":93428,"date":"2018-08-15T23:02:38","date_gmt":"2018-08-15T21:02:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=93428"},"modified":"2018-08-17T23:41:29","modified_gmt":"2018-08-17T21:41:29","slug":"verona-estate-teatrale-2018-w-momix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/verona-estate-teatrale-2018-w-momix\/","title":{"rendered":"Verona, Estate Teatrale 2018: “W Momix”"},"content":{"rendered":"

Verona, Teatro Romano, Estate Teatrale Veronese 2018
\n“<\/i><\/span>W MOMIX”
\n<\/b><\/span><\/span>Direttore Artistico\u00a0Moses Pendleton<\/b>
\nCo-direttore Artistico Cynthia Quinn
\n<\/b><\/span>Direttore di produzione e direttore tecnico Woody F. Dick III
\n<\/b><\/span>Direttore di scena Fabrizio Pezzotti
\n<\/b><\/span>Verona, 11 agosto 2018
\n<\/i><\/span>\"\"<\/a>Dopo averli visti cos\u00ec tante volte \u00e8 bello tornare a parlare di loro dalle origini. I <\/span>Momix<\/b><\/span> sono una compagnia teatrale di ballerini-acrobati diretti dalla coppia Moses Pendleton – Cynthia Quinn, che si esibisce al Joyce Theatre di New York, e, in contemporanea, in giro per il mondo. Con questo sono ben 24 gli anni in cui, in pi\u00f9 giorni, abbiamo potuto goderli, sempre uguali per dire sempre innovativi, al Teatro Romano di Verona. Il nome <\/span>Momix<\/b><\/span> deriva dalla contrazione di Moses, nome del fondatore, e di mix che \u00e8 stato quel primo mix di coreografie concepite per le cerimonie delle Olimpiadi invernali di Lake Placid (USA) del 1980. Questa opportunit\u00e0 lavorativa, che infatti \u00e8 stata per loro il trampolino di lancio verso la notoriet\u00e0, gli \u00e8 stata concessa per merito dei grandi successi collezionati gi\u00e0 dai <\/span>Pilobolus<\/b><\/span>, nome d\u2019esordio della compagnia a cui si deve l\u2019allestimento degli spettacoli che hanno fatto scuola nell\u2019ambito della danza contemporanea per il fatto di abbracciare pi\u00f9 arti: dalla pittura (balletto dadaista di Picabia) alla drammaturgia (balletto Tutuguri di Artaud), che poi hanno lasciato il posto a coreografie concepite come opere uniche attorno agli elementi della flora e della fauna che possiamo idealmente trovare in un mondo da sogno.
\n<\/span><\/span>Anche quest\u2019anno, infatti, assistiamo alla messa in scena delle loro cose migliori, tratte da <\/span>Bothanica<\/b><\/span> e \"\"<\/a>da <\/span>Momix<\/b><\/span> classics<\/b><\/span>: <\/span>Marigolds<\/b><\/span>, <\/span>Paper<\/b><\/span> Trails<\/b><\/span> e <\/span>Table<\/b><\/span> talks<\/b><\/span>, cio\u00e8 il loro timbro caratteriale, un po\u2019 hippy un po\u2019 new age, mentre le nuove creazioni offrono allo spettacolo il tono che pu\u00f2 essere intimo e riflessivo, addirittura contemplativo della natura e del cosmo come per <\/span>W Momix Forever<\/b><\/u><\/span><\/a> del 2015. Stavolta la consueta atmosfera fiabesca lascia il posto ad un\u2019atmosfera pi\u00f9 ariosa e arabesca dove predomina la motricit\u00e0 circense rispetto alla coreografia di ballo. La coppia Pendleton \u2013 Quinn che, oltre all\u2019ideazione delle coreografie e alla direzione, curano, il primo le musiche e la seconda i costumi, riesce ancora a lasciare il segno e a lanciare idee sempre ben dosate e indirizzate alla composizione di un messaggio che prescinde la danza e si fa carico di nuova cultura. <\/span><\/span>Subito degli specchi doppiano la presenza del corpo di ballo (<\/span>Look in the mirror<\/b><\/span>) ed \u00e8 il prologo come vedremo ideale dell\u2019epilogo della serata perch\u00e9 entrambi incentrati non sulla danza in s\u00e9, quanto sull\u2019ego del danzatore, che dapprima si adagia in auto contemplazione e infine corre verso la ricerca di qualcuno da amare (se stesso). Segue <\/span>Tuu<\/b><\/span> un duo acrobatico lei-lui sulla circoscrizione dell\u2019essenza fisica: gesti e suoni si legano tra loro definendo gli spazi corporei dei quali vengono scoperti vicendevolmente fulcri e perni su cui giocare, solo per il piacere reciproco di farlo. Quindi <\/span>Marigolds<\/b><\/span> e <\/span>Paper<\/b><\/span> Trails<\/b><\/span> che ammaliano l\u2019audience per i forti contrasti di colori e, possiamo azzardare, per la diversa consistenza: prima tangibile: le cinque ballerine – calendule – struzzo, poi effimera in cui figure gigantesche si formano per effetto della somma di singole presenze che a loro volta sono definite da proiezioni luminose sui corpi, avvolti in carta cerata, dei ballerini. Prima di <\/span>Paper<\/b><\/span> Trails<\/b><\/span>, che chiude il primo atto, il nuovo <\/span>Firewalker<\/b><\/span> che impressiona per la grande maestria con cui Gregory De Armond, con fiamme accese alle caviglie, sa raccontare nello spazio scenico tante storie immaginarie: un po\u2019 un leitmotiv dei Momix (vedi <\/span>Brain Wave<\/b><\/span>).<\/span><\/span>\"\"<\/a>Apre il secondo atto la nuova coreografia pi\u00f9 bella dello spettacolo, <\/span>White Widow<\/b><\/span>, un solo femminile in stile nouveau cirque di Bence V\u00e0gi, un genere che sembra andare molto in voga ultimamente. Questo gioco di rimbalzi appesi alle corde poteva benissimo essere in chiusura di spettacolo, considerando il ciclico carillon di sintetizzatori che \u00e8 la musica che gli fa da sfondo: The world spins (il mondo gira) cantata in soffio di voce da Julee Cruise (OST Twin Peaks): stupefacente e ipnotizzante. Purtroppo l\u2019intera esibizione mi \u00e8 stata rovinata da un cretino pochi posti pi\u00f9 in l\u00e0 che armeggiava con un sacchetto di patatine: un perfetto idiota fuori luogo sicuramente avvezzo ad altro tipo di virtuosismi, quelli che si vedono allo stadio di calcio in cui i tiri in porta che vanno a segno e diventano goal da manuale sono ci\u00f2 \"\"<\/a>che neanche una pennellata di Cezanne riesce a essere. Altra nuova coreografia \u00e8 <\/span>Aqua Flora<\/b><\/span>, anch\u2019essa molto suggestiva sul Gayatri Mantra di Deva Premal e Miten. Una danzatrice gira su se stessa come un dervishi gonfiando una ruota di catene brillanti spostandola dalla vita al collo: semplice ma efficace. <\/span><\/span>Il finale \u00e8 affidato al solito <\/span>If you need somebody<\/b><\/span> (sul Concerto Brandeburghese n.2 in fa maggiore di J. S. Bach) in cui tutte le danzatrici e i danzatori occupano lo stage indossando delle marionette (il loro \u201calter ego\u201d), che potrebbero essere la personificazione dell\u2019immagine che abbiamo visto riflessa nell\u2019iniziale <\/span>Look in the mirror<\/b><\/span> (sulle note di Fetish di Selena Gomez). Vediamo in questo insistere sull\u2019auto contemplazione il segno dei tempi: quella sottesa protervia celebrata dai social network nell\u2019autocandidarsi ad influenzare le altrui scelte, testimoniando invece quell\u2019infinita insicurezza e fragilit\u00e0 del perpetuo presentismo. Foto Brenzoni<\/em>
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